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PRESTIGE, Le magazine de Québec

PRESTIGE, Le magazine de Québec, Déc. 2006/Janv.2007

PRESTIGE, Le magazine de Québec

Déc. 2006/Janv.2007

CULTURE
Rencontre avec…
CHARLES CARSON,

Par Jean Frenette

On croit que les seuls peintres célèbres sont les peintres morts. Détrompez-vous! Il y a au Québec un artiste de 49 ans qui a une statue de bronze de 700 kilogrammes à son image à Carthagène, en Colombie. Des historiens d’art ont manqué de «ismes» pour décrire son œuvre et ont inventé le terme «carsonisme». Des écoles de carsonisme sont en voie d’être créées dans le monde : Algérie, Afghanistan, Espagne, France, Etats-Unis, Afrique, Amérique du Sud…Même Bill Clinton a acheté une de ses toiles. En fait, Charles Carson est beaucoup plus connu ailleurs qu’ici, au Québec.

Comment décrire le carsonisme? «J’ai ma propre écriture picturale, m’explique l’artiste. C’est une forme d’écriture en haut relief avec beaucoup de transparence et de juxtapositions de couleurs. Elles se transposent l’une sur l’autre, en gardant beaucoup de limpidité, et c’est terminé avec des éclipses blanches qui viennent donner une dimension à l’oeuvre.»

Avant d’en arriver à sa propre écriture picturale, Charles Carson a longtemps cherché. Derrière le carsonisme, il y a 30 années de recherche et de travail en atelier. Il y a aussi bien des périples à travers le monde à la rencontre d’artistes, de cultures. Puis une quête, personnelle, pour une certaine spiritualité. Croyant, il me confie toutefois que, lorsqu’il accompagnait ses parents à l’église, les vitraux le fascinaient beaucoup plus que les sermons. La transparence et la limpidité de ses toiles en sont le résultat.

PRESTIGE, Le magazine de Québec, Rencontre avec Charles Carson, référence page 57

Tout un monde à découvrir
Ses couleurs éclatantes, Charles Carson les appose surtout la nuit. «Quand on peint la nuit, en évitant d’avoir trop de luminosité, ça nous permet d’en créer davantage. Lorsque le jour se lève, on a une oeuvre éclatante justement parce qu’on a travaillé dans une certaine obscurité. Ça permet d’avoir des couleurs plus fortes. De plus, la nuit, on n’est pas dérangé. On entre un peu en transe, on suit le mouvement.»

S’il a vu beaucoup de souffrances et de difficultés durant ses voyages, en Asie ou en Amérique du Sud, par exemple, il en a retiré le goût de créer des oeuvres qui apportent le bonheur. «Si mes toiles peuvent amener la joie, c’est mission accomplie!» Et il s’assure qu’il dure longtemps ce bonheur en réalisant des oeuvres où l’on découvre toujours de nouvelles choses, particulièrement dans ses fonds marins. «Je ne veux pas que les gens se lassent de regarder mes toiles.»

Cette façon de peindre et de rendre concrètes même les toiles abstraites, c’est aussi ça le carsonisme. Sur son site Internet, l’animation de toile dans la galerie d’art virtuelle permet de comprendre le cheminement de l’artiste. On a la sensation de voir l’oeuvre se créer sous nos yeux. D’ailleurs, parlant de son site Internet, soulignons qu’il a mérité une trentaine de prix. À voir absolument : www.charlescarson.com

Évasion de rêve, technique carsonisme

Par contre, il est plus impressionnant de voir ses oeuvres en «personne». Ainsi, ce médaillé d’or Académicien du Musée des beaux-arts de Montréal et membre officiel de l’Académie européenne des Arts France exposera à Tourlaville, en France, en janvier et à Paris en avril. Sinon, il est représenté dans plusieurs galeries qu’il a minutieusement choisies en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Europe. À Québec, vous pouvez admirer certaines de ses toiles aux galeries d’art Beauchamp. Vous découvrirez pourquoi ce Québécois est à la peinture ce que Robert Lepage est aux arts de la scène. Bien que citoyen du monde, Charles Carson demeure un ambassadeur du Québec. D’ailleurs, ses magnifiques couleurs ne lui sont pas venues lors de ses séjours en Amérique du Sud. «Ces couleurs-là, j’ai été les chercher dans les paysages d’automne, ici.»

GUIDE DE ROUSSAN 2007

GUIDE DE ROUSSAN, Les éditions la Roche 2007

Charles Carson Réf : page 60

GUIDE DE ROUSSAN 2007
LES ÉDITIONS DE LA ROCHE

MARCHÉ DE L’ART AU QUÉBEC
PEINTRES ET SCULPTEURS 2007

LES ÉDITIONS DE LA ROCHES

Dépot légal 4e trimestre 2006
Bibliothèque Nationale du Canada
Bibliothèque Nationale du Québec

Réalisation et rédaction: Marc de Roussan

GUIDE DE ROUSSAN, Les éditions la Roche, 2007 page 60

Né en 1957 à Montréal, Gagnant de plusieurs prix et mentions à l’échelle nationale et internationale. Il est le créateur d’une fascinante forme d’écriture picturale surnommée par plusieurs historiens en art de «carsonisme». Artiste de réputation internationale, en 2006 il obtient la médaille d’honneur lors du Salon de L’A.E.A.F à Paris, France. De plus il obtient aussi en 2006 la médaille d’or du Salon internationale, ACADÉMIA XXI au Musée des Beaux-arts de Montréal. Il es membre du jury et Académicien conseil pour l’Académie international des Beaux-arts du Québec. Membre officiel de AEAF et de l’AIBAQ.

EN GALERIE DEPUIS 1985

Médium acrylique
Cotation : carsonisme 2007

14 X 18 po. = 5,500. $
16 X 20 po. = 7,900. $
20 X 24 po. = 11,500. $
24 X 30 po. = 15,500. $
30 X 40 po. = 19,500. $

GALERIES

Galerie d’art Richelieu, Montréal, Qc.
Galerie La Pièce d’art, Blainville, Qc.
Galerie d’art Bérick, Bromont, Qc.
Galerie d’art Le Castelet, St-Sauveur, Qc.
Galerie Beauchamp, Québec, Qc.
Galerie Beauchamp, Baie St-Paul, Qc

Journal La Presse

Charles Carson, reçoit la Médaille d’honneur de l’Académie Européenne des Arts France en 2006

Venez rencontrer l’artiste
Le 01 octobre de 14 h à 16h

Exposition du
30 septembre au 20 octobre 2006

Galerie Richelieu
5 ième anniversaire

7903, rue St-Denis
Montréal, Qc.Canada
Tél: (514) 381-2247
Courriel:crichelieu@bellnet.ca

DICTIONNAIRE DROUOT COTATION 2007, PARIS

 

DICTIONNAIRE DROUOT COTATION 2007, PARIS

Christian Sorriano,

Expert et Président de l’association Drouot Cotation Paris.

Il fut chargé par le gouvernement français, du 1 er décembre 1992 au 1 er décembre 1995, de « structurer les professions de l’Art et des Antiquités».

Drouot Cotation 13, rue Drouot, 75009 Paris

Dictionnaire Drouot Cotation des Artistes Modernes et Contemporains à nos jours. Diffusion et distribution par la prestigieuse et historique maison Larousse.

CARSON Charles né en 1957
cotation de 2 000 € à 125 000 €

16 250 € Nature en fusion «carsonisme»acrylique 92×65 cm Paris 2006
. 1 900 € Royal blue fish «mosaïque» acrylique 30×25 cm Metz 2006
38 500 € Saison florale «carsonisme» acrylique 152×101 cm Paris 2006
. 1 800 € Fusion (mosaïque) acrylique 25×20 cm
34 500 € Au jardin…(carsonisme) acrylique 97×146 cm

Magazin’art édition internationale, Automne 2006, No, 73

Magazin’art édition internationale, Automne 2006, No, 73

Magazin’art édition internationale,
Automne 2006, No, 73

Grande rencontre des artistes  le dimanche 5 novembre 2006

Artiste présents; Charles Carson, Natalia charapova, Yvette Froment, Hélène Jarry, Luce Lamoureux, Yvon Lemieux, Pei Yang, Étienne Coté, Marie andrée Leblond, Gilles Bédard.

Un évènement à ne pas manquer.

Magazin’art édition internationale, Automne 2006

Charles Carson, Grand Maître de l’Art Contemporain

Membre du jury officiel de AEAF et AIBAQ

Paris – 2006, Médaillé du Salon international de l’Académie Européenne des Arts France, en reconnaissance de son talent exceptionnel.

«Carson est un novateur, de renommée internationale. Oeuvre lumineuse, onirique, tonique, une mosaïque de couleurs dans lesquelles des formes vivantes se déplacent à travers d’autres formes, un entrelacs de couleurs baignant dans des superpositions habiles et des transparences subtiles, le tout balayé par des touches obliques accentuant l’effet de mouvement.»

Mme Anne Marie Laurès, Présidente de (AEAF)

Soirée ACADÉMIA XXI – Musée des beaux-arts de Montréal – samedi 4 novembre 2006

Charles Carson, membre du jury de l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec

Magazin’art édition internationale, Automne 2006, No, 73- page 42

«L’Art de peindre est d’oublier la matière, cette dernière n’existe pas…elle n’est plus qu’ombres, lumières et couleurs aux reflets multiples.» Charles Carson

Charles Carson est représenté en permanence à la :

Galerie d’art Richelieu inc.
7903 rue St-Denis
Montréal, Qc.
Tél: (514) 381-2247

Charles carson, est aussi représenté en Europe, aux États-unis et en Amérique du Sud

BIENVENUE ACADEMIA XXI 2006

BIENVENUE ACADEMIA XXI 2006 – Gala des arts visuels, présenté par Caroline Bruens et Louis bruens. Hommage à Umberto Bruni, doyen de la peinture au Québec. Nomination des Académiciens-conseil, des académiciens et remises des prix Athéna, Akademos et Platon au musée des beaux-arts de Montreal.

COMPTE RENDU DE LA SOIRÉE

On peut aisément affirmer que la soirée du 4 novembre, «ACADEMIA XXI» fut une réussite totale. À huit heures précises la salle était à son comble. Le public était composé d’artistes et d’amateurs d’art visiblement impatients de connaître les lauréats des différentes catégories. Le président de l’Académie, Monsieur Louis Bruens, a pris un engagement et une prise de position très clairs comme on peut le lire ci-près :

DISCOURS DE LOUIS BRUENS AU GALA ACADEMIA XXI LE 4 NOVEMBRE 2006, AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL.

LOUIS BRUENS

«Bonsoir Mesdames, bonsoir Messieurs,… et bonsoir les autres!

Chaque année, la télévision nous offre des galas au cours desquels sont mis à l’honneur des chanteuses et des chanteurs, des comédiennes et des comédiens, des compositeurs, des réalisateurs, des humoristes et quelques fois des écrivains. Enfin, de nombreux artistes de la scène sont souvent choyés et dorlotés. Et c’est très bien ainsi d’ailleurs, car la plupart de ces artistes méritent certainement d’être honorés.
MAIS! Il y a un grand, MAIS ! Pourquoi nos peintres et nos sculpteurs ne sont-ils pas bénéficiaires d’une telle visibilité ? Il est primordial d’interpeller les intervenants du marché de l’art : (Nous avons heureusement ici ce soir des directrices de galeries avant-gardistes qui ont compris le défi du XXIè siècle, pour les arts visuels, elles sont ici avec nous ce soir.) Nous avons au Québec, plus de 500 galeries d’art, des manufacturiers, des fabricants, des importateurs et des revendeurs de matériel d’artistes, des encadreurs, des éditeurs de livres et de magazines d’art, des imprimeurs et des salles de ventes.

Tous ces gens, gagnent de l’argent grâce aux artistes. Ne pourraient-ils pas investir une partie de leurs profits dans des émissions télévisées ? Comment se fait-il que dans plusieurs provinces du Canada, et pas les plus riches, on assiste régulièrement à des émissions culturelles au sujet des arts visuels et particulièrement dans les provinces atlantiques. Que faisons-nous au Québec pour mieux faire connaître nos peintres et nos sculpteurs ?

Le croiriez-vous ? À l’une des 3 grandes chaînes de télévision, à qui je proposais un concept original sur le sujet du marché de l’art, il m’a été répondu, par un cadre supérieur, que ce sujet n’intéressait pas leurs auditeurs et que les arts n’étaient pas leur marché cible. Il n’y a là rien d’étonnant. Le Québec est en retard de 50 ans en arts visuels sur la majorité des nations dites «civilisées».
Au Québec, on ne semble pas savoir que les arts visuels existent depuis plus de vingt mille ans.

L’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec a pour mission principale de sensibiliser le grand public aux arts visuels, et ce, à l’échelle nationale et internationale. Dans un proche futur, nous allons préparer un plan qui nous permettra de parler, à des corporations, à des agences de publicité et à des stations de télévisions, au nom des milliers d’artistes du Québec.

Aujourd’hui, vous assisterez à une soirée dédiée à des peintres et des sculpteurs québécois, tous membres de notre Académie et c’est à leur tour d’être honoré.»

ET MAINTENANT PLACE À L’HISTOIRE…

Un court métrage, sur 20 000 ans de l’histoire de la peinture, réalisé et produit par Jean Letarte, académicien-conseil est allé chercher sa part d’applaudissement et a amené chaque spectateur dans une belle ambiance propre à positionner l’ACADEMIA XXI. Louis Bruens a présenté sa compagne de tous les jours, l’âme de l’Académie tel qu’il le dit ici :

PRÉSENTATION DE CAROLINE BRUENS

«Elle a passé sa vie étroitement lié avec le monde des arts. Pour cette personne spéciale, rien n’est à son épreuve lorsqu’il s’agit d’apporter son aide aux artistes. Elle leur a toujours été entièrement dévouée et les membres de l’Académie le savent eux aussi maintenant. Non seulement elle est une spécialiste en arts visuels et en son marché, mais c’est aussi une petite «bolée» en informatique, attachée au «bunker» 25 heures sur 24. Je vous présente l’âme de l’Académie, mon épouse Caroline…»

C’est avec beaucoup d’émotion que le public a réagi à l’interprétation de la chanson (ET BONJOUR À TOI L’ARTISTE ! Sur des paroles de Pierre Delanoë et une musique de Jeff Barnel ) proposée par le maître de cérémonie : LUC LEFEBVRE et interprétée par l’excellent duo: la chanteuse Linda Dubois et la pianiste Brigitte Leclerc qui tout au long de la soirée nous ont surpris, émus et ont fait preuve d’un rare professionnalisme.

Un instant très émouvant a suivi alors que l’assistance debout acclamait M. Umberto Bruni, notre doyen de la peinture. L’ordre du Grand Mérite Académique ainsi que le titre de Grand Maître Académicien lui ont été décernés après l’éloge prononcé par Louis Bruens.

HOMMAGE À UMBERTO BRUNI

«Pour l’excellence de son œuvre, sa créativité, son observance des règles de l’art, le respect de l’éthique et le professionnalisme dont il a fait preuve durant sa carrière, Umberto Bruni s’est révélé un artiste exceptionnel.»

Nous avons pour ce maître, depuis de longues années, une profonde admiration. Il est un exemple à suivre par tous les artistes. A l’âge vénérable de 92 ans, il continue à produire des œuvres magnifiques, toujours appréciées des collectionneurs.

Et je lui dédie tout spécialement cette chanson de Mario Pelchat, «Le semeur» qui colle tellement bien à tes réalisations Umberto. »

Et c’est sur ces paroles de Louis Bruens que Linda Dubois a enchainé immédiatement.

Louis Bruens, Charles Carson, Caroline Bruens et les académiciens 2006

ORDRE DU GRAND MÉRITE ACADÉMIQUE

«Monsieur Bruni, c’est pour l’ensemble de votre oeuvre, dans des disciplines reconnues tels la peinture, la sculpture, le dessin et le vitrail que cet hommage vous est rendu.
Après avoir passé 8 années d’études et de recherche à l’École des beaux-arts de Montréal, vous vous y êtes dévoué pendant plus de 20 ans comme professeur. On vous retrouve ensuite comme fondateur et directeur de la galerie d’art de l’université du Québec à Montréal et vous poursuivez toujours votre carrière avec autant de passion et d’amour.»

Monsieur Bruni a reçu la médaille d’or de Grand-Maître, l’Académia XXI et son parchemin

LOUIS BRUENS :

«C’est avec une très grande admiration, pour vos 79 ans de vie artistique et pour votre apport indéniable à la culture québécoise, que nous vous prions d’accepter, Monsieur Bruni, le titre de «Grand Maître Académicien».

,tout cela parmi les fleurs, la musique et les applaudissements nourris du public, une première ovation debout pour le maître qui laissait voir son émotion. Le public n’a cessé d’applaudir M. Bruni, ce dernier c’est alors adressé au public pour parler de l’avenir de l’Académie en termes élogieux.

NOS ACADÉMICIENS-CONSEIL

M.C.

…«Nous savons tous que rien ne s’organise sans le concours de spécialistes. En ce qui concerne le choix des jurys des différents prix et mentions, des artistes chevronnés ont été mis à contribution pour leurs qualités artistiques, leur objectivité et leur expérience.

Ces artistes n’ont pas hésité à apporter leur concours, à la réalisation de plusieurs projets mis de l’avant par l’Académie et particulièrement à l’organisation de cette soirée. Les prochains artistes nommés sont priés de monter sur la scène pour recevoir et porter dorénavant avec une fierté méritée, le titre d’académicien-conseil.»

Les académiciens-conseil ont été invités à monter sur la scène :

LOUIS BRUENS :

«Je connais Cezyl Testeau depuis de nombreuses années, elle a accepté d’agir comme académicienne-conseil. Sa réputation d’excellence n’est plus à faire, peintre surréaliste, sortie de l’École des beaux-arts de Strasbourg, cette grande artiste nous présente depuis toujours des tableaux issus de son imagination fertile. Sa contribution artistique est un trésor pour l’Académie.»

LOUIS BRUENS :

«La réputation de Michel Lapensée n’est plus à faire, qui n’a pas déjà admiré ses portraits de célébrités ? Et qui n’associe pas automatiquement le nom de Michel Lapensée au Club de Hockey des Canadiens de Montréal ? Michel a accepté la responsabilité d’Académicien-Conseil, nous sommes donc assurés d’avoir apporté à l’Académie, la collaboration d’un artiste dont le professionnalisme et la sensibilité, autant dans le portrait, les scènes de villes ou les natures mortes, exécutés aussi bien à l’huile, à l’aquarelle qu’au pastel est un symbole d’excellence.»

LOUIS BRUENS :

«Jean-Marie Laberge, véritable globe-trotter dans sa jeunesse, étudie la peinture dans les plus grandes institutions. Depuis 35 ans, il privilégie la sculpture comme mode d’expression symbolique et très stylisé. Ce dessinateur, peintre et sculpteur émérite est un atout majeur pour l’Académie.»

LOUIS BRUENS :

«Roland Palmaerts est actuellement en Europe, il expose dans différents pays où il fait rayonner les actions de l’AIBAQ ainsi qu’il nous l’a proposé. Il fait partie d’une catégorie d’artiste hors du commun. Aquarelliste et acryliste de réputation mondiale, il est surnommé par ses pairs : «Magicien du pinceau».»

LOUIS BRUENS :

«Cet artiste m’a un jour vraiment surpris avec un de ses tableaux et il continue encore de m’étonner. Voilà plus de 25 ans que ce peintre d’envergure internationale joue avec sa palette de couleurs vives, ses lumières particulières et son imagination fertile. 2 genres le caractérisent, le semi-figuratif et l’abstractivisme. Il a donné naissance au «Carsonisme» qui fait actuellement école dans plusieurs pays. Il est aussi médaillé de l’Académie Européenne Arts-France. Charles Carson s’est impliqué concrètement dans l’AIBAQ depuis les tous débuts.»

LOUIS BRUENS :

«Jean Letarte mérite une mention très particulière. Son dévouement, son implication et son sentiment d’appartenance à l’Académie font de lui un conseiller irremplaçable.

Formé à l’École des beaux-arts de Montréal et de Québec, il enseigne le dessin à l’Université de Trois-Rivières durant 20 ans et continue à enseigner actuellement. Spécialiste de l’image, il est tour à tour, réalisateur, dessinateur, peintre, céramiste, sculpteur et graveur.

Il est le créateur de la magnifique céramique d’art qui porte le nom d’ACADEMIA, elle a été conçue, réalisée et produite, gracieusement par ses soins. Ces «ACADEMIA» seront remis aux lauréats en prix Or, Argent et Bronze au cours de cette soirée.

Il est aussi le réalisateur du film de d’ouverture «20 000 ans d’histoire de l’art» au début de la soirée.

Merci Jean Letarte !

Il est important de rappeler que les Académiciens-conseil et des artistes professionnels, hors concours, ont fait partie de différents jurys.
Les participants ont donc été jugés par leurs pairs, pour la qualité de leurs œuvres, en se basant sur la table de critères de Louis Bruens qui comporte 5 thèmes principaux soit :

LE GRAPHISME;
LA COMPOSITION;
LA COULEUR;
L’IMAGINATION;
ET L’EXÉCUTION GÉNÉRALE.

L’Académie représente 3 catégories d’artistes

Les artistes professionnels les artistes professionnels de la relève,et les artistes en devenir.

Les gagnants dans les trois catégories ont reçus leurs prix ou parchemins des mains des académiciens-conseils.Le «PRIX PLATON» est une mention d’honneur accordée par l’Académie à trois artistes en devenir dont l’évolution est remarquable et qui ont eu la faveur d’un jury, pour une œuvre d’art de qualité, par rapport à leur expérience. L’artiste en devenir est au début de sa carrière

Les tableaux que vous allez voir à l’écran sont les œuvres des candidats au Prix Platon.

LES TABLEAUX DES CANDIDATS CI-DESSOUS ONT ÉTÉ PROJETÉS SUR GRAND ÉCRAN AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL LORS DE LA SOIRÉE ACADAMEMIA XXI, PLUS DE SOIXANTE-DIX ARTISTES ÉTAIENT PRÉSENTS À CETTE SOIRÉE.

Linda Morin – Linda Vincent – Ginette Marquis – Martine Allard – France Auger – Linda Piché – Valérie Fuchs – Jocelyne Perreault – Mélanie Aucoin – Sylvie Léonard – Sonya Michel – Marie Garneau – Thérèse Voyer – Josée Leblanc-Dominique – Guylaine Bréniel

Madame CEZYL TESTEAU ouvert la première enveloppe : «Dans la catégorie « ARTISTES EN DEVENIR » le jury a sélectionné 3 œuvres qui méritent le Prix PLATON. Les auteurs de ces œuvres ont été choisis pour leur constance et leur évolution artistique.
Les gagnants sont :

En 3è place nous avons une petite surprise, une égalité : Mélanie Aucoin. Ex Aequo avec …Marie Garneau … et Linda Morin

En 2è place Ginette Marquis

Et la première place revient à : … Sonya Michel

LE PRIX AKADEMOS

PUIS CE FUT AU TOUR DE MICHEL LAPENSÉE : «Le «Prix Akademos» est une distinction accordée à des artistes professionnels de la relève. Ils seront les premiers ce soir, à recevoir un «Academia argent» et un «Academia bronze». Leurs œuvres ayant été présentées et reconnues par un jury comme des oeuvres de qualité.»

PROJECTION DU GROUPE DE TABLEAUX «GROUPE AKADEMOS»

MARIE-DOMINIQUE BÉDARD, FRANCE BEAULIEU, ANNE BERGERON, ANDRÉ CHATELAIN, FRANCE GAUCHER, MICHELINE GUÉRARD, JOHANNE LAROUCHE, JOCELYNE LEMAY, JULIE LESAGE, MARTHA PEARSON, LOUISETTE PERREAULT

MICHEL LAPENSÉE : «Dans la catégorie « Artiste professionnel de la relève » Pour le prix AKADEMOS, le jury a sélectionné des œuvres qui méritent un «ACADEMIA ARGENT» et un «ACADEMIA BRONZE». Ces œuvres ont été choisies pour leur qualité picturale.

Les gagnants sont : »

MICHEL LAPENSÉE :

La gagnante pour l’Akademos Bronze est : Julie Lesage

MICHEL LAPENSÉE : L’Akademos Argent sera remis à : André Chatelain

Une phrase musicale solennelle a résonné à quatre reprises, chaque fois qu’une bourse de 500$ était remise à un artiste par des directrices des galeries membres de l’Académie.

BOURSE LAMOUREUX RITZENHOFF (MONTRÉAL)

M.C. : «J’invite Madame Marie-France Lamoureux de la galerie Lamoureux-Ritzenhoff, de Montréal, à monter sur la scène, car elle réserve une belle surprise à un ou une artiste.»

Marie-France Lamoureux :

«La galerie «LAMOUREUX-RITZENHOFF» offre un prix spécial à une artiste de la relève dont l’imagination et la créativité lui ont permis de créer des œuvres surréalistes particulières, humoristiques, originales et très hautes en couleurs.»

MARIE-FRANCE LAMOUREUX : France Beaulieu, il me fait plaisir de vous remettre une bourse de 500 $ offerte par la galerie Lamoureux-Ritzenhoff»

LE PRIX SCULPTURA

Le «PRIX SCULPTURA» est une distinction «ACADEMIA ARGENT» ou «ACADEMIA BRONZE» accompagnée d’un diplôme honorifique, accordés par ses pairs à un artiste professionnel pour une sculpture reconnue par un jury.

JEAN-MARIE LABERGE : «Le PRIX SCULPTURA BRONZE est remis à Daniel P. Simard, artiste de la relève. Cet artiste fait preuve d’originalité et de créativité dans son œuvre. C’est un artiste multidisciplinaire peintre et sculpteur.

Et le PRIX SCULPTURA ARGENT VA À :

Hermine, artiste de la catégorie professionnelle, elle aussi peintre et sculpteure. Elle nous présente toujours de magnifiques créations qui ont séduit les membres d’un jury.»

BOURSE «GALERIE RICHELIEU» (MONTRÉAL)

Une bourse est accordée par la Galerie Richelieu, de Montréal, à un artiste de la relève pour la qualité exceptionnelle de ses œuvres.

COLETTE RICHELIEU : «Artiste autodidacte de la relève, créateur d’une méthode de dessin caractéristique, vous êtes aussi un artiste-peintre de qualité.
Votre sculpture «Les joutes médiévales» s’est vue reconnues parmi les œuvres de la catégorie professionnelle de plus de cinq ans sur le marché par le jury et par le public. Pour ces raisons, la galerie Richelieu vous offre une bourse de 500$. »

MURALE POUR LA PAIX, par André Bouchard

Une surprise de taille attendait les amateurs d’art et c’est avec une grande fierté qu’André Bouchard a descendu le grand escalier pour recevoir un PRIX ATHENA ARGENT. Cet artiste s’est mérité l’argent, car, tout comme la déesse du combat, protectrice d’Athènes, André Bouchard a créé, lui, pour protéger notre planète, une murale qui mesure plus de 80 mètres de longueur et 1 mètre 75 de hauteur, qui soutient des causes humanitaires et environnementales.

C’est en plusieurs tableaux que la murale a été présentée.

Voilà un artiste sensible et humain que l’Académie est fière de compter dans ses rangs. André Bouchard, confronté à la destruction de notre environnement, aux violences faites aux enfants, aux femmes et aux hommes à travers la planète agit et mène un combat, il se révolte et c’est pour toute son action et pour la gigantesque murale qu’il a créée sous le titre de : Murale pour la paix qu’il a retenu l’attention de l’Académie.

Le centre de la Murale pour la paix est devenu l’affiche : «Pour un monde sans torture» d’Amnistie internationale, dans le cadre de leur campagne mondiale. C’est à partir de cette même affiche qu’André Bouchard a créé le site web Sauvons Safia, une Nigérienne que l’on voulait lapider.

Magazine PRESTIGE

 

Magazine Prestige
Le magazine de Québec
Novembre 2006

Femme de tête et de Passion

Par Jean Frenette / Photos: Frédéric Lavoie

«Réunissant plus d’une centaine de femmes de tête et de passion, le premier souper gala de la femme de Prestige s’est avéré un succès retentissant.»

Mmes Claudette et Sophie Beauchamp, des Galeries d’art Beauchamp, ont encore une fois embelli un intérieur en offrant une oeuvres de Charles Carson, peintre de renommée internationale. Réalisée pour cette soirée, la toile intitulée 100 fois bravo! est d’une valeur de 4000$. Mme Lynda Porter, propriétaire du Buffet du passant – traiteur, aura le loisir de l’admirer tous les jours.»

 

«Les femmes d’affaires présentes en ont grandement profité pour partager leur passion entre elles, en se laissant gâter tant par le menu concocté par les chefs du 47 ième Parallèle que par les nombreux prix qui furent attribués par tirage. C’est évidemment au cours de cette soirée que fut dévoilé le nom de la femme de Prestige 2006, nulle autre que Mme Andrée Boucher, mairesse de Québec.»

La Femme de Prestige 2006:

Andrée P. Boucher,
mairesse de Québec

Mmes Claudette et Sophie Beauchamp, des Galeries d’art Beauchamp, ont encore une fois embelli un intérieur en offrant une oeuvres de Charles Carson, peintre de renommée internationale. Réalisée pour cette soirée, la toile intitulée 100 fois bravo! est d’une valeur de 4000$. Mme Lynda Porter, propriétaire du Buffet du passant – traiteur, aura le loisir de l’admirer tous les jours.»

Première femme élue à la mairie de Québec, Mme Andrée P. Boucher est aussi devenue la première lauréate du titre Femme de Prestige, concours organisé par le magazine PRESTIGE en collaboration avec le 93,3, le restaurant le 47 ième Parallèle et Forge-G comminication. Un honneur qui lui est rendu à la suite d’un vote populaire tenu cet automne.

Mairesse de Sainte-Foy, de 1985 à 2001, candidate défaite aux premières élections municipales de la «nouvelles Ville» de Québec, en 2001, Mme Andrée Boucher devient animatrice au 93,3 avant d’effectuer un retour en politique en 2005, remportant une victoire éclatante. Et un an plus tard, sa popularité ne se dément pas. «C’est incroyable…Ça fait toujours plaisir de recevoir un pareil honeur, confie Mme Boucher en apprenant qu’elle a été élue Femme de Prestige 2006. C’est un soutien dans notre travail, ça nous porte. Et à mon âge, ce n’est plus une question d’égo!»

Lors du souper gala, Mme Boucher a souligné que toutes les femmes présentes auraient ausi mérité ce titre. «Ça prend du courage pour réussir comme vous le faites. Mais si je peu me permettre un conseil de  »grand-mère », gardez toujours un équilibre entre votre vie professionnelle et votre vie personnelle», a rappelé Mme Boucher.»

Journal Échos Montréal

Le journal Échos centre-ville et vieux-Montréal Novembre 2006 Volume 13 No. 11 – 135,000 lecteurs

Le journal Échos centre-ville et vieux-Montréal

Novembre 2006
Volume 13 No. 11
135,000 lecteurs

Charles Carson
Une oeuvre vivante

Collaboration spéciale
Anne Richer

La réputation du peintre canadien Charles Carson dépasse nos frontières. Médaillé d’or en 2002 au Salon international des Beaux-Arts de Montréal, il est membre de nombreuses associations plus prestigieuses les unes que les autres, notamment l’Académie internationale des Beaux-Arts du Québec et l’Académie européenne des Arts France. Son style unique a donné naissance à une appellation qui lui est propre, entérinée et expliquée par les grands critiques d’art, c’est-à-dire le <carsonisme>. La ville de Carthagène en Colombie lui a même érigé une statue grandeur nature afin de lui rendre hommage.

Pour laisser sa trace dans le monde, Charles Carson a choisi de peindre. Un choix absolu, irrépressible, qui le conduit depuis trente ans à explorer toutes les facettes de son univers intime, à la fois organique et spirituel.
Et à nous l’offrir en partage.
La révélation de son œuvre devient, pour celui qui est sensible à l’art, une découverte capitale.
Debout la première fois devant un tableau de Charles Carson, l’explorateur, le citadin, néophyte ou collectionneur, sont plongés subitement dans une explosion de couleurs et de gestes. Peu importent l’anecdote, le sujet, la trame, le plaisir d’une telle œuvre tient au fait que l’artiste y a laissé une grande part de lui-même. Si on doit juger la valeur d’un artiste par sa spontanéité, son originalité, son honnêteté, on ne peut que se réjouir de l’existence d’une telle signature, d’un tel don.

Un long périple

Jour après jour : «Je cherche, recherche, crée pour apporter quelque chose de nouveau», dit-il. Aucun carcan. Aucun à priori. Seule maîtresse : la passion. Peindre est à la fois un besoin vital et : «Beaucoup de travail! Car rien ne vient tout seul,» ajoute-t-il. Il travaille en atelier, préfère de loin laisser surgir naturellement ce qui va apparaître sur la toile vierge. Chez cet artiste les images emmagasinées, les souvenirs bons ou tristes, sont autant d’éclats qui s’impriment, vifs, sur le tableau en devenir.
La souffrance, les multiples épreuves de la vie constituent un bassin quasi inépuisable d’inspiration. Charles Carson n’a pas été épargné. Son art transcende la réalité et lui apporte, une fois le tableau terminé la joie certes, mais aussi la paix intérieure. «Peindre est un état d’âme», confie-t-il. Ce tableau, une fois terminé, sera nanti d’une grâce spéciale comme le souhaite l’artiste, celle de donner du bonheur aux gens.
Un jour il a failli perdre la vie en plongée sous-marine. Le tourbillon qui l’emportait ne lui a pas fait perdre son amour de l’eau. L’élément privilégié qu’il soit mer ou rivière doit couler, voire gronder. La débâcle appréhendée jaillira en larges traits de spatule, en gerbes bleues, en vagues successives, et constituera un thème pictural de fonds marins.

Créer : un appel

Charles Carson est né à Montréal le 13 mars 1957, l’enfant du <milieu>, celui d’une famille de dix enfants. L’enfant qui lutte pour prendre sa place, et vit une certaine solitude. Une enfance aux cent déménagements, déracinée, qui empêche les attaches affectives avec ses pairs. C’est dans les campagnes de Mascouche, Repentigny, Lachenaie, qu’il découvre la nature et les animaux. «Je me sens parfois mieux avec eux qu’avec les humains», dit-il mi-sérieux, mi-badin.
Il est déçu par l’enseignement des arts à l’école et ne prend pas au sérieux «les barbouillages» de son enfance. Pourtant déjà l’appel est là, grandissant, au milieu d’un tas d’autres occupations <alimentaires> qu’il devra exercer, jeune adulte, pour assumer son autonomie et acquérir sa liberté.
Les vitraux des églises «leur lumière, leur transparence», sont les premières sources d’inspiration, d’éblouissement. Plus tard les voyages autour du monde ouvriront d’autres voies, notamment en Amérique latine. La Colombie sera une source constante d’émerveillements.
Mais au-delà de cet esthétisme, il n’oublie pas l’Homme. «J’ai vu tellement de souffrances!» s’exclame-t-il. Pour comprendre il interpelle sa spiritualité. Sa peinture deviendra dès ses premières esquisses, un témoignage de cette foi. «Elle était dans mon cœur», dit-il en parlant de son œuvre.
Elle l’est encore et toujours. Plus vibrante que jamais.

Je vous invite à découvrir les œuvres de cet artiste d’un rare talent dans le Salon des Grands Maîtres à la Galerie d’art Richelieu, 7 903 rue Saint-Denis à Montréal.

ANNE RICHER

ANNE RICHER, directrice des pages féminines de La Presse et chargée du dossier de la condition féminine durant de nombreuses années, a été nommée Femme de l’année en 1970. Depuis 1991, elle rédige chaque semaine une des chroniques les plus lues de la presse montréalaise: «Anne Richer rencontre».

De nombreux lecteurs de La Presse avaient pris l’habitude de découper et de conserver ces articles-portraits tant ils étaient appréciés. Sublimes d’intensité, de sincérité et de chaleur humaine.

Journaliste à la Presse depuis 1968. Ces dernières années, elle a dressé le portrait de plus d’une centaine d’hommes et femmes, bâtisseurs et rassembleurs, leaders et héros de notre temps entre autres; Pierre Bourgault, Pierre Bourque, Edith Butler, Michel Courtemanche, Yvon Deschamps, Diane Dufresne, Charles Dutoit, Sylvie Fréchette, Agnès Grossman, Pierre Marc Johnson, Andrée Lachapelle, Phyllis Lambert, Roger D. Landry, Robert LaPalme, Joël Le Bigot, Daniel Lemire, Suzanne Lévesque, Doris Lussier, Simonne Monet-Chartrand, Lise Payette, Lorraine Pintal, Jean-Claude Poitras, Jacques Proulx, Andrée Ruffo, Marcel de la Sablonnière, Alain St-Germain, Richard Séguin, Michèle Thibodeau-DeGuire, Michel Tremblay, Mgr Jean-Claude Turcote, Gilles Vigneault et plusieurs autres…

ANNE RICHER – PORTRAIT DE L’HOMME – PIERRE BOURQUE – ÉDITION STANKÉ

ANNE RICHER
PORTRAIT DE L’HOMME –
PIERRE BOURQUE
ÉDITION STANKÉ

Est-ce un hasard, Pierre Bourque est né à deux pas du Jardin botanique. Toute sa jeunesse Le Jardin est son TERRAIN de jeux. Sa voix est naturellement TRACÉE.

Depuis Terre des Hommes jusqu’au Biodômes; depuis le Jardin botanique, Le Jardin de Chine, celui du Japon; Les Floralies, les jardins communautaires, Pierre Bourque n’a de cesse de réconcilier l’Homme et la nature, l’Homme et la vie.

Le projet principal du haut fonctionnaire a été d’humaniser la ville, de semer dans le coeur de chaque citoyen des petites graines d’espoir et de paix. La nature est selon lui le lieu privilégié d’un consensus. Toute la vie de Pierre Bourque témoigne de cette vision, de cet idéal.

ANNE RICHER – PORTRAIT D’UN HOMME DE STYLE – JEAN CLAUDE POITRAS – LES ÉDITIONS DE L’HOMME

ANNE RICHER
PORTRAIT D’UN HOMME DE STYLE
JEAN CLAUDE POITRAS
LES ÉDITIONS DE L’HOMME

La mode est un monde d’éclat, de feux d’artifice et d’émotions à fleur de peau. C’est un univers à la fois théâtral et important sur le plan économique. Depuis 30 ans, Jean-Claude Poitras anime le paysage québécois de ses collections de vêtements les plus inspirées. Hommes et femmes se sont sentis en harmonie avec ses créations. Le personnage est entré dans la légende. Des tâtonnements du jeune créateur à la maturité de l’artiste qu’il est devenu, Jean-Claude Poitras a maintenu le cap sur une véritable recherche esthétique. S’il est toujours aussi pasionné par la mode, il contribue à sa manière au monde du design en élargissant sensiblement son champ d’action. Sa vie et son oeuvre sont sources d’inspiration.

ANNE RICHER – 30 – À LA UNE – PRÉFACE DE CLAUDE MASSON – ÉDITION STANKÉ

ANNE RICHER
30 – À LA UNE
PRÉFACE DE CLAUDE MASSON
ÉDITION STANKÉ

Pierre Bourgault
Pierre Bourque
Edith Butler
Michel Courtemanche
Yvon Deschamps
Diane Dufresne
Charles Dutoit
Sylvie Fréchette
Agnès Grossman
Pierre Marc Johnson
Andrée Lachapelle
Phyllis Lambert
Roger D. Landry
Robert LaPalme
Joël Le Bigot
Daniel Lemire
Suzanne Lévesque
Doris Lussier
Simonne Monet-Chartrand
Lise Payette
Lorraine Pintal
Jacques Proulx
Andrée Ruffo
Marcel de la Sablonnière
Alain St-Germain
Richard Séguin
Michèle Thibodeau-DeGuire
Michel Tremblay
Mgr Jean-Claude Turcote
Gilles Vigneault

MAGAZIN’ART RÉPERTOIRE BIENNAL 2006 – 2008

MAGAZIN’ART RÉPERTOIRE BIENNAL 2006 – 2008

À PROPOS DU RÉPERTOIRE

ÉDITART INTERNATIONAL

Cette sixième édition édition 2006 – 2008 du RÉPERTOIRE BIENNAL DES ARTISTES CANADIENS EN GALERIES se veut un outil de références pour le marchand, le professionnel de l’art, le collectionneur et l’amateur sérieux. Le Répertoire regroupe plus de 700 artistes canadiens, sélectionnés parmi plus de 1200. Il s’agit d’une représentation importante compte tenu qu’à peine plus de 950 artistes professionnels canadiens sont représentés par des galeries commerciales en permanence.

Éditeur / Publisher : Jacques Latulipe

Charles Carson, référence pages, 19,20,230, 231. Cote et bref bibliographie.

*Les prix sont sujets à changement sans préavis.

MAGAZIN’ART RÉPERTOIRE BIENNAL 2006 – 2008 COTATION CARSONISME PAGE 231

2006-COTATION CARSONISME

10 X 12 : po/in 2450$
12 X 16 : po/in 3250$
14 X 18 : po/in 5500$
16 X 20 : po/in 7250$
20 X 24 : po/in 10850$
24 X 30 : po/in 14500$
30 X 40 : po/in 18500$

RAPPORT DE VENTES
DICTIONNAIRE DROUOT COTATION PARIS 2006:

2,000 À 85,000 Euros

142 X 180cm = 35,000 Euros
122 X 122cm = 38,500 Euros
99 X 150cm = 42,500 Euros
101 X 152cm = 32,500 Lire
76 X 100cm = 24,000 $

Les prix varient selon la complexité du sujet.

MAGAZIN’ART RÉPERTOIRE BIENNAL 2006 – 2008 COTATION MOSAÏSME PAGE 230

2006-COTATION MOSAÏSME

16 X 20 : po/in 3250$
20 X 24 : po/in 3950$
24 X 30 : po/in 5250$
30 X 40 : po/in 6450$
40 X 48 : po/in 12500$
40 X 60 : po/in 14500$
48 X 72 : po/in 17900$

RAPPORT DE VENTES AUX ENCHÈRES PUBLIQUE DU QUÉBEC:

HÔTEL DES VENTES UNIVERSELLES, QC.

10 X 12po 1,540.$
30 X 40po 8,250.$
56 X 71po 33,000.$

Maison Victor Gadbois

08 X 10po 1,500.$
08 X 10po 1,600.$

Journal La VOIX des MILLES-ILES

Journal La VOIX des MILLES-ILES – Volume 70, numero 38, 25 octobre 2006, 63 075 exemplaires – Invité d’honneur, Charles Carson

Journal La VOIX des MILLES-ILES

Volume 70, numero 38,
25 octobre 2006,
63 075 exemplaires

Grande rencontre des artistes de la
Galerie d’art la Pièce d’art

Le dimanche 5 novembre 2006

LA PIÈCE D’ART

Artiste présents; Charles Carson, Natalia charapova, Yvette Froment, Hélène Jarry, Luce Lamoureux, Yvon Lemieux, Pei Yang, Étienne Coté, Marie andrée Leblond, Gilles Bédard.

Invité d’honneur, Charles Carson
Grand Maître de l’Art Contemporain.

Membre du jury officiel AEAF et AIBAQ

Paris – 2006
Médaillé du Salon international de l’Académie européenne
des arts France, en reconnaissance de son talent exceptionnel.

Un évènement à ne pas manquer.

75, boul. des Châteaux, Blainville (Québec) J7B 2A4

Tél: (450) 420-9644
Fax: (450) 420-9645
Sans frais: 1-866-420-9644

Site web; www.lapiecedart.com
Courriel: info@lapiecedart.com

sortie 24 de l’autoroute 640
Complexe Les Portes du Fontainebleau