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Les experts
Un événement historique (LE FILM) : Portrait d’un Grand Maître Contemporain.
Le directeur artistique, le chanteur et rappeur Cyril Kamar
et son associé, ont l’honneur de présenter :
CHARLES CARSON : L’Atelier du Grand Maître
Un événement historique à partir du 22 mai
Salué à l’international par les plus grands collectionneurs, historiens et experts de l’art contemporain, le peintre montréalais Charles Carson figure aujourd’hui parmi les géants de notre patrimoine. Consacré Grand Maître en Beaux-Arts par l’AIBAQ, honoré par sept académies internationales à ce titre et certifié par Drouot Cotation à Paris, il est un artiste au palmarès inégalé. Sa carrière est jalonnée de plus de 125 prix et mentions d’honneur internationaux, lauréat de 11 médailles d’or à travers le monde. Il s’impose comme une figure incontournable de l’histoire de l’art canadien, dont le nom et le mouvement — le Carsonisme — rayonnent mondialement.
À la frontière entre la collection privée et l’exposition immersive, cet espace unique vous ouvre les portes de l’univers du plus grand maître en beaux-arts vivant du Québec. À travers une sélection d’œuvres magistrales choisies avec l’Artiste, de souvenirs personnels et d’objets exclusifs, la Maison Kei Akai vous invite à un moment rare d’échange et de transmission.
Poussez la porte d’un lieu d’exception. Bienvenue dans l’Atelier du Grand Maître.
MAISON KEI AKAI – ART GALLERY
contact@keiakaigallery.com
(438) 375-9606
1428, rue Sherbrooke Ouest, Montréal, QC H3G 1K4, Canada
CHARLES CARSON
Grand Maître en Beaux-Arts & Pionnier de l’Art Contemporain
« Aujourd’hui on dit c’est un Carson, comme on dit c’est un Picasso, un Matisse, un Warhol, un Basquiat et tous les autres artistes immortels. » — Christian Sorriano, Président de Drouot Cotation Paris & Expert agréé auprès des Tribunaux.»
Considéré par les plus grands experts internationaux comme l’une des figures majeures de l’art contemporain actuel, le peintre montréalais Charles Carson a marqué de son empreinte indélébile l’histoire de l’art universel. Artiste au palmarès inégalé, sa carrière est jalonnée de plus de 125 prix et mentions d’honneur internationaux, incluant 11 médailles d’or à travers le monde.
Le Père du « Carsonisme » : Une Révolution Linguistique et Picturale
Charles Carson est le créateur d’un véritable mouvement artistique et d’une forme d’écriture picturale totalement unique : le Carsonisme. Ce terme a fait l’objet d’une consécration académique et linguistique exceptionnelle en étant officiellement intégré au prestigieux Multi dictionnaire de la langue française (Éditions Québec Amérique).
Défini par une succession de touches obliques d’une habileté extraordinaire, le Carsonisme se caractérise par une maîtrise rare des superpositions, de la limpidité et d’une transparence lumineuse inédite. Cette technique crée un mouvement intérieur saisissant, transformant chaque toile en une surface vibrante et vivante qui bridge magistralement le gap entre figuration et abstraction.
Une Consécration Institutionnelle Mondiale
Dès les années 1990, de nombreux historiens et analystes de renom ont consacré d’importantes analyses à son œuvre :
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Guy Robert, historien de l’art et fondateur-directeur du Musée d’art contemporain de Montréal, fut l’un des premiers à deconstruire le Carsonisme, y saluant une bouffée de fraîcheur et une technique entièrement nouvelle en art.
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Victor et Jamie Ellin Forbes, éditeurs du prestigieux Fine Art Magazine à New York, ont comparé son style à celui d’Hemingway en littérature : « un langage unique, universellement accessible mais impossible à reproduire. »
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L’institution parisienne l’a définitivement couronné en choisissant l’une de ses sculptures « cube mosaïque » pour illustrer la couverture du Dictionnaire Drouot Cotation Larousse.
Par ailleurs, Charles Carson a reçu le titre de Grand Maître en Beaux-Arts décerné à l’unanimité par l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec (AIBAQ) lors d’une cérémonie officielle au Musée des beaux-arts de Montréal.
Un Standard d’Excellence et un Investissement Sécuritaire
Le positionnement de Maître Carson sur l’échiquier mondial est aujourd’hui certifié par les plus hautes autorités du marché de l’art :
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Statut « Blue Chip » & Segment High-End : Suivi par les plus grands indicateurs comme Artprice, sa cotation officielle atteint désormais le sommet du marché contemporain international.
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Rareté et Placement : Soutenu par une production rigoureusement maîtrisée et exclusive, le placement dans une œuvre de Carson garantit une valeur patrimoniale et institutionnelle d’une stabilité absolue.
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Autorité sur le Marché : Premier artiste non-Français agréé en tant que Conseiller artistique auprès de Drouot Cotation à Paris, il participe activement à la sélection du marché d’élite européen.
Conclusion pour les Collectionneurs de la Maison Kei Akai
Acquérir une œuvre de Maître Charles Carson dépasse le simple coup de foudre esthétique. C’est posséder une pièce d’histoire vivante, validée par l’élite de l’expertise gouvernementale française et célébrée par les musées et grandes collections corporatives. Une signature éternelle, synonyme d’excellence, de prestige et de sécurité pour les portefeuilles d’art de haut niveau.
Archives et Documentations disponibles à la Galerie :
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Le Film Documentaire : Charles Carson – Portrait d’un Grand Maître Contemporain
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Ressources Critiques : Ouvrage biographique « CARSON : SA VIE, SON ŒUVRE » et grands entretiens avec le Dr. Champlain Charest par la journaliste Anne Richer (La Presse).
Une soirée mémorable pour un artiste d’exception!
Une avant première au Cinéma du Musée des Beaux-arts pour le documentaire de Charles Carson : Portrait d’un Grand Maître Contemporain.
Expo exceptionnelle et immersive à compter du 22 Mai chez @maisonkeiakai : l’Atelier du Grand Maître .
Hommage à trois Grands Hommes : Riopelle, Dr. Champlain Charest & Charles Carson
Hommage à trois Grands Hommes :
Riopelle, Dr. Champlain Charest & Charles Carson
REVUE PARCOURS ARTS & ART DE VIVRE
L’historien M. Robert Bernier, rend Hommage : reconstitué dans ses diverses éditions à trois Grands Hommes : Riopelle, Charest & Carson.
L’ENTRETIEN EXCLUSIF – ANNE RICHER … RENCONTRE, CHAMPLAIN CHAREST, UN PIONNIER DE LA MÉDECINE ET UN MÉCÈNE DE L’ART.
Le Parallèle Audacieux de Champlain Charest
Cet ouvrage rend un hommage magistral à deux géants de l’art contemporain : Jean Paul Riopelle et Charles Carson. À travers le regard privilégié du Dr Champlain Charest — radiologiste de renom, ami intime de Riopelle dès 1968 et de Carson depuis plus de 25 ans — se dessine une perspective unique sur l’évolution de la peinture québécoise.
De la matière à la lumière : Le passage du flambeau
Dr Charest nous livre ici un témoignage historique, analysant le passage d’une écriture picturale à une autre. Si Riopelle a marqué le siècle par sa force monumentale, Charles Carson s’impose comme l’héritier d’une nouvelle ère. Créateur du Carsonisme depuis 1990, plus de 50 ans de carrière, ce dernier a développé une forme d’écriture picturale unique et une technique révolutionnaire caractérisée par des touches obliques, des transparences cristallines et une profondeur saisissante, validée par les plus grands historiens de l’art.
RIOPELLE / CARSON – ENTREVUE CHAMPLAIN CHAREST
Son « carsonisme » et ses « mosaïques » ont été salués et analysés par ses grands experts et historiens de l’art dès les années 1990, entre autres : Guy Robert, Louis Bruens, Jacques de Roussan et Robert Bernier. Grâce à leur analyses, le travail de Carson atteint aujourd’hui une dimension universelle.
Paris : La Consécration d’un Maître parmi les Immortels
« Charles Carson a creusé son sillon vers la postérité artistique, car aujourd’hui on dit « c’est un Carson », comme on dit « c’est un Picasso », un Matisse ou un Warhol. » — Christian Sorriano, Président de Drouot Cotation, Paris. 2009
Découvrez l’épopée de deux artistes québécois immortels dont les œuvres, cotées sur le marché international, continuent de redéfinir les frontières de l’art abstrait.
ADJUDICATIONS HISTORIQUES : LA PUISSANCE DU CARSONISME AUX ENCHÈRESDécouvrez l’épopée de deux artistes québécois immortels dont les œuvres, cotées sur le marché international, continuent de redéfinir les frontières de l’art abstrait.
DEUX RENCONTRES HISTORIQUES AU BISTRO À CHAMPLAIN
L’immortalisation par la plume & entrevue inédite, (2007 – 2008)
Sous la plume de la célèbre journaliste Anne Richer (La Presse), l’épopée Carson a été définitivement ancrée dans l’histoire. Fruit de deux rencontres mémorables au mythique Bistro à Champlain, ce récit capte l’essence même du passage de flambeau :
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2007 : Une entrevue filmée inédite, intitulée Riopelle – Carson.
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2008 : Un grand entretien lors de la sortie de la biographie exhaustive Parcours d’un maître canadien de l’art contemporain.
Ces moments privilégiés ont immortalisé, mais surtout ont confirmé aujourd’hui la vision du Dr Champlain Charest, liant à jamais l’aventure humaine à la consécration artistique de ses deux Maîtres de l’art contemporain.
ÉTONNEZ-MOI ! ET BIEN, C’EST FAIT.
Bravo Charles Carson !
Depuis l’époque byzantine, les mosaïques de tout genre ont séduit les amateurs d’art. Ces damiers de faïence, de céramiques ou de verres n’ont cessé de nous hypnotiser à travers les siècles. Les mosaïques contemporaines de Charles Carson dégagent la pureté de la couleur. Tout n’y est qu’émotions, sensations et spontanéité. Comment les résumer : couleurs, chaleur, et transparence.
Pourtant, en voyant les nouvelles œuvres de Charles Carson, j’ai été stupéfaite. J’ai eu aussitôt une envie très forte de provoquer une réaction, voire une discussion. J’ai fait le petit exercice de jongler avec les mots propres aux arts visuels.
2- ENCHÈRES HÔTEL DES VENTES LAUZANNE, SUISSE Charles Carson Titre : « Lumière d’automne », 48 x 48 pouces, (Oeuvre composé de ballons et d’élastiques) SOURCE ART PRICE VENTE 2018 – ESTIMATION 30 000 € à 40 000. € – ADJUGÉ : 69 900. €
COLLECTION DE LUIGI LIBERATORE – ELMAG INVESTISSEMENT – OEUVRE MONUMENTAL 96 x 144 po – TRIPTYQUE By CHARLES CARSON – TECHNIQUE MOSAÏQUE – PARIS, DROUOT COTATION VALUE : 850,000.00$
« Ce n’est pas de la sculpture ! Ce n’est pas de la peinture ! C’est de la structure ! C’est un genre contemporain de pointe splendide. Dans un enchevêtrement coloré de la matières multiples, essentiellement composé de ballons et d’élastiques, l’artiste Charles Carson, a su réinventer et créer des œuvres d’art uniques capables d’émouvoir, de faire vibrer, enfin… d’étonner. Carson a su, une fois encore… créer de la beauté.
Étonnez-moi, ai-je l’habitude de dire.
Et bien c’est fait. Bravo Charles Carson !
» Le maître canadien Charles Carson a profondément marqué l’histoire de la peinture au début du XXI ième siècle. Aujourd’hui, il figure parmi les plus grands peintres de notre époques. »
(Caroline Bruens, présidente de l’Académie Internationale des beaux-arts du Québec, Experte et conseiller en art et écrivain d’art)
REVUE PARCOURS ARTS & ART DE VIVRE
L’historien M. Robert Bernier, rend Hommage : reconstitué dans ses diverses éditions à trois Grands Hommes : Riopelle, Charest & Carson.
2012 – HOMMAGE À JEAN PAUL RIOPELLE
REVUE PARCOURS ARTS & ART DE VIVRE, Vol. 16 – No 3 Issue 75, 2012 (Par Robert Bernier)
« Jean Paul Riopelle a connu de grandes amitiés et sans vouloir quantifier l’inquantifiable, on peut avance sans se tromper que l’une des plus importantes qu’il a entretenue est celle avec Champlain Charest. Cette amitié, vraie dès ses débuts jusqu’au décès de l’artiste quelque 35 années plus tard, a été – comme tout ce qui est authentique dans l’existence – mise en épreuve en quelques occasions.. » (Robert Bernier)
2010 – HOMMAGE AU DR. CHAMPLAIN CHAREST
REVUE PARCOURS ART & ART DE VIVRE NO 70, SEPT & OCT 2010, (Par Robert Bernier)
«On était, Jean Paul (Riopelle) et moi, à la chasse à l’orignal au nord de Mont-Laurier. On était assis tran
quille sur le bord d’un lac avec les cornets de boulot. Jean Paul apportait toujours avec lui un cahier de croquis. Pendant qu’il dessinait, moi je «callais» l’orignal. Le bois était calme . Pas un son. Enfin, il répond… Cela a été un des plus beau moments de chasse que j’ai eu… Ce moment et quelques autres de la même excursion ont inspiré l’album d’estampes Parler de corde, dont l’une représente Champlain Charest, «callant» l’orignal.»
2004 – HOMMAGE À CHARLES CARSON
REVUE PARCOURS ART & ART DE VIVRE – Vol 9, No 41, 2004 – Hommage d’analyse de 16 pages de l’œuvre de Charles Carson. (Par Robert Bernier)
L’historien d’art et expert Robert Bernier situe l’œuvre de Charles Carson au cœur des innovations picturales nées de la nouvelle ère du XXe siècle, soulignant son utilisation novatrice des matériaux.
Le Parcours et la Reconnaissance
L’Héritage Colombien : Charles Carson s’est d’abord illustré en Colombie, où une statue à son effigie a été érigée en 1997 à Carthagène et où il a réalisé une murale monumentale pour l’aéroport de la ville.
EN HOMMAGE À SON OEUVRE, UNE STATUE DE BRONZE GRANDEUR NATURE DE CHARLES CARSON, SCULPTÉE PAR MARIO RODRIGUEZ, A ÉTÉ ÉRIGÉE A CARTHAGENA EN 1997
EL CABALLO DE MAR – CARSONISME TECHNIQUE – 144″ X 96″ – BY CHARLES CARSON – ACRYLIQUE SUR TOILE – VALUE ESTIMATION DROUOT COTATION, PARIS 2025 : 1 000 000 €
Influence Majeure : Durant ses années en Amérique du Sud, il a côtoyé des artistes majeurs notamment Botero.
Les Deux Approches Créatives
Robert Bernier distingue deux méthodes chez l’artiste, à la fois distinctes et complémentaires, visant à dynamiser la surface picturale, l’une d’elles a même été baptisée par certains experts et *historiens de l’art de « carsonisme* » :
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Le Carsonisme : Une approche caractérisée par une « succession infinie de touches légèrement obliques » qui dynamisent la matière. Ces touches créent des « transparences subtiles tout à fait sensationnelles », offrant une profondeur unique à la couleur, semblable à un flot régulier de particules balayant la matière.
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La Mosaïque : Une technique suggérant la « fragmentation de la forme et de la surface ». Elle transforme la toile en un univers suggestif et puissamment métaphorique, particulièrement visible dans ses thèmes de fonds marins.
* Notamment par l’historien en Art, M. Louis Bruens, Guy Robert (Historien et Fondateur du Musée d’art Contemporain de Montréal) et Jacques de Roussan, Expert en Art.
Louis Bruens, historian Académie Int. des Beaux Arts du Québec.
https://www.youtube.com/watch?v=fw_KixUrU20
Innovation Multimédia
L’expert Robert Bernier souligne également la qualité exceptionnelle du site Web de l’artiste, notant ses animations flash « extraordinaires » et la Mention d’Honneur reçue au MIM (Montréal) en 2003.
« Ma peinture est une projection spontanée de ce que je ressens ; je suis devant ma toile comme l’écrivain devant sa page blanche. »— Charles Carson, cité par Robert Bernier.
«Le carsonisme se caractérise d’une succession infinie de touches légèrement obliques qui sur la surface dynamisent au maximum la perception de la matière et du sujet, le tout s’animant sur la toile dans des transparences subtiles tout à fait sensationnelles, donnant une impression de profondeur à la couleur. On dirait un flot incessant de particules – tout de même assez larges – qui balaient la matière avec une régularité fascinante, voire déconcertante. » (Robert Bernier)
CHARLES CARSON – PORTAIT OF A MODER MASTER – COMTEMPORARY ART
https://www.youtube.com/watch?v=GgUObBLH30M
L’ENTRETIEN EXCLUSIF
ANNE RICHER … RENCONTRE CHAMPLAIN CHAREST
Une entrevue menée par Anne Richer
Une Amitié Gravée dans l’Histoire de l’Art : Grand collectionneur d’art et passionné de grands crus, le Dr Champlain Charest a partagé une intimité créative et personnelle rare avec le maître Jean-Paul Riopelle. Devenus rapidement confidents, les deux hommes ont forgé une amitié indéfectible qui a profondément marqué leurs vies respectives.
« Jean-Paul Riopelle et Charles Carson : Deux Maîtres de l’Art Contemporain à travers le regard de Champlain Charest, radiologiste et ami intime de Riopelle depuis 1968 et de Carson depuis 2000. »
De Paris aux Laurentides : L’Épopée de Deux Bons Vivants. Leur histoire commune prend racine à Paris, en 1968. Dès cette première rencontre, ils ne s’éloigneront pratiquement plus l’un de l’autre. Toujours en route vers de nouvelles aventures, ils partagent un amour viscéral pour la nature, cultivant ensemble leurs passions pour la pêche, la chasse et les arts.
Le Bistro à Champlain : Un Sanctuaire Épicurien. Le couronnement public de cette complicité se matérialise en 1974 avec l’acquisition du légendaire « Bistro à Champlain », niché à Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson. Riopelle s’y investit en tant qu’associé, et ses toiles habillent majestueusement les murs de l’établissement. Ce lieu mythique — abritant une cave exceptionnelle de plus de 35 000 bouteilles — devient le symbole éclatant de leur alliance et un carrefour incontournable pour le monde des arts.
ANNE RICHER, La plume qui a immortalisé les grands bâtisseurs du Québec.
Journaliste émérite à La Presse depuis 1968, Anne Richer a consacré sa carrière à dresser le portrait des grands bâtisseurs, leaders, créateurs et héros de notre temps. Au fil de ses rencontres, sa plume a immortalisé des géants incontestés de la culture et de la société québécoise : Gilles Vigneault, Michel Tremblay, Diane Dufresne, Yvon Deschamps, Lise Payette, ou encore Phyllis Lambert et bien d’autres.
C’est au sein de ce panthéon prestigieux qu’elle a inscrit Charles Carson. Témoin privilégiée de l’évolution de l’artiste, Anne Richer a cristallisé cette reconnaissance en 2008 en lui consacrant une biographie majeure : Parcours d’un maître canadien de l’art contemporain, créateur du carsonisme : « Carson Sa Vie Son Œuvre » ( L’Art de Vivre, Publié par Americor Media – ISBN 978-29810740-0-3).
DE LA MATIÈRE À LA LUMIÈRE : L’HÉRITAGE D’UN MÉCÈNE
DE L’ÉPOQUE RIOPELLE À LA RÉVÉLATION CARSON
Comment le regard du Dr Champlain Charest a dressé un pont entre deux géants de l’art contemporain.
Peu d’hommes peuvent se targuer d’avoir partagé l’intimité créative des plus grands noms de la peinture québécoise. Champlain Charest est de ceux-là. Grand collectionneur d’art, passionné de grands crus, de gastronomie, de nature, de chasse et de pêche. Le Dr Champlain Charest est un témoin privilégié et un acteur majeur de l’histoire de l’art. Pendant plus de trois décennies, de Paris aux Laurentides, il a été le confident et le frère d’âme du maître Jean-Paul Riopelle. Ensemble, ils ont redéfini la place de l’art québécois dans le monde.
C’est fort de ce bagage visuel exceptionnel, l’œil aiguisé par les masses denses et l’énergie brute de Riopelle, que Champlain Charest s’apprêtait à vivre, à l’aube du nouveau millénaire, un second grand bouleversement esthétique.
À travers son regard, c’est un pont majestueux qui se dresse entre deux époques et deux visions : celle de son ami de toujours, le maître Jean-Paul Riopelle, et celle du novateur le maître incontesté des couleurs et du carsonisme, Charles Carson, grand maître en beaux-arts, dont il suit l’évolution avec passion depuis l’an 2000. Le coup de foudre pour l’œuvre de ce dernier a donné naissance à une amitié profonde et indéfectible qui perdure aujourd’hui.
Entre les mains de ce passionné, l’art n’est pas qu’une collection : c’est une aventure humaine qui lie le destin des plus grands créateurs.
PARTIE I : L’ÉPOQUE RIOPELLE, UNE AMITIÉ HISTORIQUE (1968-2002)
De Paris aux Laurentides : L’épopée de deux bons vivants
L’histoire de Champlain Charest est indissociable de celle de Jean-Paul Riopelle. Leur histoire commune prend racine à Paris, en 1968. Dès cette première rencontre, ils ne s’éloigneront pratiquement plus l’un de l’autre. Ils cultivent ensemble un amour viscéral pour la nature, la pêche, la chasse et les arts. Toujour
s en route vers de nouvelles aventures.
Le couronnement public de cette complicité se matérialise en 1974 avec l’acquisition du légendaire « Bistro à Champlain », à Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson. Riopelle en tant qu’associé. Ses toiles habillent majestueusement les murs de cet établissement mythique abritant plus de 35 000 bouteilles, devenu le carrefour incontournable du monde des arts.
ENTREVUE AVEC LE PEINTRE JEAN PAUL RIOPELLE EN 1968
Champlain Charest, Grand Award Wine Spectator depuis 1988,
M. Champlain à constitué l’une des plus grande caves à vin de l’Amérique du Nord.
Un rempart pour le génie et un géant du marché mondial
L’influence du Dr Charest sur le paysage artistique québécois est monumentale. Il a notamment rallié dix confrères médecins pour soutenir Riopelle, permettant l’achèvement et la présentation publique de l’œuvre iconique La Joute.
En 2018, il a marqué l’histoire muséale en faisant don au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (MACBSP) d’une œuvre monumentale : « Le Poisson » (circa 1974). Évaluée à environ 2 millions de dollars, cette sculpture semi-abstraite est intimement liée à la célèbre fontaine La Joute, témoignant de la force créatrice brute qui animait Riopelle.
Jean-Paul Riopelle et Charles Carson :
Deux maîtres de l’art contemporain à travers les yeux du Dr Champlain Charest.
« Pour moi, Riopelle a été l’un des êtres les plus importants que j’ai rencontrés dans ma vie,
parce qu’il était complètement différent de moi et qu’il avait des choses à me montrer
ou m’enseigner que je ne connaissais guère. » — Dr Champlain Charest
LE POIDS D’UN HÉRITAGE :
RIOPELLE – CARSON, SUR LE MARCHÉ MONDIAL
Cet héritage inestimable trouve aujourd’hui son écho sur le marché mondial. Les oeuvres de Jean-Paul Riopelle, particulièrement celles des années 1950, caractérisées par la technique au couteau, atteignent des sommets historiques sur le marché des enchères.
Avec un marché en forte hausse, la majorité de ses meilleures ventes ont eu lieu après 2017, propulsant ses œuvres sous les marteaux des prestigieuses maisons Heffel ou Christie’s.
Les œuvres de la période des années 1950, sont celles qui atteignent les sommets les plus vertigineux :
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« Vent du nord » (1952) : Record mondial à l’époque (2017) avec 7,4 M$.
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« Sans titre (Composition #2) » (1951) : Vendue 5,7 M$ (2023).
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« La Sombreuse » (1954) : Adjugée 5,4 M$ à Paris (2021).
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« Autriche III » (1954) : Record de 3,8 millions £ (2022).
A DROITE : OEUVRE DE JEAN PAUL RIOPELLE DANS LES ANNÉE 1950
OEUVRE DE MAÎTRE CHARLES CARSON
MOSAÏQUE – TRANSPARENCE ET L’ALCHIMIE DE LA LUMIÈRE
Les œuvres de la technique carsonisme de Maître Charles Carson,
sont celles qui atteignent les sommets les plus vertigineux :
propulsant ses œuvres sous les marteaux des prestigieuses maisons
L’Hôtel des ventes de Lausanne, en Suisse & L’Hôtel des Ventes Drouot à Paris.
«L’automne vu à vol d’oiseau – acrylique, technique mosaïque » :
Estimation : 30 000–40 000 € Adjugé: 69 900 € (2018)
« Réveil de la nature – Acrylique, technique mosaïque » :
Estimation : Est : 30 000 – 35 000 € Adjugé : 67 650 € (2019)
« Pétale de nacre – Acrylique, technique mosaïque » :
Estimation : 20 000 – 25 000 € Adjugé : 40 000 € (+frais – 2019)
« Émerveillement – Acrylique, technique mosaïque » :
Estimation : 30 000 – 40 000 € Adjugé : 60 000 € (2018)
« Ruissellement d’automne – Acrylique, technique mosaïque » :
Estimation : 25 000 – 30 000 € Adjugé : 50 400 € (2018)
2018 – HÔTEL DES VENTES DE LAUSANNE – SUISSE
« L’AUTOMNE VU A VOL D’OISEAU »
ADJUGÉ : 69 900 €
Sélection d’Œuvres de Prestige (Édition 2026)
Parmi les pièces maîtresses illustrant cette nouvelle dynamique de marché, quatre créations de format monumental se distinguent dans cette nouvelle éditions 2026, dont un carsonisme l’estimation est à 850 000 € en 2025.
Avec ses 130 000 cotations et ventes, ce Guid’Arts est le seul livre qui couvre l’ensemble du Marché de L’art. Les œuvres de Charles Carson s’imposent par leur puissance visuelle et portées par la loi de l’offre et de la demande sur le marché de l’art international, répertorié dans ce :
Dictionnaire des Cotations de Drouot Cotation à Paris :
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Découverte Océanique (Acrylique, Technique carsonisme 244×228 cm) 2025 : 850 000 €
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Reflet d’automne (Acrylique, technique mosaïque 244×366 cm) 2025 : 650 000 €
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Chant des oiseaux (Acrylique, technique mosaïque 274×183 cm) 2025 : 480 000 €
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Croisement (Acrylique, technique mosaïque 193×180 cm) 2025 165 000 €
Ces données, certification agréées par les autorités de Drouot cotation de France, confirment que chaque œuvre de Charles Carson n’est pas seulement un chef-d’œuvre de la technique carsoniste, mais également un actif patrimonial de premier plan, dont la valeur continue de croître au diapason de sa renommée mondiale.
DOMINIQUE STALL – EXPERT, ÉCOLE DU LOUVRE, PARIS
Aujourd’hui, l’œuvre de Carson est solidement ancrée dans le patrimoine.
L’expert parisien de l’école du Louvre M. Dominique Stal, affirme que « la vraie valeur des œuvres de Charles Carson est bien supérieure à leur prix actuel sur le marché ».
Une tendance confirmée en 2023 par Alain Lacoursière, célèbre « Columbo de l’art », qui a évalué le magistral triptyque «Passion Pêche » (Collection Champlain Charest, 2010) à 225 000.00 $.
ALAIN LACOURSIÈRE, CÉLÈBRE « COLOMBO DE L’ART »
QUI À ÉVALUÉ L’OEUVRE MAGISTRAL TRIPTIQUE » PASSION PÊCHE »
(COLLECTION DE CHAMPLAIN CHAREST) À 225 000.00 $
COLLECTION DR. CHAMPLAIN CHAREST – OEUVRE CARSONISME – BY CHARLES CARSON
L’EXPERT ET ÉVALUATEUR : ALAIN LACOURSIÈRE SUR LE PHÉNOMÈNE CARSON
- La Validation du Marché et de l’Authenticité
Ancien enquêteur spécialisé et expert reconnu, Alain Lacoursière valide avec autorité l’intégrité et la puissance du marché de Charles Carson.
- UNE SÉCURITÉ POUR LES COLLECTIONNEURS
Pour Lacoursière, le Carsonisme et ses Mosaïques possèdent une signature visuelle si singulière qu’elle garantit non seulement l’authenticité de l’œuvre, mais aussi sa valeur marchande à la hausse. La complexité de cette technique unique rend toute tentative de copie pratiquement impossible.
- INVESTISSEMENT DE PRESTIGE
L’expert souligne la progression constante de la cote internationale de l’artiste. Il qualifie les œuvres monumentales de Carson d’investissements stratégiques et durables, ancrés dans une réalité de marché internationale.
LA RIGUEUR DU MAÎTRE
Au-delà de l’artiste, Lacoursière salue la maîtrise absolue et la technique unique de l’artiste. Cette connaissance profonde de la matière fait de Charles Carson une référence incontournable et un expert et Grand Maître respecté au sein du milieu des Arts.
UNE RÉFÉRENCE : Le Colombo des Arts
C’est la maîtrise absolue de l’artiste qui est ici saluée, plaçant l’expertise du Colombo des Arts, comme une autorité indiscutable dans le monde de l’expertise et des Arts.
PARTIE II : LA CONSÉCRATION INTELLECTUELLE DU « CARSONISME »
Ce regard précurseur des historiens et experts de 1990 et du Dr Charest en 2000, concernant le carsonisme, qui ont dû inventer une nouvelle nomenclature pour définir l’œuvre de Carson, fait écho aux plus grands historiens et experts de l’art aux niveaux Mondial.
Ces moments privilégiés ont immortalisé, mais surtout confirmé aujourd’hui la vision du Dr Champlain Charest concernant l’œuvre de Carson, liant à jamais l’aventure humaine à la consécration artistique de ses deux Maîtres québécois de l’art contemporain sur la scène Internationale.
M. CHRISTIAN SORRIANO Président de Drouot Cotation à Paris Commissaire-priseur de l’Hôtel des Ventes de Lausanne en Suisse et président de Drouot Cotation à Paris.
CONSÉCRATION INSTITUTIONNELLE : L’EXPERTISE DE DROUOT COTATION, A PARIS.
M. Christian Sorriano : Le Gardien des Règles de l’Art L’évaluation et la validation du marché de l’art exigent une autorité incontestable. M. Christian Sorriano incarne cette rigueur.
Président de Drouot Cotation à Paris, expert en ventes publiques depuis 1979 et Assesseur à la Commission des Douanes, il a été expressément chargé par le Gouvernement français en 1992 de structurer les professions de l’Art et des Antiquités. C’est sous ce regard intransigeant, habitué à démasquer les imitateurs sur les places de Londres et de New York, que l’œuvre de Charles Carson a été analysé.
DROUOT COTATION PARIS – EXPERT EN ART CHRISTIAN SORRIANO
Une Signature Élevée au Rang de Référence. Le jugement de M. Sorriano sur l’apport de Charles Carson à l’histoire de l’art est sans équivoque, marquant son entrée dans la postérité :
« Pour un vieil expert comme moi, il n’y a ni secret ni mystère […]. À l’écart des modes et de la facilité, Charles Carson décline toutes les facettes uniques de son immense talent poétique […]. Charles Carson a creusé son sillon vers la postérité artistique, car aujourd’hui on dit c’est un Carson, comme on dit c’est un Picasso, un Matisse, un Warhol, un Basquiat et tous les autres artistes immortels. » — Christian Sorriano, 11 février 2009
UNE NOMINATION HISTORIQUE PARIS (2011)
Au cœur du marché de l’art parisien, une distinction sans précédent a été attribuée à Charles Carson. L’organisme de référence Drouot Cotation l’a officiellement nommé :
CONSEILLER ARTISTIQUE & EXPERT AGRÉÉ
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Premier Artiste Non Français : Maître Carson marque l’histoire en devenant le tout premier expert agréé par cet organisme venant de l’extérieur de l’Hexagone.
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Un Cercle de Sept : Il rejoint des collège d’experts ultra-sélectif, limité à seulement sept personnalités mondiales du monde de l’art.
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Autorité de Marché : Ce titre lui confère une autorité officielle pour l’expertise, l’évaluation et l’authentification des œuvres d’art à l’échelle internationale.
« Maître Carson, Vous êtes le premier non français agréé par notre bureau en qualité de conseiller artistique. » > — Christian Sorriano, Président de Drouot Cotation, Paris
Cette reconnaissance ses matérialisée par une Mention d’honneur officielle : le 07 mars 2011, à Paris, le grand maître Charles Carson a été nommé a titre d’expert et Conseiller Artistique de Drouot Cotation des Artistes Modernes et Contemporain.
LE MARCHÉ DE L’ART : DES ADJUDICATIONS MAGISTRALES
La valeur internationale du carsonisme et technique mosaïque de Carson se confirme avec éclat lors des ventes aux enchères de prestige, où les œuvres du maître dépassent régulièrement les estimations les plus hautes.
Résultats Remarquables — Drouot Live & Hôtel des Ventes de Lausanne (Suisse)
DROUOT À PARIS ET HÔTEL DES VENTES À PARIS – ESTIMÉ 30 000 € à 35 000 € – ADJUGÉ EN 2019 À : 67 500 €
CHARLES CARSON
L’Alchimie de la Lumière & de la Transparence
50 Ans de Carrière : Une Révolution Picturale
La Genèse de la Mosaïque Mouvement : De la Lumière au Reflet
« Ma recherche artistique est indissociable de mes émotions d’enfance. Je me souviens, lors des messes, de cette fascination pour la lumière qui traversait les vitraux. Ce n’était pas la couleur seule qui me captivait, mais l’éclat pur et la transparence qui naissaient de derrière ces fresques sacrées. Toute ma vie, j’ai cherché à reproduire cette luminosité jaillissante, cette clarté qui semble émaner de l’intérieur même de la matière. C’est cette quête que Champlain Charest a si bien comprise et définie en observant mon travail.
Mon étude du mouvement, quant à elle, trouve sa source sur les rives de nos rivières, en particulier ceux des Laurentides du Québec, lors des journées d’automne. J’observe le reflet des feuilles colorées sur une eau calme, juste assez troublée par une brise légère pour créer une ondulation. C’est ce frisson de l’eau qui multiplie les reflets et fragmente la couleur.
Sur la toile, le travail de mon couteau soulève la pâte pour imiter ce mouvement de la brise. Chaque touche de ma mosaïque devient alors un reflet, une onde qui porte en elle la transparence du vitrail et la vibration de l’eau. »
MAÎTRE CHARLES CARSON – ÉTUDE DE LA LUMIÈRE DES VITRAUX D’ÉGLISE
L’Alchimie de la Brillance
Mon étude du mouvement, quant à elle, trouve sa source sur les rives de nos rivières, en particulier ceux des Laurentides du Québec, lors des journées d’automne. J’observe le reflet des feuilles colorées sur une eau calme, juste assez troublée par une brise légère pour créer une ondulation. C’est ce frisson de l’eau qui multiplie les reflets et fragmente la couleur.
Sur la toile, le travail de mon couteau soulève la pâte pour imiter ce mouvement de la brise. Chaque touche de ma mosaïque devient alors un reflet, une onde qui porte en elle la transparence du vitrail et la vibration de l’eau. »
Technique des Vernis de Verre – La Profondeur Cristalline
« Pour l’effet de l’eau, j’utilise des vernis de verre appliqués en multicouche pour donner toute la lumière et la brillance… rendre hommage à la nature, cette brillance extraordinaire d’un jour ensoleillé qui se reflète dans cette eau en mouvement.
Cette technique multicouche n’est pas une simple protection, c’est un véhicule émotionnel. Elle capture le moment précis où le soleil frappe la surface d’une rivière calme.»
L’Hommage à la Nature, L’Eau en Mouvement
La lumière voyage à travers les strates de vernis, se fragmentant en éclats multiples, imitant la vie elle-même.
— Charles Carson, Grand Maître en Beaux-Arts
PHOTO : CHARLES CARSON – DANS SON JARDIN – RIVIÈRE DU NORD, LAURENTIDES QUÉBEC
PHOTO ICI BAS : Charles Carson, mosaïque dans les années 2000
COLLECTION INVESTISSEMENT ELMAG – 2025 DROUOT ESTIMATION 650 000 €
DEUX RENCONTRES HISTORIQUES AU BISTRO À CHAMPLAIN
L’immortalisation par la plume (2007 – 2008) C’est cette épopée fascinante, mêlant la théorie de l’art à l’aventure humaine, que la célèbre journaliste Anne Richer (La Presse) est venue immortaliser. Les confidences intimes du Dr Champlain Charest rapportées dans ce dossier sont le fruit de deux rencontres historiques qu’elle a orchestrées. La première, une entrevue filmée en 2007 au cœur même du mythique Bistro à Champlain (intitulée Riopelle – Carson), a permis de capter l’essence de ce passage de flambeau. Elle fut suivie d’un grand entretien en 2008 (Anne Richer Rencontre), mené lors de la publication de la biographie exhaustive, Parcours d’un maître canadien de l’art contemporain : Sa Vie Son Œuvre. Ces moments privilégiés ont ancré définitivement la vision du mécène dans l’histoire de l’art.
Aujourd’hui : Un héritage intemporel
Depuis ces jalons fondateurs amorcés en 1990, l’œuvre de Charles Carson n’a cessé de s’élever. Des galeries colombiennes, européennes et internationales, jusqu’aux mur des grands Musées d’Art , le carsonisme a largement dépassé le stade de la découverte pour atteindre la pleine maturité patrimoniale. À travers le regard des historiens, des journalistes et d’un grand collectionneur, voici l’histoire d’une esthétique devenue éternelle.
MAÎTRE CHARLES CARSON EN EXPOSITION SOLO EN 1993 –
INVITÉ D’HONNEUR M. GUY ROBERT, AU MUSÉE RÉGIONAL VAUDREUIL-SOULAGES
LOUIS LEFÈVRE, EXPERT EN ART & JOURNALISTE POUR – LA PRESSE, EN FRANCE / 2007
« L’oeuvre d’un génie, qui mérite pleinement sa place parmi les musées les plus prestigieux du monde,
aux cotés des grands maîtres dont l’apport a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de l’art »
PARTIE II : LE CHOC DE L’AN 2000 ET LA NOUVELLE FORCE
Le Passage du Flambeau : De la Matière à la Lumière
C’est avec l’œil aiguisé par des décennies de complicité avec l’un des plus grands maîtres du XXe siècle que le Dr Charest vit, à l’aube du nouveau millénaire, un nouveau choc esthétique. En l’an 2000, l’homme qui connaissait par cœur les masses denses de Riopelle pousse les portes de la Galerie d’art Relais des Époques.
CHAMPLAIN CHAREST & CHARLES CARSON
Face à un magistral diptyque mosaïque de Charles Carson, le collectionneur est foudroyé. Frappé par la puissance d’attraction de l’œuvre, il vit un véritable coup de foudre artistique. Dès cet instant, une amitié indéfectible naît. Convaincu d’être face à un talent historique. Le mécène Champlain Charest ira jusqu’à installer un atelier de création exclusif pour Charles Carson au cœur même de son mythique Bistro à Champlain.
COUP FOUDRE DE CHAMPLAIN – CIRCA 2000 – ABSTRAIT MOSAÏQUE (DYPTIQUE)
VENDU PAR GALERIE D’ART RELAIS DES ÉPOQUES EN L’AN 2000 – ESTIMATION 2025 – DROUOT COTATION PARIS : 750 000.00 $
L’ŒUVRE DU COUP DE FOUDRE DU DR. CHAMPLAIN CHAREST
Artiste : Charles Carson
Titre : Abstrait mosaïque (Diptyque), circa 2000
Format : 84″ x 72″ (x 2)
Provenance : Vendu par la Galerie d’art Relais des Époques
Estimation 2025 (Drouot Cotation, Paris) : 750 000,00 $
Le Dr Champlain Charest se souvient :
« Lorsque j’ai rencontré Carson, j’ai été attiré par ce qu’il faisait. J’avais vu à ce moment-là un diptyque exposé à la Galerie Relais des Époques, sur la rue Saint-Paul à Montréal — une œuvre que je trouvais absolument merveilleuse. J’ai demandé à la directrice : « C’est qui Carson ? » parce que je ne le connaissais pas encore.
Qu’est-ce que Carson veut représenter dans ses peintures ? Pour moi, c’est l’image de la nature parce qu’en réalité toute cette coloration de très belles choses, on les voit à travers le soleil, à travers les feuilles, à travers les fleurs… Donc, je pense que l’esprit derrière tout ça reste collé aux choses matérielles de la nature, qui sont les plus belles choses que l’on peut rencontrer. »
Le regard de la galeriste : Denise Di Candido
Témoin de cette rencontre historique, Mme Denise Di Candido, directrice de la Galerie Relais des Époques et présidente des Salons des Galeries d’art du Québec, apporte son éclairage professionnel :
«Carson présente des œuvres puissantes et lumineuses. Sa couleur est à la fois vibrante et maîtrisée, construite en couches avec une harmonie rare et beaucoup de subtilité. Ses toiles attirent le regard et éveillent une véritable curiosité. Il est, sans l’ombre d’un doute, un maître dans son domaine. » « Charles Carson est considéré par la critique comme un des grands peintres contemporains actuel.»
EXPOSITION SOLO en 2000, 2004 et 2006
CHARLES CARSON EST CONSIDÉRÉ PAR LA CRITIQUE COMME UN DES GRANDS PEINTRES CONTEMPORAINS ACTUEL
L’ŒIL DE L’EXPERT : DE RIOPELLE À CARSON
Comment comprendre la différence ? Le parallèle audacieux du Dr Champlain Charest.
OEUVRE DE JEAN PAUL RIOPELLE – PÉRIODE DES ANNÉES 1950
De la matière à la lumière : Le passage du flambeau
Reconnu pour avoir été l’un des plus proches amis et confidents de Jean-Paul Riopelle, le Dr Charest possède un regard privilégié pour analyser la peinture abstraite québécoise.
Loin de se contenter d’admirer, Champlain Charest analyse. Il dresse un parallèle audacieux entre son ami de toujours et sa nouvelle découverte. Si la frénésie de la spatule et la convergence du regard vers le centre de la toile lui rappellent inévitablement le Riopelle des années 1950, le collectionneur y décèle une rupture fondamentale et très précise entre les deux maîtres. : l’évolution de la matière vers la lumière.
L’œil averti du collectionneur décortique pour nous les différences fondamentales.
Là où Riopelle imposait la force de l’opacité et de la monochromie, Carson innove par une transparence magistrale. La lumière, jaillissant de l’arrière du tableau grâce à une juxtaposition complexe, offre une recherche multicolore d’une densité inédite à l’intérieur même de chaque coup de spatule. « Ce sont des tableaux très denses, très forts […] qui accaparent l’espace, laissant presque les autres dans l’ombre », confiera le Dr Charest.
À travers le regard de ce mécène visionnaire, l’histoire ne fait pas que se répéter ; elle s’élève. Charles Carson ne succède pas à Riopelle : il éclaire une nouvelle voie, celle de ses mosaïque lumineuse en transparence et celui du carsonisme, une esthétique devenue aujourd’hui éternelle.
COLLECTION GEORGES MARCIANO –
TECHNIQUE MOSAÎQUE – BY CHARLES CARSON
1. L’énergie, les masses et la mécanique de la lumière
Pour comprendre la construction des toiles, Champlain Charest note d’abord les similitudes dans le mouvement, avant d’en souligner la rupture lumineuse :
« Pour moi, la technique mosaïque de Carson évoque à première vue un peu les tableaux que Riopelle faisait dans les années 1950. Coups de spatule, progression du tableau vers un endroit bien précis. Il y a un sens au tableau, un endroit où le regard s’accroche, converge vers le centre de cette œuvre là, tel qu’on le retrouve chez les peintres abstraits.
PUBLISHER MASTERS OF TODAY – LONDON – MASTER CHARLES CARSON – ISBN 10 : 91-89685-18-0 PRINT 2008
Cependant, pour moi, chez Carson, la lumière vient d’en arrière du tableau, passe au travers et se projette devant soi. Charles a réellement un don pour orienter ses masses et pour qu’on puisse trouver quelque chose qui nous plaît à travers ses formes. »
2. Le foisonnement multicolore vs la monochromie
C’est dans l’utilisation de la couleur et de la matière que la distinction devient la plus flagrante pour le spectateur :
OEUVRE DE JEAN PAUL RIOPELLE,
PÉRIODE DES ANNÉES 1950
« Contrairement à Riopelle, dont les toiles pouvaient être dominées par une couleur unique — avec le rouge par exemple, ou le bleu, le tableau entier était presque tout rouge ou tout bleu —,
Carson propose une recherche multicolore d’une densité inédite à l’intérieur même de chaque coup de spatule. Ici, c’est la densité en transparence des différentes couleurs qui fait toute la différence d’avec Riopelle. C’est un véritable foisonnement ! Il faut une habileté extraordinaire pour arriver à ce résultat. »
COLLECTION DE M. EMMANUEL TAITTINGER
CHAMPAGNE TAITTINGER REIMS
CARSONISME BY CHARLES CARSON
3. Mosaïque et Carsonisme : La nature comme inspiration
Le Dr Charest perçoit dans l’œuvre de Carson une représentation vibrante du monde naturel, qui se décline en deux approches distinctes :
« La mosaïque de Carson est pour moi une forme d’expression extraordinaire de la nature et représente vraisemblablement toutes ces couleurs qui sont miroitées de façon différente par les feuilles et par les arbres à travers le soleil. C’est une peinture en même temps qui est intime parce que chacun peut s’y faire ses propres images.
Le constat du confident : Une maîtrise écrasante
Séduit par cet équilibre, le mécène y voit une manière de peindre destinée à aller très loin.
« Ce sont des tableaux très denses, très forts, qui accaparent l’espace. Ça laisse les autres dans l’ombre, un petit peu… »
BISTRO À CHAMPLAIN – CHAPLAIN CHAREST ET CHARLES CARSON
Le foisonnement multicolore (Mosaïque) :
« Contrairement à Riopelle, dont les toiles pouvaient être dominées par une couleur unique dans ses coups de spatule, Carson propose une recherche multicolore d’une densité inédite. Ici, c’est la densité en transparence des différentes couleurs qui fait toute la différence.
La mosaïque de Carson est pour moi une forme d’expression extraordinaire de la nature, miroitée de façon différente par les feuilles et par les arbres à travers le soleil. C’est un véritable foisonnement ! Il faut une habileté extraordinaire pour arriver à ce résultat. »
OEUVRE MAJEURE CARSONISME DE CHARLES CARSON
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La sonorité chromatique (Carsonisme) :
« Dans le carsonisme, c’est un peu plus concret, à mon point de vue, que la mosaïque. Il a fait des fonds marins, des animaux dans l’eau. Pour moi, quand je regarde ces barres obliques, je vois surtout des tempêtes de neige ou de pluie, très bien présentées à travers de nombreuses couleurs.
Qu’est-ce que je préfère ? Je n’ai pas de préférence, j’achète les deux (rires) ! J’achète les mosaïques pour la lumière et la clarté, et j’achète le carsonisme pour sa sonorité chromatique et pour revoir les couleurs des fonds marins. »
COLLECTION CHAMPLAIN CHAREST – OEUVRE CARSONISME – BY CHARLES CARSON.
22 août 2013
Les mouvements artistiques nés au Québec
«Bien qu’on parle plus facilement des courants artistiques européens qui ont cours depuis la crise de l’art, les mouvements se terminant en « isme » existent aussi de ce côté-ci de l’océan Atlantique. Certains ont été créés par des Québécois d’origine et/ou des Québécois d’adoption»
«Le Carsonisme est né au début des années 1990, alors que l’historien et expert en art, Louis Bruens, écrivait sur l’œuvre de Charles Carson. C’est par la suite que Guy Robert, le père fondateur du Musée d’art contemporain de Montréal, lui consacra une importante analyse. Il soulevait notamment l’originalité toute particulière du travail de Charles Carson avec les couleurs, avec le rythme et le dynamisme intrinsèque. Il éprouvait une réelle fascination pour cette profondeur qui animait les œuvres de cet artiste.
En un mot, le Carsonisme lui faisait l’effet d’une bouffée de fraîcheur dans la morosité ambiante du marché de l’art de l’époque aux prises avec ses préoccupations esthétiques. La vivacité de la palette de l’artiste, sa façon d’occuper l’espace dans une composition rythmée, sa subtilité entre figuration et abstraction, auguraient un futur des plus prometteurs. Ils ont été nombreux, par la suite, historiens, experts en arts, critiques d’art, écrivains, à se pencher sur l’étude des œuvres de Charles Carson.»
OEUVRE CARSONISME – BY CHARLES CARSON
Le constat du confident : Une maîtrise écrasante
Séduit par cet équilibre, le mécène y voit une manière de peindre destinée à aller très loin. Admiratif de l’humanité de l’artiste et de son suivi auprès des collectionneurs, le Dr Charest conclut sur la puissance physique et la présence quasi écrasante des toiles de Carson :
« Ce sont des tableaux très denses, très forts, qui accaparent l’espace. Ça laisse les autres dans l’ombre, un petit peu… C’est un homme assuré par le succès ! »
Pour l’ami intime de Jean-Paul Riopelle, le constat est désormais incontestable : Charles Carson s’est imposé comme un créateur dont l’empreinte dans l’histoire de l’art est assurée.
COLLECTION DU DR. CHAMPLAIN CHAREST – ABSTRAIT MOSAÏQUE – CHARLES CARSON
SOURCES ET ARCHIVES : Biographie « CARSON SA VIE SON ŒUVRE » (2008) et entrevues du Dr. Champlain Charest par Anne Richer. Journaliste au quotidien La Presse depuis 1968, Anne Richer a dressé au fil de sa carrière le portrait des grands bâtisseurs et leaders de notre temps (Gilles Vigneault, Michel Tremblay, Lise Payette, Phyllis Lambert, Jean-Claude Poitras, Charles Carson, et plusieurs autres).
Le Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, longtemps marqué par l’héritage de Jean Paul Riopelle, a également accueilli de grands artistes contemporains.
ART COLLECTION – BANQUE LAURENTIENNE DU CANADA
ÉPILOGUE : DE LA COLLECTION PRIVÉE AU PATRIMOINE MUSÉAL
Ce regard précurseur du Dr Charest fait écho. Le mécénat visionnaire du Dr Charest a inspiré d’autres grands acteurs, à l’image de la Banque Laurentienne qui a fait don de la pièce monumentale « La Croisée des Chemins » au MACBSP. Ainsi, les destins se rejoignent au musée. Grâce à la vision d’hommes d’exception, les éclats en transparence des mosaïques de Carson et les masses puissantes de Riopelle continuent de dialoguer, transformant de sincères amitiés en un héritage éternel.
COLLECTION BANQUE LAURENTIENNE EN 2012 « LA CROISÉE DES CHEMINS » OEUVRE MOSAÏQUE DE CHARLES CARSON
Afin de partager cette œuvre d’envergure avec le grand public, la Banque Laurentienne Groupe Financier accomplit un geste de mécénat majeur en 2018 en faisant don du tableau au prestigieux Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, une institution réputée pour abriter les grands noms de l’art contemporain, dans la lignée de figures historiques comme Riopelle.
Une Trajectoire Financière Exceptionnelle
L’évolution de la valeur de ce triptyque témoigne de la solidité et du prestige international de la cote de Charles Carson sur le marché de l’art :
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2010 : Acquisition initiale par la Banque Laurentienne (70 000 $)
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Donation : Estimation officielle par le Musée d’Art Contemporain de Baie-St-Paul (128 000 $)
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2026 : Valeur certifiée par Drouot Cotation à Paris – Réf. Guid’Art (250 000 €)
COUCHER DE SOLEIL DANS LA MANCHE – ABSTRAIT MOSAÏQUE – 76 X 51,5 po – CIRCA 2018 – PROVENANCE PARIS
L’ŒUVRE MAGISTRALE DE : Charles Carson, Grand Maître en Beaux-Arts
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Collection de : M. Pierre Beaulne, Directeur technique, Radio-Canada.
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Collection de : Mme Karina Audet, Directrice développement de marché, Caisse Desjardins.
EXPERTISE ACADÉMIQUE :
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Experte : Caroline L. Bruens, Experte en marché de l’Art & Co-fondatrice et présidente de l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec.
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Titre : Coucher de soleil dans la Manche (Mosaïque mouvement).
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Oeuvre Technique : Mosaïque 76 X 51,5 po.
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Valeur Institutionnelle : Certifiée par l’AIBAQ.
L’ENCYCLOPÉDIE DE LA COTATION : CARSON EN COUVERTURE DU DICTIONNAIRE LAROUSSE 2013
L’année 2013 marque une étape historique.
Le Dictionnaire DROUOT COTATION Larousse, l’ouvrage de référence regroupant plus de 130 000 ventes du XVe siècle à nos jours, une sculpture « cube mosaïque » de Charles Carson à été choisie pour illustrer la couverture.
130 000 VNTES ET COTATIONS – EN COUVERTURE CHARLES CARSON
Réalisé sous la direction de M. Sorriano, cet ouvrage confirme la place prédominante de Carson sur le marché de l’art contemporain. Les cotations officielles de l’artiste s’établissent en 2013 allant de 25 000 € à 500 000 €, illustrant la valeur de ses toiles majeures par les plus grands collectionneurs :
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Soleil automnal (247 x 369 cm) : 175 000 €
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Fond marin (122 x 244 cm) : 180 000 €
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Chant d’oiseaux (152 x 102 cm) : 95 000 €
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Évasion (122 x 244 cm) : 92 000 €
PERSPECTIVES 2026 : L’ENCYCLOPÉDIE DE LA COTATION
L’ascension de Charles Carson se confirme et s’amplifie dans les projections les plus récentes du marché de l’art. L’édition de 2025 & de 2026 de L’Encyclopédie de la Cotation marque un tournant historique, reflétant la rareté croissante des œuvres majeures et la demande internationale soutenue pour le carsonisme.
Une Valorisation d’Exception
La cotation agréées officielle pour les œuvres du grand maître franchit un nouveau palier symbolique, s’établissant désormais entre 50 000 € et 1 000 000 €. Cette progression témoigne de la confiance absolue des collectionneurs et des institutions dans la pérennité de cette signature.
Sélection d’Œuvres de Prestige (Édition 2026) Parmi les pièces maîtresses illustrant cette nouvelle dynamique de marché, quatre créations de format monumental se distinguent dans ce nouvelle éditions 2026, ses œuvres ce distingue par leur puissance visuelle et leur valeur sur le marché de L’art. Répertorié dans ce Dictionnaire des cotations de Drouot Cotation à Paris. :
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Balade en Forêt (Acrylique sur toile, 102×228 cm) 2024 : 185 000 €
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Les oiseaux chantent (Acrylique sur toile, 122×214 cm) 2024 : 170 000 €
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L’éveil des sens (Acrylique sur toile, 152×122 cm) 2024 : 150 000 €
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Découverte Océanique (Acrylique sur toile, 244×228 cm) 2025 : 850 000 €
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Reflet d’automne (Acrylique sur toile, 244×366 cm) 2025 : 650 000 €
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Chant des oiseaux (Acrylique sur toile, 274×183 cm) 2025 : 480 000 €
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Croisement (Acrylique sur toile, 193×180 cm) 2025 165 000 €
Ces données, certification agréées par les autorités de cotation, confirment que chaque œuvre de Charles Carson n’est pas seulement un chef-d’œuvre de la technique carsoniste, mais également un actif patrimonial de premier plan, dont la valeur continue de croître au diapason de sa renommée mondiale.
ACADÉMIE INTERNATIONAL
DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC (AIBAQ)
POUR CONSULTÉ – LE RAPPORT D’ÉVALUATION DE JVM :
COMMISSION CANADIENNE D’EXAMEN DES EXPORTATIONS DES BIENS CULTURELS (CCEEBC)
LE CARSONISME :
TRENTE-CINQ ANS D’HISTOIRE
ET DE CONSÉCRATION
GALA XXI AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL
De la genèse théorique à l’héritage muséal : la trajectoire d’un Grand maître contemporain.
L’histoire du carsonisme ne s’est pas écrite en un jour ; elle est le fruit d’une puissante cristallisation qui s’étire sur plus de trois décennies. Depuis sa première exposition à la Galerie verte de la ville de Rosemère en 1978, bien avant de séduire le grand public. L’œuvre de Charles Carson a d’abord provoqué une véritable onde de choc au sein de l’intelligentsia artistique québécoise.
LES DÉBUTS ARTISTIQUES : LA GENÈSE D’UNE QUÊTE (1970-1978)
De la vocation précoce à la première exposition marquante.
DOCUMENT ARCHIVE – EXPO SOLO – GALERIE VERTE EN 1978
1970 | L’étincelle et la première vente
Passionné par la création dès son plus jeune âge, Charles Carson démontre un talent inné bien avant l’âge adulte. À 13 ans seulement, il accomplit un exploit remarquable en vendant son tout premier tableau, un « Portrait d’Elvis », à un collectionneur passionné.
Cédée pour la somme de 400 $ — un montant particulièrement important à cette époque —, cette œuvre marque le point de départ symbolique d’un long et riche parcours. C’est le coup d’envoi d’une quête esthétique ininterrompue qui s’étend aujourd’hui sur plus de 55 ans.
GRAVURE SUR VERRE À LA POINTE DIAMENT EN 3D BY CARSON CIRCA 1978
1978 | La recherche technique et l’onde de choc
L’année 1978 marque le début public et visible de cette recherche formelle. À 21 ans, le jeune Carson présente ses œuvres à la Galerie verte de la ville de Rosemère. Loin de se contenter des médiums traditionnels, il y dévoile une technique novatrice de son invention : la gravure sur verre en juxtaposition, conçue pour donner un puissant effet tridimensionnel (3D) à la matière.
Les précieuses photographies d’archives de cette époque immortalisent ce moment charnière. On y voit l’artiste poser fièrement devant ses créations, dont une magistrale gravure sur verre 3D illustrant une maison canadienne sous la neige, subtilement rehaussée par un arrière-plan noir. Bien avant l’explosion de couleurs qui caractérisera le carsonisme, cette maîtrise précoce de la profondeur, de la superposition et de la lumière c’était déjà un début des bases de la rupture esthétique à venir.
CIRCA 1984 – « LE VOILIER – HUILE SUR TOILE – BY CHARLES CARSON
LES EXPERTS ET HISTORIENS DU MONDE DE L’ART CONTEMPORAINS :
La décennie des théoriciens :
CHRONOLOGIE D’UNE RUPTURE ESTHÉTIQUE
L’expert et historien Louis Bruens, au cours de sa longue carrière et après avoir analysé des milliers de toiles, l’expert scientifique et fondateur de l’Académie international des beaux-arts du Québec, pressent l’émergence d’un nouveau courant inédit.
EN 1990 | L’Étincelle : « Un nouvel isme » L’expert réalise une analyse approfondie de l’œuvre de Charles Carson. Admiratif devant la singularité du travail de l’artiste, il conclut dans son analyse de 16 pages : « Carson, un nouvel isme.
Le mouvement acquiert ses lettres de noblesse institutionnelles en 1993, lorsque l’éminent historien de l’art Guy Robert (fondateur du Musée d’art Contemporain de Montréal) baptise officiellement cette technique ou ce nouveau mouvement : Le Carsonisme. Fuyant la cacophonie des « ismes » du XXe siècle, Guy Robert écrit :
« Carson donne à la peinture une profondeur singulière […] La découverte d’une telle œuvre ne peut qu’éveiller les frissons d’un printemps longtemps attendu. »
La critique s’enflamme, portée par d’autres grandes plumes comme celle de Jacques de Roussan, expert, éditeur et écrivain, qui explorera la profondeur de l’œuvre à travers le concept du « subliminisme de Carson ». De nombreux autres experts suivront cette voie, asseyant la légitimité théorique de l’artiste.
« En somme, c’est une nouvelle manière de peindre : une forme d’écriture picturale, unique par sa sublimité, un territoire entre deux monde en mouvement perpétuel.» J. Roussan
Fort de cette assise intellectuelle, le tournant du millénaire marque une nouvelle étape charnière. En l’an 2000, le destin place l’œuvre de Carson sur la route du Dr Champlain Charest, l’ami intime du maître Riopelle. Ce coup de foudre esthétique à la Galerie Relais des Époques donne naissance à une amitié indéfectible et à un mécénat passionné.
Soutenu par cette nouvelle force, le maître Charles Carson parcourt le monde — L’Asie, L’Europe, les États-Unis, L’Angleterre et notamment l’Amérique du Sud, A 33 ans il découvre la Colombie où il y demeura de 1990 à 2000 et y laissera une empreinte monumentale encore aujourd’hui — enrichissant sa palette et son écriture picturale.
Un rayonnement international Cette signature unique a conquis bien au-delà du Québec. Ayant vécu plusieurs années en Colombie, Carson y a laissé une marque indélébile : une statue à son effigie érigée à Carthagène (1997), une murale aéroportuaire monumentale, et une amitié créative avec le géant Fernando Botero, avec qui il partagera expositions et séances d’atelier spontanées.
DOCUMENT D’ARCHIVE – UN AVIS ÉCLAIRÉ –
LOUIS BRUENS
« La peinture au sujet de laquelle je m’exprime ici ne relève ni de l’impressionnisme, ni de l’expressionnisme, ni du surréalisme… Elle s’inscrit dans un ordre de valeur totalement différent. À mon avis, il s’agit d’une peinture véritablement distincte de tout ce qui s’est fait, et de tout ce qui se fait, à notre époque et depuis longtemps. » — Louis Bruens, 1992.
ENTREVUE ACADÉMIE INTERNATIONALE DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC
La science de l’expertise au service de l’histoire de l’art. Écrivain, historien et triple lauréat du Grand Prix Gutenberg (1993, 1994, 1995).
Dans l’univers exigeant du marché de l’art, la parole de Louis Bruens est d’or. Formé en Europe aux techniques rigoureuses d’expertise scientifique et à la graphologie dès 1959, il possède ce que peu d’historiens détiennent : la capacité de décortiquer l’âme d’une toile, de sa lumière à sa sonorité chromatique, jusqu’à la sincérité même du créateur.
L’auteur de la bible des collectionneurs Auteur prolifique d’une quinzaine d’ouvrages retraçant l’histoire de la peinture depuis l’ère judéo-chrétienne, il a véritablement façonné le regard des acheteurs contemporains. Sa célèbre trilogie Investir dans les œuvres d’art — un best-seller écoulé à plus de 10 000 exemplaires — s’est imposée comme le guide incontournable pour quiconque souhaite comprendre les dessus et les dessous du marché, de l’évaluation financière à l’authentification.
CIRCA 1988 – Le premier tableau de naissance « carsonisme » 20 x 16 po – Collection Caroline Bruens
VOIR ANALYSE COMPLÈTE – L’ENVOL : LA GENÈSE D’UNE ICÔNE
L’Aube d’un Mouvement : Le Carsonisme
Créée vers 1988, cette œuvre sur toile de 20 x 16 pouces représente bien plus qu’une simple composition picturale ; elle marque un jalon fondamental dans l’histoire de l’art contemporain. C’est à travers cette création fondatrice que prend véritablement naissance le « carsonisme », une technique novatrice forgée par le grand maître en beaux-arts Charles Carson. La fragmentation vibrante des couleurs, la juxtaposition audacieuse des teintes et l’énergie cinétique qui se dégagent de chaque coup de spatule témoignent de l’émergence d’une signature visuelle unique. Cette œuvre fige dans le temps le moment précis où l’artiste a transcendé les conventions pour cristalliser un tout nouveau langage pictural.
À travers cette toile, on assiste à la cristallisation d’une technique et d’une forme d’écriture picturale révolutionnaire. La fragmentation des couleurs et la maîtrise magistrale de la spatule créent une dynamique ascendante, une véritable envolée visuelle qui préfigure la complexité et la profondeur des œuvres qui allaient suivre. Ce tableau n’est pas seulement le témoin d’une époque ; il est l’étincelle originelle, le souffle qui a propulsé le carsonisme sur la scène internationale.
Issue de la collection prestigieuse de l’experte Caroline Bruens, cette pièce historique revêt une importance capitale pour le patrimoine artistique du grand maître. Elle incarne la vision pure et l’audace créative de Charles Carson à l’aube de sa consécration, faisant de « L’envol » la clé de voûte indispensable de son héritage artistique.
1993 | La Consécration : Le baptême par Guy Robert, éminent historien de l’art et fondateur du Musée d’art contemporain de Montréal, reprend le flambeau. Subjugué par ce talent créateur, il constate avec stupéfaction la rupture esthétique opérée par l’artiste — une transposition des couleurs presque chirurgicale et une perception de l’art totalement nouvelle. Faisant écho à l’analyse de Louis Bruens, Guy Robert baptise officiellement cette technique « Le Carsonisme ».
Guy Robert (1933 – 2000)
Fondateur du Musée d’art contemporain de Montréal, historien de l’art et critique.
Figure incontournable du paysage culturel québécois et canadien, Guy Robert est un éminent historien de l’art, auteur et professeur. Il a marqué l’histoire muséale en fondant le Musée d’art contemporain de Montréal (MACM) en 1964, institution dont il fut le tout premier directeur-conservateur.
Un parcours académique prestigieux
Après des études classiques (1955), il obtient une maîtrise en littérature à l’Université de Montréal en 1962 (portant sur l’œuvre d’Anne Hébert). Il couronne son parcours par un doctorat en esthétique de l’Université de Paris en philosophie et histoire des arts. Sa thèse majeure sera publiée en 1984 sous le titre Art et non finito. Parmi ses livres les mieux connus on note des études sur Riopelle, Pellan, Borduas, Carson, Fortin, Lemieux, Dumouchel. L’art au Québec depuis 1940 et bien d’autres.
Un acteur public engagé et récompensé
Au-delà de l’enseignement académique et de la direction d’événements majeurs (comme l’Exposition internationale de sculpture moderne de l’Expo 67), Guy Robert a profondément influencé les orientations artistiques du pays. Il a notamment siégé à la Commission sur la politique culturelle fédérale (1979-1982) ainsi qu’à la Commission canadienne des biens culturels. Auteur prolifique et critique respecté, son immense contribution a d’ailleurs été couronnée par le prestigieux Grand Prix littéraire de Montréal.
Le théoricien du « Carsonisme » En 1993, cet œil expert, habitué à analyser les plus grands courants du XXe siècle, consacre une analyse approfondie à l’œuvre du peintre Charles Carson. C’est Guy Robert qui baptise et décrit remarquablement la technique et la rupture esthétique de l’artiste sous le terme de « Carsonisme ».
L’ANALYSE DE L’EXPERT : POURQUOI LE « CARSONISME » ?
En 1993, l’éminent historien Guy Robert (fondateur du MACM) reprend le flambeau de Louis Bruens. Subjugué par ce talent créateur, il constate avec stupéfaction la rupture esthétique opérée par l’artiste — une transposition des couleurs presque chirurgicale et une perception de l’art totalement nouvelle.
Face à un XXe siècle saturé de mouvements esthétiques divers, l’historien Guy Robert s’est lui-même interrogé sur la nécessité d’ajouter un terme à ce qu’il nommait une « cacophonie déjà bien indigeste ». Faisant écho à l’analyse de Louis Bruens, Guy Robert baptise officiellement cette technique « Le Carsonisme ». Son analyse de 1993, justifie avec éloquence la création de ce mouvement sur mesure :
«La découverte d’une telle œuvre ne peut qu’éveiller les frissons d’un printemps longtemps attendu. » « Carson donne à la peinture une profondeur singulière, bien plus fascinante que la maîtrise la plus habile des systèmes de perspective les plus savants.
Une écriture strictement individuelle « Ce nouvel « isme », celui du Carsonisme, par l’unicité de son écriture picturale, a la particularité de ne concerner qu’un individu. »
En conclusion Pour Guy Robert, le Carsonisme n’est pas seulement une nouvelle technique : c’est une véritable signature picturale où la transparence et la sonorité des couleurs s’unissent pour créer un univers suggestif et puissant.
1993 | L’Ancrage institutionnel Cette reconnaissance intellectuelle majeure est rapidement suivie d’une exposition marquante au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges, inscrivant définitivement le nom de Charles Carson dans les annales de l’art contemporain québécois.
(Source : Analyse de Guy Robert, 1993)
« Une autre page d’histoire de l’Art Moderne Mondial pourra être écrite. »
L’Artiste ordonne ses répertoires imaginaires dans une mise en page intarissable.
10 avril 2013
Roberto Chiavarini
Une autre page d’histoire de l’Art Moderne Mondial pourra être écrite.
La peinture élaborée par Charles Carson s’est complètement acquittée des courants traditionnels de l’informel, auxquels cependant, elle pourrait être associée, pour se présenter, ensuite, comme un élément communicatif visuel, indispensable pour imposer son essence codée : « Le Carsonisme ». L’Artiste ordonne ses répertoires imaginaires dans une mise en page intarissable à travers laquelle l’élaboration abstraite du matériel narratif capture et engage la pensée de l’observateur. Sa poésie exprime l’élégante spiritualité du « Gentilhomme des temps passés » intellectuel « témoin » de sa « Era », au travers d’une vision extrêmement épurée des scories contemporaines des « Manipulations » et des « Lavages de Cerveau », dont est pollué, aujourd’hui, le Monde de l’Art.
Albo de Oro, édition 2013, Italia in Arte
Cover – Maître Charles Carson
Sa composition picturale est illuminée, parfois, d’éclairs chromatiques inattendus, condition, cette fois, qui se relève dans ses « Toiles », marquées par le sens du rythme et de la synthèse de composition qui appartiennent à la fluidité de l’air, dans lequel l’espace domine la peinture de cet extraordinaire Artiste. Et c’est justement le sens harmonique de la rédaction qui met en évidence l’exercice d’une « Foi Esthétique », presque religieuse, qui tend à démontrer son « Exclusive » et « Savante » interprétation du vécu, qui dévie les improvisations et les banalités allusives.
Le génie de Carson se manifeste lorsque le créateur interrompt subitement son écriture, composée d’une grammaire picturale aculturelle (écriture qui ramène aux racines les plus nobles de l’Histoire de l’Art Européen) pour s’animer, finalement, vers des compositions pleines d’énergie pure, d’un grand impact émotif-spirituel-transcendantal, énergie que l’artiste transmet conceptuellement à ses observateurs avec une immense limpidité exécutive et avec une authentique touche de lyrisme.
Source : Albo de Oro, édition 2013, Italia in Arte
Traduction de l’italien au français: Maria Torrelli
« Avec originalité et passion, le génial Charles Carson fixe les canons d’une nouvelle norme esthétique: une phénoménologie artistique révolutionnaire… »
01 avril 2013
Michele Miulli
Avec originalité et passion, le génial Charles Carson fixe les canons d’une nouvelle norme esthétique: une phénoménologie artistique révolutionnaire imprégnée d’expressivité physionomique et semi-abstraite, avec une interprétation convergeant vers la recherche de la sublimation concrète, pour redécouvrir l’âme de la nature et de ses créatures dans le monde.
L’artiste puise son inspiration dans le souffle de la création et de la matière elle-même qu’il manie et qui se marie intimement avec l’univers, dans une sorte d’expérience dynamique et rythmée, sur la base d’un chromatisme vibrant et fertile, qui fait déborder des lumières inhabituelles et opposées. A tel point que l’acte de composition engendre des émotions débordantes, des sensations et des intuitions passionnelles qui se concrétisent sur toute la surface picturale de la peinture, en tant qu’unique source de dialogue esthétique, toujours prête à se régénérer avec des abstractions interprétatives intimes.
Les intervalles d’espaces hachurés et parfois nébuleux sont des interrogations qui enflamment les mystères de la vie et qui préparent les réponses se révélant à ceux qui désirent comprendre.
Le travail de Carson dépasse les limites de la compréhension humaine pour caractériser son identité artistique: percevoir les tensions du cosmos et de la nature en particulier, «agir» sur elles et les représenter avec un mouvement conscient. Rechercher la logique physique dans le renforcement de la peinture d’action et dans la profondeur perspective sommaire et poursuivre l’effet chromatique pour faire ressortir les stratégies émotionnelles. Diriger les reflets et la luminosité vers l’action scénique unique et, en même temps, la déstructurer à nouveau en plusieurs séquences espace-temps de transfert des corps et des créatures. Le travail apparaît, en dernière analyse, «sensible» et engendre des états d’âmes. Pour conclure, dans les travaux de Carson plane une poésie invisible attrayante, à saisir en contemplation émotive et dynamique sur les certitudes de la vie.
Source : Albo de Oro, édition 2013, Italia in Arte
Traduction de l’italien au français : Maria Torrelli
JAMIE ELLIN FORBES,HISTORIENNE & EXPERT EN ART, RÉDACTRICE EN CHEF, DU FINE ART MAGAZINE,NEW YORK – USA
ENTREVUE: JAMIE ELLIN FORBES,HISTORIENNE & EXPERT EN ART, RÉDACTRICE EN CHEF, DU FINE ART MAGAZINE,NEW YORK – USA (TRADUIT DE L’ANGLAIS AU FRANÇAIS) Bonjour, je suis très heureuse de m’entretenir avec vous aujourd’hui, R. Nous publions depuis 34 ans sous le format magazine de Fine Arts, et plus récemment, nous avons évolué vers divers autres formats. Nous couvrons davantage la poésie et la littérature sous des formats divers. Mais, au fil des ans, nous avons raffiné et précisé le format de Fine Arts. Q. On voit ici le magazine publié ce mois-ci ? R. Oui, et Charles est en couverture. Nous croyons que c’est un très bon numéro et nous apprécions vivement l’entrevue de Charles. Il y a là beaucoup d’information et nous avons eu beaucoup de plaisir à écrire à propos de Charles. Nous savons qu’il est hautement apprécié au Canada et nous voulions le faire mieux connaître des amateurs d’art des États-Unis. Q. Pouvez-vous m’en dire un peu plus quant à votre engagement, à toutes ces années passées à la tête du magazine Fine Arts? R. Nous avons le privilège de rencontrer tant de gens! Et durant tout ce temps. Beaucoup ont gagné en célébrité, d’autres sont plus ou moins restés dans l’ombre. Mais les histoires de ces artistes se ressemblent. Et ce que nous tentons de faire, c’est d’entrer en dialogue avec ces histoires. Pour de multiples raisons, je ne m’en lasse jamais. Chaque artiste amène avec lui le paysage de ses rêves, son besoin de communiquer, de partager avec les spectateurs et amateurs. On ne sait jamais qui ils pourront inspirer, quelles fenêtres ils ouvriront dans les âmes, pour permettre une communication d’un niveau plus élevé. C’est le rôle de l’artiste. Et l’art est très important, comme toute la culture. Par les temps qui courent, il revêt une importance accrue. Les artistes jouent en ce moment un rôle plus déterminant que durant les 10 ou 15 années précédentes. Et cela, sans tenir compte des collections ou de leur taille. |
Q. Quand vous parlez de l’équilibre des couleurs, vous faites référence à un tableau comme celui-ci ? R. Oui. Cette toile a une telle force évocatrice. Vous êtes invité à entrer dans son univers, par exemple, à goûter cette orange, à faire partie de ce moment que décrit l’artiste. Ce n’est pas un instantané. Vous êtes invité à vous inscrire dans le processus créateur de l’artiste. Quelque part, à l’origine, on trouve un déclencheur, une inspiration qui appartiennent à une sorte de mystique, et les couleurs sont au service de cette mystique. Ce tableau possède des lignes définies, mais le plus souvent, celles-ci se fusionnent à travers la couleur. Les formes se concrétisent à travers la couleur. Les lignes et les formes existent toujours, mais la composition devient libre et fluide. Q. Vous avez écrit à propos de Carson qu’on pouvait le comparer à Kandinsky, Mondrian, Picasso, Van Gogh, Pollock, mais pourquoi Carson ? R. Parce qu’il possède cette incroyable clarté dans la couleur. Et puis, ce n’est pas tout de peindre! Vous ne pouvez extrapoler si vous ne maîtrisez pas la forme. Pour extrapoler, vous devez maîtriser la forme, savoir peindre ! |
R. Oui, ça m’a inspirée. J’ai su qu’il y avait matière à écrire, qu’il y avait là matière à développement. C’est une affaire de correspondance, de synergie, s’il n’y a pas d’art, il n’y a pas de rencontre. Si l’art est là, on réussit ensemble à faire quelque chose. On sait qu’on va réussir, l’expression propre de l’artiste est bien là. Alors, on prend le temps de faire des recherches, de réfléchir, d’échanger, de comprendre et puis, on passe à la rédaction au sujet de l’art. J’ai senti que Charles possédait beaucoup d’énergie, de capacité, d’enthousiasme au service de l’art. Tout ce qu’il faut pour porter l’expression artistique à son apogée. En rétrospective, je trouve que la couleur travaille très fortement à concrétiser l’expression propre de l’artiste et que les gens saisissent cette expression aussitôt qu’ils voient les œuvres. Si le spectateur ne peut déceler à première vue de quelle lettre de l’alphabet il s’agit, de quel paysage de rêve il s’agit, vous le perdez. Mais s’il y parvient instantanément, vous avez fait sa conquête. Il faut que cette clarté soit présente. Après 34 ans, je le sais très bien. Q. Après toutes ces années, qu’est-ce qui vous inspire toujours? R. Cela me nourrit. Quand j’ai fini d’écrire cet article en y prenant autant de plaisir, j’étais comblée. Ça me nourrit. Je sens qu’une chose a été accomplie. Pouvez-vous imaginer ce que serait la vie des gens sans l’art? Si M. Carson n’avait pas la liberté de partager son expérience, s.il n’avait pas la possibilité de la partager? Ce serait terrible! |
Q. Vous connaissez cette technique, puisque vous avez écrit qu’il fallait ajouter un « isme » à Carson? R. C’est que Charles fait école. Comme c’était en couverture, je voulais souligner qu’il créait une école. Vous savez, tout est en « isme » : impressionnisme, postimpressionnisme, expressionisme, et ici, nous avons du carsonisme. Il y a dans son œuvre des éléments inédits. Je n’ai pas vu d’autres artistes utiliser cette technique. Et vous; en avez-vous vu? Non. Il est le seul au monde à utiliser cette technique. Je pense aussi qu’il est le seul à faire ceci! Nous avons toutes deux été à des expositions. Nous avons été à la FIAC et à d’autres événements. Q. Oui, son style carsonisme est unique. R. Alors, n’est-ce pas là la base d’un mouvement? Bien sûr, Carson peut faire des emprunts. Mais, quelqu’un a-t-il fait du Braque, du Léger ou du Pollock avant eux? C’est ça le « isme ». Q. Merci beaucoup, Jamie-Ellin. R. Merci à vous. Q. C’était un plaisir. |
Charles est avant tout un vrai battant… Caroline Bruens, Présidente de l’Académie internationale des beaux-arts du Québec
Depuis plus de vingt cinq ans maintenant, j’ai appris à connaître, à apprécier et à aimer l’œuvre de Charles Carson.
Afin de donner une opinion sur le travail de Carson, le professionnalisme, l’éthique et l’objectivité m’imposent une rigueur intellectuelle que j’ai su préserver au fil des ans. C’est avec beaucoup d’expérience sur le travail du peintre et aussi avec beaucoup de convictions que je prend du recul, que je pose chaque fois un regard neuf, mais analytique et critique, sur son travail. Une relation solide, basée sur la franchise et le respect, s’est développée entre nous, au fil du temps. J’ai vu l’œuvre de Charles Carson évoluer. Du peintre vrai qu’il a toujours été a surgit un puissant créateur qui ne cesse de m’étonner. Inspiré, passionné, imaginatif, Charles est avant tout un vrai battant. Cet artiste, doublé d’un homme d’affaires chevronné possède un solide bon sens et ne s’en laisse pas imposer. Il discute avec les directeurs de galeries, analyse ses contrats avec ses conseillers et visualise constamment son futur, et ce futur, il le veut grandiose. Carson veut laisser son empreinte aux générations futures, il veut laisser sa marque, une trace de son passage dans notre univers. La réussite matérielle n’étant là que pour le propulser toujours plus haut, toujours plus loin.
Je sais par expérience que Charles n’hésite pas à dire sa façon de penser à un muséologue et à un directeur de galerie, réunis pour lui préparer une exposition… même si ça doit lui fermer des portes.
«Je ne pouvais pas me retenir, tu imagines mes tableaux sans recul, sans l’espace nécessaire pour les apprécier… Il est encore temps de changer l’architecture de la galerie, ce mur devrait être abattu…» Un véritable moulin à paroles quand il s’y met.
On imagine facilement la surprise de nos interlocuteurs devant un tel débordement. Carson sait ce qu’il veut pour sa carrière et il l’obtient la plupart du temps.
Il réussit toujours à piquer ma curiosité, il pourrait tomber dans la facilité, exploiter un filon, cesser de chercher. Il ne le fait pas. Il y a quelques temps il m’a montré un tableau différent, un tableau particulier, un tableau qui nous amenait ailleurs et effectivement un peu plus tard :
– «Viens voir, avant que je ne l’amène à la galerie… j’ai une surprise… tu vas voir… c’est spécial !»
Spécial en effet et de taille : Une spectaculaire sculpture, de xyz cm X xyz cm un fonds marin en 3 dimensions, cette fois. Tout y est : un amalgame de produits et de matériaux créant formes et couleurs, la vie sous-marine en 3D sortie tout droit de l’imagination de l’artiste qui ne tarit pas : «As-tu vu ce crapeau de mer, ce poisson, ce serpent, ces couleurs… regarde… regarde.»
Il ne se préoccupe pas du style, du genre, de l’écriture, non il a suivi le rythme, les pulsations, il a improvisé chacune de ses touches, il a su maîtriser les difficultés technique, conserver son écriture picturale sur une surface remplie d’aspérités. Il a créé avec la musique comme muse; une fois encore il a gagné! L’œuvre est impressionnante!
Les plus récents tableaux le sont tout autant, un véritable délice pour les yeux, l’artiste est plus mûr, sa maturité artistique se ressent dans chacune des œuvres ordonnées et subtiles, de véritables pièces de musée. Des pièces d’art dignes de trôner, sous verre, dans les plus beaux édifices ou aux cimaises des plus prestigieux établissements.
Charles n’a jamais fini de m’étonner. Un véritable prestidigitateur. Il aurait pu s’asseoir sur ses lauriers, «surfer» sur la vague du succès qui le frappe de plein fouet; il a plutôt continué depuis de longue année à chercher de nouvelle piste, plutôt à créer «hors piste», de pures œuvres abstraites, des mosaïques abstraites, des mosaïques figuratives, des plumes, des abstraits avec filets, de la nouvelle figuration en plus de faire école avec son «carsonisme» qui inspire de plus en plus de peintres d’ici et d’ailleurs. L’impromptu, l’imprévisible, un véritable torrent d’idées dont cet homme d’action ne se lasse jamais de partager avec d’autres peintres et avec son entourage.
Combien de fois ne l’ai-je entendu dire : «Caroline, tu vas voir… j’ai une idée formidable!» Il revient une semaine ou deux plus tard avec, une fois encore, un ou deux tableaux sous le bras. Et l’histoire recommence… plutôt elle continue.
Au fil des pages, on vous a parlé de Carson, de l’homme, de ce qui l’anime, de ce l’intéresse et le passionne. On vous a parlé de ce qui a formé ce créateur, de tout ce qui lui est propre, personnel, voire intime.
J’ajouterais, pour ma part, que la société dans laquelle les artistes évoluent, l’époque, la culture de leur siècle, tout cela les façonne. Que pense Carson quand il est confronté à des traités sur les arts qui disent que : L’histoire de l’Art est terminée. Que tout a été fait avant. Qu’il n’y a plus rien d’original.
Ces prétentions font fi de la capacité de Carson à nous révéler des parcelles de son âme, des parties conscientes, inconscientes et subconscientes. Peindre, pour Carson, en ce début de millénaire, reprendre le flambeau de ses prédécesseurs, c’est bien difficile et il y réussit à merveille.
Transformer sa vision, son inspiration, ses images mentales en tableaux, les jeter sur la toiles. Créer un face à face où le peintre et l’observateur, l’amateur, le spectateur, le voyeur pourront s’y rejoindre pour s’y perdre. Une œuvre de communication, de communion, une œuvre habitée.
Il arrive un instant où Carson, satisfait de son œuvre, cède la place au regard d’un autre, d’un spectateur. C’est à cet instant et par ce geste, par ce don et cette communion que naît l’œuvre d’art. De la fusion, du partage des émotions et de la spiritualité entre l’artiste et l’amateur d’art.
À notre époque, tout est banalisé. Le «fast food» est à l’honneur et on privilégie les reproductions, l’instantané, l’imagerie. Pourtant, c’est d’un terrain beaucoup plus profond, d’une terre beaucoup plus riche que nous parvient la vision de Carson. L’artiste nous présente sa perception du monde, son regard, ses émotions fugitives, chaque jour renouvelés et nous les livre lors d’un rendez-vous intime, à la croisée d’une route imaginaire, là où deux mondes se confrontent et se rencontrent, là ou se cache l’œuvre d’art.
Quelle soit figurative, semi-figurative ou non-figurative, si elle se distingue, si elle se sépare de l’imagerie, si les émotions sont aux rendez-vous, si l’œuvre vous fascine, vous intéresse, vous stimule, vous êtes devant une création, un instant de magie, de paradis dans une vie.
L’union, le lien entre le créateur et la société.
L’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec, dont Charles Carson est académicien-conseil, a été conçue pour témoigner des différents mouvements, écoles et tendances en arts visuels du 21è siècle. L’œuvre de Carson s’inscrit parfaitement dans l’histoire de la peinture du début de ce millénaire. Ses œuvres méritent qu’on s’y arrête, qu’on s’y perde qu’on en oublie la technique, les notions acquises ou se qui la distingue ou pas de l’œuvre de ses prédécesseurs. Les œuvres de Carson sont des œuvres d’art qui méritent qu’on s’y attarde, jour après jour, car jamais on ne s’en lasse. Elles font partie intrinsèque de son être, comme elles font partie de notre vie par la suite. Formes et couleurs. Conscience, inconscience et subconscience. La sienne, la vôtre. La création, l’art. Le partage. C’est quand ce partage a lieu que commence la fusion entre l’œuvre de Carson et l’observateur, le spectateur. Et le miracle s’accomplit, c’est alors que nous entrouvrons la porte à la fascination. Certains collectionneurs ont déjà éprouvé cette émotion, lors de l’acquisition d’une œuvre d’art, contre toute attente, de raisonnement logique ou même de tout bon sens. La magie opère. L’art et l’amour, la fusion. Ça n’a vraiment pas de prix.
Carson et l’art, Carson et l’investissement… L’investissement en art fait l’objet de nombreux écrits de Louis Bruens, depuis 1978 dans «Investir dans les œuvres d’art» 3 rééditions).
Il y a le peintre et il y a la société. De cette lutte, tour à tour subjective et objective, naît l’œuvre du peintre, de l’artiste. Carson, le créateur, est façonné de ses expériences innées et acquises, de la pure subjectivité propre à chaque individu et d’une objectivité sociale, intellectualisée qui le composent. L’œuvre d’art est le fruit de ses expériences.
Pénétrez sans retenue, librement, sans préjugés dans un tableau de Carson. Tentez une expérience de découverte. J’ai la profonde conviction que si vous réussissez à communier avec l’artiste, vous serez conquis. Il suffit de comprendre l’imaginaire du peintre, de combiner le sien et le vôtre. De cette combinaison… se laisser guider là ou notre inconscient veut bien nous conduire alors nous formons une trilogie. Le peintre (son conscient, son inconscient et son subconscient) Vous (votre conscient, votre inconscient et votre subconscient) le focus sur le tableau en cet instant unique c’est ça : L’ART
« Au carsonisme, ce qui nous interpellé le plus ce ne son pas seulement les couleurs en tube mise en aplat, mais leur relief, leur qualité vibratoire… »
12 août 2006
Jean Paul Trottier
Notre Galerie est situé sur la rue Notre-Dame à Québec, 42 rue Notre-Dame précisément.
Rue Notre-Dame est situé à place Royal, Place Royal est une artère très fréquenté, c’est le berceau de l’Amérique française en Amérique et on y compte quelque million de visiteur par année, visiteur internationaux de tous les pays.
Vraiment la spécialité de notre chez nous chez les peintres québécois, c’est en faite les peintres de collection les peintres dit historique, nous parlons particulièrement des grands nom que vous connaissez probablement tous, 3* Marc Aurèle Fortin, Suzor Coté, Jean Paul Lemieux, Jean Philippe Dallaire, Jean Paul Riopelle, René Richard, et bien sûre notre ami Charles Carson.
De plus en plus nous rencontrons une clientèle internationale. Il y a une véritable passion, même passion que nous nous partageons moi et mon épouse pour la galerie d’art et pour ces peintres la également.
J’aimerais d’abord vous signalé qu’un nombre incalculable de critique en oeuvre d’art et de spécialiste ne tarisse pas déloge pour Charles Carson. Quand a moi, je suis absolument certain que Charles Carson ce situe dans l’oeil de mire des grands peintres à la fois canadien et internationaux.
Nous le recommandons évidemment auprès de notre clientèle, également les autres galeries auprès de leur clientèle, comme un excellent investissement à la fois monétaire et esthétique.
Permet et moi de vous parlé un petit peu du carsonisme et des mosaïque.
J’aime beaucoup les mosaïque pour les couleurs vive, sa transparence et aussi l’effet chromatique d’ensemble on dirait presque du vitrail. Bien que certain élément figuratif son reconnaissable, poisson, champs de blé, on est tout de même a la limite de l’abstrait, mais quel abstrait !
Au carsonisme, ce qui nous interpellé le plus ce ne son pas seulement les couleurs en tube mise en aplat, mais leur relief, leur qualité vibratoire, les fleurs son évasé, pas statique mais d’ensemble quel joie pour l’oeil, c’est fond marins plus beau que réel, embellie, mais d’une beauté autres, d’une beauté créative.
Je connais Charles depuis un certain nombre d’année, je le considère comme un gars ouvert, franc, sympathique, et qui s’exprime sans détour, je reconnais chez lui une très belle sensibilité, on a l’impression vraiment que c’est un homme qu’ il aime vraiment travailler sa peinture et possède une très belle personalité.
Nous avons beaucoup de bon commentaires sur les oeuvres de Charles Carson, les réaction son différente, beau, impressionnant, du jamais vue, qu’elle que chose qui nous interroge.
Avoir des oeuvres de Charles Carson dans notre Galerie est un plus, nous sommes très fier d’accrocher ses toiles à nos cimaises.
Inglewood Fine Art Gallery – Calgary – Hommage à l’immense talent de Charles Carson
Galerie Inglewood Fine Art, Calgary
Directeur, Michel Arseneau
Hommage à l’immense talent de Charles Carson.
Avocat de profession, j’ai une passion pour l’art qui a germé le jour que j’ai acheté mon premier « Carson » il y a près de 25 ans déjà.
Depuis ce jour, la passion que j’ai pour l’œuvre de Carson ne m’a jamais quitté. Au fils des ans, j’ai acquis d’autres de ses tableaux et j’ai suivi son ascension fulgurante sur la scène internationale avec grand intérêt. Je suis devenu sans contredit un adepte passionné de son œuvre et, lorsque j’ai déménagé à Calgary, je n’ai eu aucune hésitation d’accepter l’offre pour devenir son agent pour l’Ouest canadien.
Il y a quelque chose dans les tableaux Carsonisme qui va me chercher comme aucun autre artiste vivant n’est capable de le faire. La juxtaposition des couleurs, distribuées sur le canevas de sorte à relever l’âme cachée du sujet. La profondeur des formes et des figures, qui nous révèlent leurs secrets petits à petits même après plusieurs années et des centaines, voire des milliers, de regards.
Comment décrire ce mystère que je ne réussis pas à discerner dans les œuvres des autres artistes contemporains? Je ne serai pas aussi prétentieux pour vous parler de la forme d’écriture picturale unique de Charles Carson qui lui permet de se démarquer des autres. Je laisserai le soin aux experts et historiens en arts pour décortiquer cet aspect du talent remarquable de l’artiste. Je veux vous entretenir surtout sur l’aspect émotif qui fait en sorte que je ne me lasse jamais de regarder et admirer ses tableaux.
Prenons ces montagnes magistrales qui nous entourent. Je suis constamment émerveillé par leur beauté et la force qu’elles projettent. Depuis que j’habite Calgary, je nourris l’espoir d’entrer un jour dans une galerie et d’y trouver « le » tableau qui provoquera les mêmes émotions en moi que je ressens en randonnant ce magnifique paysage. Mais, hélas, malgré le talent indéniable des nombreux artistes qui dépeignent les Rocheuses, ces merveilles de la nature résistent à se faire capter sur une toile. Et voilà la différence avec Charles Carson…
Il y a des artistes de grand talent qui réussissent à capter la beauté de ces montagnes, mais aucun d’entre eux ne réussissent à me faire frémir devant leur puissance comme c’est le cas lorsque j’admire un fond marin ou une scène d’automne dépeint par Carson.
Je pense qu’un artiste comme Carson, passé maître dans son art, l’est parce qu’il réussit à découvrir, à voir, à saisir, à transcrire, puis à communiquer sa vision du beau avec une rare sensibilité, une sensation presque épidermique, à fleur de peau. Son sens de la beauté, sa capacité à s’émouvoir devant des choses simples, parfois invisibles pour d’autres, font que Charles Carson perçoit la vie avec une acuité et une intensité telle qu’il peut ensuite embellir notre vision du monde.
English version
Honoring the immense talent of Charles Carson.
Being a lawyer by profession, I do not profess to be an expert in art. I do, however, have a passion for the arts that was born the day I bought my first “Carson” nearly 25 years ago already.
Since that day, the passion I have for Carson’s work has never diminished. Over the years, I have added to my collection of Carson paintings and I have closely followed his meteoric rise on the international stage. I have become an impassioned fan of his work and it was therefore without a moment’s hesitation that I accepted the offer to become his agent for Western Canada.
There is something in a Carsonisme painting that moves me in a way no other living artist is able to do. The juxtaposition of colors, spread out on the canvas in such a manner as to unlock the soul of its subject. The depth of the forms and figures, that reveal their secrets little by little, even after many years and countless viewings.
How can I best describe that intangible element that I fail to discern in the works of other contemporary artists? I will not be so presumptuous as to attempt an analysis of Carson’s unique pictorial writing that sets him apart from the others. I will leave it to the art experts and historians to explain that aspect of the artist’s remarkable talent. Instead, I will attempt to describe how the artist’s work touches me on an emotional level that never diminishes in intensity.
Take these majestic mountains that surround us. I am constantly mesmerized by their beauty and power. Since having moved to Calgary, I live in hope of one day entering a gallery and finding “the” painting that makes me feel the way I feel when hiking in this beautiful setting. But, sad to say, I have yet to discover an artist who can capture the power of the Rockies on canvas. And therein lies the difference with Charles Carson…
There are a handful of gifted artists who have succeeded in capturing the beauty of these mountains, but none have made feel the immensity of their power the way I do when I contemplate an underwater scene or an autumn setting as depicted by Carson’s brush.
Carson has mastered his art quite simply because he has managed, as few other contemporary artists before him, to capture and portray his vision of beauty with a rare sensitivity. His ability to be moved by simple things, often unnoticeable to others, has shaped Charles Carson to view life with such acuity and intensity that our vision of the world is embellished as a consequence.
VERSION EN FRANÇAIS
English version
« Charles Carson est un très grand créateur. Son œuvre est inimitable, personnelle, spontanée. Je ne connais aucune œuvre qui lui ressemble »
15 mars 2010
Béatrice Szepertyski
Laboratoire LAE Centre d’analyses et d’expertises en archéologie et œuvres d’art.
Notre travail consiste à authentifier les œuvres d’art, à étudier un objet d’art par le biais de la science. Nous analysons à travers la matière ce qui fait l’essence d’un artiste afin de déjouer le travail du faussaire. Nous analysons la composition de matériaux constitutif d’un l’objet d’art afin de retrouver le geste, l’expérience, la créativité de l’artiste.
Je considère que notre travail est très enrichissant et que c’est une chance car nous côtoyons, par ce biais, de grands créateurs, de grands artistes et de très belles œuvres qui, parfois, peuvent être très humbles.
C’est le cas, par exemple, des premiers dessins dans une grotte ornée ou les balbutiements de l’écriture sur un manuscrit. Mais ça peut être aussi le trait d’un Leonard de Vinci ou la touche d’un Vincent, d’un Matisse, d’un Monet, d’un Chagall.
Autant de grands créateurs, de grands artistes, qui, à leur manière, permettent de forger notre évolution et notre humanité.
Fine Art Magazine, New York
J’aime à dire en toute simplicité que ces œuvres de ces grands maîtres sont aussi importantes et amènent autant d’information que l’équation d’Albert Einstein.
Alors vous me direz, à travers tout cela, comment se place l’œuvre de Charles Carson?
Eh bien là aussi, nous avons beaucoup de chance. Car côtoyer, de son vivant, un artiste dont on sait pertinemment que son œuvre participera à forger notre évolution et notre humanité est quelque chose d’extrêmement agréable.
Charles Carson est un très grand créateur. Son œuvre est inimitable, personnelle, spontanée. Je ne connais aucune œuvre qui lui ressemble. Elle est à mi-chemin entre l’art abstrait et l’art figuratif, elle ne participe à aucun mouvement, à aucune tendance.
Son œuvre est un…est une superposition de matières, de formes, de couleurs, de dessins qui crée un monde à lui tout seul, qui est visuellement très, très riche et qui crée un monde sonore.
Être copié est le sort des grands artistes et Charles Carson n’échappera pas à cette règle. Son œuvre est tellement singulière, particulière que nous savons par expérience que le copier est très complexe, mais c’est aussi ce qui définit la qualité d’un artiste et la qualité d’un grand artiste, en l’occurrence un grand artiste canadien.
« LE TALENT DE CHARLES CARSON RÉSIDE DANS CETTE FACULTÉ À THÉÂTRALISER MAGISTRALEMENT À LA FOIS LA MATIÈRE ET LES COULEURS »
15 mars 2010
Laura Marbot
Je suis experte scientifique, au Laboratoire d’analyses et d’expertises en archéologie et œuvres d’art, à Bordeaux.
J’ai découvert la peinture de Charles Carson à travers les yeux de mon oncle, Bernard Grelier, collectionneur et grand amateur d’art. Ami intime de Charles, il m’a fait découvrir les toiles du peintre. J’ai tout de suite été frappée par la touche tout à fait singulière, sans doute par déformation professionnelle. La beauté de la matière m’a interpellée puisqu’au laboratoire où je travaille, la matière constitue le pivot central de nos investigations lors des expertises et des analyses de pigments.
Je crois qu’en définitive, le talent de Charles Carson réside dans sa faculté à théâtraliser magistralement à la fois la matière et les couleurs. Je serais ravie de découvrir les nouvelles toiles de Charles Carson lors d’une de ses prochaines visites à Bordeaux.
Source : Laboratoire LAE, Bordeaux