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« Une autre page d’histoire de l’Art Moderne Mondial pourra être écrite. »
L’Artiste ordonne ses répertoires imaginaires dans une mise en page intarissable.
10 avril 2013
Roberto Chiavarini
Une autre page d’histoire de l’Art Moderne Mondial pourra être écrite.
La peinture élaborée par Charles Carson s’est complètement acquittée des courants traditionnels de l’informel, auxquels cependant, elle pourrait être associée, pour se présenter, ensuite, comme un élément communicatif visuel, indispensable pour imposer son essence codée : « Le Carsonisme ». L’Artiste ordonne ses répertoires imaginaires dans une mise en page intarissable à travers laquelle l’élaboration abstraite du matériel narratif capture et engage la pensée de l’observateur. Sa poésie exprime l’élégante spiritualité du « Gentilhomme des temps passés » intellectuel « témoin » de sa « Era », au travers d’une vision extrêmement épurée des scories contemporaines des « Manipulations » et des « Lavages de Cerveau », dont est pollué, aujourd’hui, le Monde de l’Art.
Albo de Oro, édition 2013, Italia in Arte
Cover – Maître Charles Carson
Sa composition picturale est illuminée, parfois, d’éclairs chromatiques inattendus, condition, cette fois, qui se relève dans ses « Toiles », marquées par le sens du rythme et de la synthèse de composition qui appartiennent à la fluidité de l’air, dans lequel l’espace domine la peinture de cet extraordinaire Artiste. Et c’est justement le sens harmonique de la rédaction qui met en évidence l’exercice d’une « Foi Esthétique », presque religieuse, qui tend à démontrer son « Exclusive » et « Savante » interprétation du vécu, qui dévie les improvisations et les banalités allusives.
Le génie de Carson se manifeste lorsque le créateur interrompt subitement son écriture, composée d’une grammaire picturale aculturelle (écriture qui ramène aux racines les plus nobles de l’Histoire de l’Art Européen) pour s’animer, finalement, vers des compositions pleines d’énergie pure, d’un grand impact émotif-spirituel-transcendantal, énergie que l’artiste transmet conceptuellement à ses observateurs avec une immense limpidité exécutive et avec une authentique touche de lyrisme.
Source : Albo de Oro, édition 2013, Italia in Arte
Traduction de l’italien au français: Maria Torrelli
« Avec originalité et passion, le génial Charles Carson fixe les canons d’une nouvelle norme esthétique: une phénoménologie artistique révolutionnaire… »
Michele Miuli
Expert en Art, Italie
01 avril 2013
Michele Miulli
Avec originalité et passion, le génial Charles Carson fixe les canons d’une nouvelle norme esthétique: une phénoménologie artistique révolutionnaire imprégnée d’expressivité physionomique et semi-abstraite, avec une interprétation convergeant vers la recherche de la sublimation concrète, pour redécouvrir l’âme de la nature et de ses créatures dans le monde.
L’artiste puise son inspiration dans le souffle de la création et de la matière elle-même qu’il manie et qui se marie intimement avec l’univers, dans une sorte d’expérience dynamique et rythmée, sur la base d’un chromatisme vibrant et fertile, qui fait déborder des lumières inhabituelles et opposées. A tel point que l’acte de composition engendre des émotions débordantes, des sensations et des intuitions passionnelles qui se concrétisent sur toute la surface picturale de la peinture, en tant qu’unique source de dialogue esthétique, toujours prête à se régénérer avec des abstractions interprétatives intimes.
Les intervalles d’espaces hachurés et parfois nébuleux sont des interrogations qui enflamment les mystères de la vie et qui préparent les réponses se révélant à ceux qui désirent comprendre.
Le travail de Carson dépasse les limites de la compréhension humaine pour caractériser son identité artistique: percevoir les tensions du cosmos et de la nature en particulier, «agir» sur elles et les représenter avec un mouvement conscient. Rechercher la logique physique dans le renforcement de la peinture d’action et dans la profondeur perspective sommaire et poursuivre l’effet chromatique pour faire ressortir les stratégies émotionnelles. Diriger les reflets et la luminosité vers l’action scénique unique et, en même temps, la déstructurer à nouveau en plusieurs séquences espace-temps de transfert des corps et des créatures. Le travail apparaît, en dernière analyse, «sensible» et engendre des états d’âmes. Pour conclure, dans les travaux de Carson plane une poésie invisible attrayante, à saisir en contemplation émotive et dynamique sur les certitudes de la vie.
Source : Albo de Oro, édition 2013, Italia in Arte
Traduction de l’italien au français : Maria Torrelli
JAMIE ELLIN FORBES,HISTORIENNE & EXPERT EN ART, RÉDACTRICE EN CHEF, DU FINE ART MAGAZINE,NEW YORK – USA
ENTREVUE: JAMIE ELLIN FORBES,HISTORIENNE & EXPERT EN ART, RÉDACTRICE EN CHEF, DU FINE ART MAGAZINE,NEW YORK – USA (TRADUIT DE L’ANGLAIS AU FRANÇAIS) Bonjour, je suis très heureuse de m’entretenir avec vous aujourd’hui, R. Nous publions depuis 34 ans sous le format magazine de Fine Arts, et plus récemment, nous avons évolué vers divers autres formats. Nous couvrons davantage la poésie et la littérature sous des formats divers. Mais, au fil des ans, nous avons raffiné et précisé le format de Fine Arts. Q. On voit ici le magazine publié ce mois-ci ? R. Oui, et Charles est en couverture. Nous croyons que c’est un très bon numéro et nous apprécions vivement l’entrevue de Charles. Il y a là beaucoup d’information et nous avons eu beaucoup de plaisir à écrire à propos de Charles. Nous savons qu’il est hautement apprécié au Canada et nous voulions le faire mieux connaître des amateurs d’art des États-Unis. Q. Pouvez-vous m’en dire un peu plus quant à votre engagement, à toutes ces années passées à la tête du magazine Fine Arts? R. Nous avons le privilège de rencontrer tant de gens! Et durant tout ce temps. Beaucoup ont gagné en célébrité, d’autres sont plus ou moins restés dans l’ombre. Mais les histoires de ces artistes se ressemblent. Et ce que nous tentons de faire, c’est d’entrer en dialogue avec ces histoires. Pour de multiples raisons, je ne m’en lasse jamais. Chaque artiste amène avec lui le paysage de ses rêves, son besoin de communiquer, de partager avec les spectateurs et amateurs. On ne sait jamais qui ils pourront inspirer, quelles fenêtres ils ouvriront dans les âmes, pour permettre une communication d’un niveau plus élevé. C’est le rôle de l’artiste. Et l’art est très important, comme toute la culture. Par les temps qui courent, il revêt une importance accrue. Les artistes jouent en ce moment un rôle plus déterminant que durant les 10 ou 15 années précédentes. Et cela, sans tenir compte des collections ou de leur taille. |
Q. Quand vous parlez de l’équilibre des couleurs, vous faites référence à un tableau comme celui-ci ? R. Oui. Cette toile a une telle force évocatrice. Vous êtes invité à entrer dans son univers, par exemple, à goûter cette orange, à faire partie de ce moment que décrit l’artiste. Ce n’est pas un instantané. Vous êtes invité à vous inscrire dans le processus créateur de l’artiste. Quelque part, à l’origine, on trouve un déclencheur, une inspiration qui appartiennent à une sorte de mystique, et les couleurs sont au service de cette mystique. Ce tableau possède des lignes définies, mais le plus souvent, celles-ci se fusionnent à travers la couleur. Les formes se concrétisent à travers la couleur. Les lignes et les formes existent toujours, mais la composition devient libre et fluide. Q. Vous avez écrit à propos de Carson qu’on pouvait le comparer à Kandinsky, Mondrian, Picasso, Van Gogh, Pollock, mais pourquoi Carson ? R. Parce qu’il possède cette incroyable clarté dans la couleur. Et puis, ce n’est pas tout de peindre! Vous ne pouvez extrapoler si vous ne maîtrisez pas la forme. Pour extrapoler, vous devez maîtriser la forme, savoir peindre ! |
R. Oui, ça m’a inspirée. J’ai su qu’il y avait matière à écrire, qu’il y avait là matière à développement. C’est une affaire de correspondance, de synergie, s’il n’y a pas d’art, il n’y a pas de rencontre. Si l’art est là, on réussit ensemble à faire quelque chose. On sait qu’on va réussir, l’expression propre de l’artiste est bien là. Alors, on prend le temps de faire des recherches, de réfléchir, d’échanger, de comprendre et puis, on passe à la rédaction au sujet de l’art. J’ai senti que Charles possédait beaucoup d’énergie, de capacité, d’enthousiasme au service de l’art. Tout ce qu’il faut pour porter l’expression artistique à son apogée. En rétrospective, je trouve que la couleur travaille très fortement à concrétiser l’expression propre de l’artiste et que les gens saisissent cette expression aussitôt qu’ils voient les œuvres. Si le spectateur ne peut déceler à première vue de quelle lettre de l’alphabet il s’agit, de quel paysage de rêve il s’agit, vous le perdez. Mais s’il y parvient instantanément, vous avez fait sa conquête. Il faut que cette clarté soit présente. Après 34 ans, je le sais très bien. Q. Après toutes ces années, qu’est-ce qui vous inspire toujours? R. Cela me nourrit. Quand j’ai fini d’écrire cet article en y prenant autant de plaisir, j’étais comblée. Ça me nourrit. Je sens qu’une chose a été accomplie. Pouvez-vous imaginer ce que serait la vie des gens sans l’art? Si M. Carson n’avait pas la liberté de partager son expérience, s.il n’avait pas la possibilité de la partager? Ce serait terrible! |
Q. Vous connaissez cette technique, puisque vous avez écrit qu’il fallait ajouter un « isme » à Carson? R. C’est que Charles fait école. Comme c’était en couverture, je voulais souligner qu’il créait une école. Vous savez, tout est en « isme » : impressionnisme, postimpressionnisme, expressionisme, et ici, nous avons du carsonisme. Il y a dans son œuvre des éléments inédits. Je n’ai pas vu d’autres artistes utiliser cette technique. Et vous; en avez-vous vu? Non. Il est le seul au monde à utiliser cette technique. Je pense aussi qu’il est le seul à faire ceci! Nous avons toutes deux été à des expositions. Nous avons été à la FIAC et à d’autres événements. Q. Oui, son style carsonisme est unique. R. Alors, n’est-ce pas là la base d’un mouvement? Bien sûr, Carson peut faire des emprunts. Mais, quelqu’un a-t-il fait du Braque, du Léger ou du Pollock avant eux? C’est ça le « isme ». Q. Merci beaucoup, Jamie-Ellin. R. Merci à vous. Q. C’était un plaisir. |
Charles est avant tout un vrai battant… Caroline Bruens, Présidente de l’Académie internationale des beaux-arts du Québec
Caroline Bruens,
Présidente de l’Académie internationale des beaux-arts du Québec
Depuis plus de vingt cinq ans maintenant, j’ai appris à connaître, à apprécier et à aimer l’œuvre de Charles Carson.
Afin de donner une opinion sur le travail de Carson, le professionnalisme, l’éthique et l’objectivité m’imposent une rigueur intellectuelle que j’ai su préserver au fil des ans. C’est avec beaucoup d’expérience sur le travail du peintre et aussi avec beaucoup de convictions que je prend du recul, que je pose chaque fois un regard neuf, mais analytique et critique, sur son travail. Une relation solide, basée sur la franchise et le respect, s’est développée entre nous, au fil du temps. J’ai vu l’œuvre de Charles Carson évoluer. Du peintre vrai qu’il a toujours été a surgit un puissant créateur qui ne cesse de m’étonner. Inspiré, passionné, imaginatif, Charles est avant tout un vrai battant. Cet artiste, doublé d’un homme d’affaires chevronné possède un solide bon sens et ne s’en laisse pas imposer. Il discute avec les directeurs de galeries, analyse ses contrats avec ses conseillers et visualise constamment son futur, et ce futur, il le veut grandiose. Carson veut laisser son empreinte aux générations futures, il veut laisser sa marque, une trace de son passage dans notre univers. La réussite matérielle n’étant là que pour le propulser toujours plus haut, toujours plus loin.
Je sais par expérience que Charles n’hésite pas à dire sa façon de penser à un muséologue et à un directeur de galerie, réunis pour lui préparer une exposition… même si ça doit lui fermer des portes.
«Je ne pouvais pas me retenir, tu imagines mes tableaux sans recul, sans l’espace nécessaire pour les apprécier… Il est encore temps de changer l’architecture de la galerie, ce mur devrait être abattu…» Un véritable moulin à paroles quand il s’y met.
On imagine facilement la surprise de nos interlocuteurs devant un tel débordement. Carson sait ce qu’il veut pour sa carrière et il l’obtient la plupart du temps.
Il réussit toujours à piquer ma curiosité, il pourrait tomber dans la facilité, exploiter un filon, cesser de chercher. Il ne le fait pas. Il y a quelques temps il m’a montré un tableau différent, un tableau particulier, un tableau qui nous amenait ailleurs et effectivement un peu plus tard :
– «Viens voir, avant que je ne l’amène à la galerie… j’ai une surprise… tu vas voir… c’est spécial !»
Spécial en effet et de taille : Une spectaculaire sculpture, de xyz cm X xyz cm un fonds marin en 3 dimensions, cette fois. Tout y est : un amalgame de produits et de matériaux créant formes et couleurs, la vie sous-marine en 3D sortie tout droit de l’imagination de l’artiste qui ne tarit pas : «As-tu vu ce crapeau de mer, ce poisson, ce serpent, ces couleurs… regarde… regarde.»
Il ne se préoccupe pas du style, du genre, de l’écriture, non il a suivi le rythme, les pulsations, il a improvisé chacune de ses touches, il a su maîtriser les difficultés technique, conserver son écriture picturale sur une surface remplie d’aspérités. Il a créé avec la musique comme muse; une fois encore il a gagné! L’œuvre est impressionnante!
Les plus récents tableaux le sont tout autant, un véritable délice pour les yeux, l’artiste est plus mûr, sa maturité artistique se ressent dans chacune des œuvres ordonnées et subtiles, de véritables pièces de musée. Des pièces d’art dignes de trôner, sous verre, dans les plus beaux édifices ou aux cimaises des plus prestigieux établissements.
Charles n’a jamais fini de m’étonner. Un véritable prestidigitateur. Il aurait pu s’asseoir sur ses lauriers, «surfer» sur la vague du succès qui le frappe de plein fouet; il a plutôt continué depuis de longue année à chercher de nouvelle piste, plutôt à créer «hors piste», de pures œuvres abstraites, des mosaïques abstraites, des mosaïques figuratives, des plumes, des abstraits avec filets, de la nouvelle figuration en plus de faire école avec son «carsonisme» qui inspire de plus en plus de peintres d’ici et d’ailleurs. L’impromptu, l’imprévisible, un véritable torrent d’idées dont cet homme d’action ne se lasse jamais de partager avec d’autres peintres et avec son entourage.
Combien de fois ne l’ai-je entendu dire : «Caroline, tu vas voir… j’ai une idée formidable!» Il revient une semaine ou deux plus tard avec, une fois encore, un ou deux tableaux sous le bras. Et l’histoire recommence… plutôt elle continue.
Au fil des pages, on vous a parlé de Carson, de l’homme, de ce qui l’anime, de ce l’intéresse et le passionne. On vous a parlé de ce qui a formé ce créateur, de tout ce qui lui est propre, personnel, voire intime.
J’ajouterais, pour ma part, que la société dans laquelle les artistes évoluent, l’époque, la culture de leur siècle, tout cela les façonne. Que pense Carson quand il est confronté à des traités sur les arts qui disent que : L’histoire de l’Art est terminée. Que tout a été fait avant. Qu’il n’y a plus rien d’original.
Ces prétentions font fi de la capacité de Carson à nous révéler des parcelles de son âme, des parties conscientes, inconscientes et subconscientes. Peindre, pour Carson, en ce début de millénaire, reprendre le flambeau de ses prédécesseurs, c’est bien difficile et il y réussit à merveille.
Transformer sa vision, son inspiration, ses images mentales en tableaux, les jeter sur la toiles. Créer un face à face où le peintre et l’observateur, l’amateur, le spectateur, le voyeur pourront s’y rejoindre pour s’y perdre. Une œuvre de communication, de communion, une œuvre habitée.
Il arrive un instant où Carson, satisfait de son œuvre, cède la place au regard d’un autre, d’un spectateur. C’est à cet instant et par ce geste, par ce don et cette communion que naît l’œuvre d’art. De la fusion, du partage des émotions et de la spiritualité entre l’artiste et l’amateur d’art.
À notre époque, tout est banalisé. Le «fast food» est à l’honneur et on privilégie les reproductions, l’instantané, l’imagerie. Pourtant, c’est d’un terrain beaucoup plus profond, d’une terre beaucoup plus riche que nous parvient la vision de Carson. L’artiste nous présente sa perception du monde, son regard, ses émotions fugitives, chaque jour renouvelés et nous les livre lors d’un rendez-vous intime, à la croisée d’une route imaginaire, là où deux mondes se confrontent et se rencontrent, là ou se cache l’œuvre d’art.
Quelle soit figurative, semi-figurative ou non-figurative, si elle se distingue, si elle se sépare de l’imagerie, si les émotions sont aux rendez-vous, si l’œuvre vous fascine, vous intéresse, vous stimule, vous êtes devant une création, un instant de magie, de paradis dans une vie.
L’union, le lien entre le créateur et la société.
L’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec, dont Charles Carson est académicien-conseil, a été conçue pour témoigner des différents mouvements, écoles et tendances en arts visuels du 21è siècle. L’œuvre de Carson s’inscrit parfaitement dans l’histoire de la peinture du début de ce millénaire. Ses œuvres méritent qu’on s’y arrête, qu’on s’y perde qu’on en oublie la technique, les notions acquises ou se qui la distingue ou pas de l’œuvre de ses prédécesseurs. Les œuvres de Carson sont des œuvres d’art qui méritent qu’on s’y attarde, jour après jour, car jamais on ne s’en lasse. Elles font partie intrinsèque de son être, comme elles font partie de notre vie par la suite. Formes et couleurs. Conscience, inconscience et subconscience. La sienne, la vôtre. La création, l’art. Le partage. C’est quand ce partage a lieu que commence la fusion entre l’œuvre de Carson et l’observateur, le spectateur. Et le miracle s’accomplit, c’est alors que nous entrouvrons la porte à la fascination. Certains collectionneurs ont déjà éprouvé cette émotion, lors de l’acquisition d’une œuvre d’art, contre toute attente, de raisonnement logique ou même de tout bon sens. La magie opère. L’art et l’amour, la fusion. Ça n’a vraiment pas de prix.
Carson et l’art, Carson et l’investissement… L’investissement en art fait l’objet de nombreux écrits de Louis Bruens, depuis 1978 dans «Investir dans les œuvres d’art» 3 rééditions).
Il y a le peintre et il y a la société. De cette lutte, tour à tour subjective et objective, naît l’œuvre du peintre, de l’artiste. Carson, le créateur, est façonné de ses expériences innées et acquises, de la pure subjectivité propre à chaque individu et d’une objectivité sociale, intellectualisée qui le composent. L’œuvre d’art est le fruit de ses expériences.
Pénétrez sans retenue, librement, sans préjugés dans un tableau de Carson. Tentez une expérience de découverte. J’ai la profonde conviction que si vous réussissez à communier avec l’artiste, vous serez conquis. Il suffit de comprendre l’imaginaire du peintre, de combiner le sien et le vôtre. De cette combinaison… se laisser guider là ou notre inconscient veut bien nous conduire alors nous formons une trilogie. Le peintre (son conscient, son inconscient et son subconscient) Vous (votre conscient, votre inconscient et votre subconscient) le focus sur le tableau en cet instant unique c’est ça : L’ART
« Au carsonisme, ce qui nous interpellé le plus ce ne son pas seulement les couleurs en tube mise en aplat, mais leur relief, leur qualité vibratoire… »
Galerie d’Art Les Peintres Québécois à Québec
12 août 2006
Jean Paul Trottier
Notre Galerie est situé sur la rue Notre-Dame à Québec, 42 rue Notre-Dame précisément.
Rue Notre-Dame est situé à place Royal, Place Royal est une artère très fréquenté, c’est le berceau de l’Amérique française en Amérique et on y compte quelque million de visiteur par année, visiteur internationaux de tous les pays.
Vraiment la spécialité de notre chez nous chez les peintres québécois, c’est en faite les peintres de collection les peintres dit historique, nous parlons particulièrement des grands nom que vous connaissez probablement tous, 3* Marc Aurèle Fortin, Suzor Coté, Jean Paul Lemieux, Jean Philippe Dallaire, Jean Paul Riopelle, René Richard, et bien sûre notre ami Charles Carson.
De plus en plus nous rencontrons une clientèle internationale. Il y a une véritable passion, même passion que nous nous partageons moi et mon épouse pour la galerie d’art et pour ces peintres la également.
J’aimerais d’abord vous signalé qu’un nombre incalculable de critique en oeuvre d’art et de spécialiste ne tarisse pas déloge pour Charles Carson. Quand a moi, je suis absolument certain que Charles Carson ce situe dans l’oeil de mire des grands peintres à la fois canadien et internationaux.
Nous le recommandons évidemment auprès de notre clientèle, également les autres galeries auprès de leur clientèle, comme un excellent investissement à la fois monétaire et esthétique.
Permet et moi de vous parlé un petit peu du carsonisme et des mosaïque.
J’aime beaucoup les mosaïque pour les couleurs vive, sa transparence et aussi l’effet chromatique d’ensemble on dirait presque du vitrail. Bien que certain élément figuratif son reconnaissable, poisson, champs de blé, on est tout de même a la limite de l’abstrait, mais quel abstrait !
Au carsonisme, ce qui nous interpellé le plus ce ne son pas seulement les couleurs en tube mise en aplat, mais leur relief, leur qualité vibratoire, les fleurs son évasé, pas statique mais d’ensemble quel joie pour l’oeil, c’est fond marins plus beau que réel, embellie, mais d’une beauté autres, d’une beauté créative.
Je connais Charles depuis un certain nombre d’année, je le considère comme un gars ouvert, franc, sympathique, et qui s’exprime sans détour, je reconnais chez lui une très belle sensibilité, on a l’impression vraiment que c’est un homme qu’ il aime vraiment travailler sa peinture et possède une très belle personalité.
Nous avons beaucoup de bon commentaires sur les oeuvres de Charles Carson, les réaction son différente, beau, impressionnant, du jamais vue, qu’elle que chose qui nous interroge.
Avoir des oeuvres de Charles Carson dans notre Galerie est un plus, nous sommes très fier d’accrocher ses toiles à nos cimaises.
Inglewood Fine Art Gallery – Calgary – Hommage à l’immense talent de Charles Carson
Galerie Inglewood – Michel Arseneau en compagnie de Charles Carson
Galerie Inglewood Fine Art, Calgary
Directeur, Michel Arseneau
Hommage à l’immense talent de Charles Carson.
Avocat de profession, j’ai une passion pour l’art qui a germé le jour que j’ai acheté mon premier « Carson » il y a près de 25 ans déjà.
Depuis ce jour, la passion que j’ai pour l’œuvre de Carson ne m’a jamais quitté. Au fils des ans, j’ai acquis d’autres de ses tableaux et j’ai suivi son ascension fulgurante sur la scène internationale avec grand intérêt. Je suis devenu sans contredit un adepte passionné de son œuvre et, lorsque j’ai déménagé à Calgary, je n’ai eu aucune hésitation d’accepter l’offre pour devenir son agent pour l’Ouest canadien.
Il y a quelque chose dans les tableaux Carsonisme qui va me chercher comme aucun autre artiste vivant n’est capable de le faire. La juxtaposition des couleurs, distribuées sur le canevas de sorte à relever l’âme cachée du sujet. La profondeur des formes et des figures, qui nous révèlent leurs secrets petits à petits même après plusieurs années et des centaines, voire des milliers, de regards.
Comment décrire ce mystère que je ne réussis pas à discerner dans les œuvres des autres artistes contemporains? Je ne serai pas aussi prétentieux pour vous parler de la forme d’écriture picturale unique de Charles Carson qui lui permet de se démarquer des autres. Je laisserai le soin aux experts et historiens en arts pour décortiquer cet aspect du talent remarquable de l’artiste. Je veux vous entretenir surtout sur l’aspect émotif qui fait en sorte que je ne me lasse jamais de regarder et admirer ses tableaux.
Prenons ces montagnes magistrales qui nous entourent. Je suis constamment émerveillé par leur beauté et la force qu’elles projettent. Depuis que j’habite Calgary, je nourris l’espoir d’entrer un jour dans une galerie et d’y trouver « le » tableau qui provoquera les mêmes émotions en moi que je ressens en randonnant ce magnifique paysage. Mais, hélas, malgré le talent indéniable des nombreux artistes qui dépeignent les Rocheuses, ces merveilles de la nature résistent à se faire capter sur une toile. Et voilà la différence avec Charles Carson…
Il y a des artistes de grand talent qui réussissent à capter la beauté de ces montagnes, mais aucun d’entre eux ne réussissent à me faire frémir devant leur puissance comme c’est le cas lorsque j’admire un fond marin ou une scène d’automne dépeint par Carson.
Je pense qu’un artiste comme Carson, passé maître dans son art, l’est parce qu’il réussit à découvrir, à voir, à saisir, à transcrire, puis à communiquer sa vision du beau avec une rare sensibilité, une sensation presque épidermique, à fleur de peau. Son sens de la beauté, sa capacité à s’émouvoir devant des choses simples, parfois invisibles pour d’autres, font que Charles Carson perçoit la vie avec une acuité et une intensité telle qu’il peut ensuite embellir notre vision du monde.
English version
Honoring the immense talent of Charles Carson.
Being a lawyer by profession, I do not profess to be an expert in art. I do, however, have a passion for the arts that was born the day I bought my first “Carson” nearly 25 years ago already.
Since that day, the passion I have for Carson’s work has never diminished. Over the years, I have added to my collection of Carson paintings and I have closely followed his meteoric rise on the international stage. I have become an impassioned fan of his work and it was therefore without a moment’s hesitation that I accepted the offer to become his agent for Western Canada.
There is something in a Carsonisme painting that moves me in a way no other living artist is able to do. The juxtaposition of colors, spread out on the canvas in such a manner as to unlock the soul of its subject. The depth of the forms and figures, that reveal their secrets little by little, even after many years and countless viewings.
How can I best describe that intangible element that I fail to discern in the works of other contemporary artists? I will not be so presumptuous as to attempt an analysis of Carson’s unique pictorial writing that sets him apart from the others. I will leave it to the art experts and historians to explain that aspect of the artist’s remarkable talent. Instead, I will attempt to describe how the artist’s work touches me on an emotional level that never diminishes in intensity.
Take these majestic mountains that surround us. I am constantly mesmerized by their beauty and power. Since having moved to Calgary, I live in hope of one day entering a gallery and finding “the” painting that makes me feel the way I feel when hiking in this beautiful setting. But, sad to say, I have yet to discover an artist who can capture the power of the Rockies on canvas. And therein lies the difference with Charles Carson…
There are a handful of gifted artists who have succeeded in capturing the beauty of these mountains, but none have made feel the immensity of their power the way I do when I contemplate an underwater scene or an autumn setting as depicted by Carson’s brush.
Carson has mastered his art quite simply because he has managed, as few other contemporary artists before him, to capture and portray his vision of beauty with a rare sensitivity. His ability to be moved by simple things, often unnoticeable to others, has shaped Charles Carson to view life with such acuity and intensity that our vision of the world is embellished as a consequence.
VERSION EN FRANÇAIS
English version
« Charles Carson est un très grand créateur. Son œuvre est inimitable, personnelle, spontanée. Je ne connais aucune œuvre qui lui ressemble »
Béatrice Szepertyski, directrice et fondatrice du Laboratoire LAE Centre d’analyses et d’expertises en archéologie et œuvres d’art de grands maîtres, implantés dans le quartier des Chartrons, en plein cœur de Bordeaux.
15 mars 2010
Béatrice Szepertyski
Laboratoire LAE Centre d’analyses et d’expertises en archéologie et œuvres d’art.
Notre travail consiste à authentifier les œuvres d’art, à étudier un objet d’art par le biais de la science. Nous analysons à travers la matière ce qui fait l’essence d’un artiste afin de déjouer le travail du faussaire. Nous analysons la composition de matériaux constitutif d’un l’objet d’art afin de retrouver le geste, l’expérience, la créativité de l’artiste.
Je considère que notre travail est très enrichissant et que c’est une chance car nous côtoyons, par ce biais, de grands créateurs, de grands artistes et de très belles œuvres qui, parfois, peuvent être très humbles.
C’est le cas, par exemple, des premiers dessins dans une grotte ornée ou les balbutiements de l’écriture sur un manuscrit. Mais ça peut être aussi le trait d’un Leonard de Vinci ou la touche d’un Vincent, d’un Matisse, d’un Monet, d’un Chagall.
Autant de grands créateurs, de grands artistes, qui, à leur manière, permettent de forger notre évolution et notre humanité.
Fine Art Magazine, New York
J’aime à dire en toute simplicité que ces œuvres de ces grands maîtres sont aussi importantes et amènent autant d’information que l’équation d’Albert Einstein.
Alors vous me direz, à travers tout cela, comment se place l’œuvre de Charles Carson?
Eh bien là aussi, nous avons beaucoup de chance. Car côtoyer, de son vivant, un artiste dont on sait pertinemment que son œuvre participera à forger notre évolution et notre humanité est quelque chose d’extrêmement agréable.
Charles Carson est un très grand créateur. Son œuvre est inimitable, personnelle, spontanée. Je ne connais aucune œuvre qui lui ressemble. Elle est à mi-chemin entre l’art abstrait et l’art figuratif, elle ne participe à aucun mouvement, à aucune tendance.
Son œuvre est un…est une superposition de matières, de formes, de couleurs, de dessins qui crée un monde à lui tout seul, qui est visuellement très, très riche et qui crée un monde sonore.
Être copié est le sort des grands artistes et Charles Carson n’échappera pas à cette règle. Son œuvre est tellement singulière, particulière que nous savons par expérience que le copier est très complexe, mais c’est aussi ce qui définit la qualité d’un artiste et la qualité d’un grand artiste, en l’occurrence un grand artiste canadien.
« LE TALENT DE CHARLES CARSON RÉSIDE DANS CETTE FACULTÉ À THÉÂTRALISER MAGISTRALEMENT À LA FOIS LA MATIÈRE ET LES COULEURS »
Laura Marbot, experte scientifique, Ingénieur d’étude en analyses et d’expertises d’oeuvre d’art
15 mars 2010
Laura Marbot
Je suis experte scientifique, au Laboratoire d’analyses et d’expertises en archéologie et œuvres d’art, à Bordeaux.
J’ai découvert la peinture de Charles Carson à travers les yeux de mon oncle, Bernard Grelier, collectionneur et grand amateur d’art. Ami intime de Charles, il m’a fait découvrir les toiles du peintre. J’ai tout de suite été frappée par la touche tout à fait singulière, sans doute par déformation professionnelle. La beauté de la matière m’a interpellée puisqu’au laboratoire où je travaille, la matière constitue le pivot central de nos investigations lors des expertises et des analyses de pigments.
Je crois qu’en définitive, le talent de Charles Carson réside dans sa faculté à théâtraliser magistralement à la fois la matière et les couleurs. Je serais ravie de découvrir les nouvelles toiles de Charles Carson lors d’une de ses prochaines visites à Bordeaux.
Source : Laboratoire LAE, Bordeaux
Claude Brocard Art Gallery, Dealers & Consultants
Louis Lefèvre, journaliste et critique d’art. «Le Canada est une véritable pépinière de talents artistiques. Lorsque l’on évoque nos cousins d’outre Atlantique ou du Québec, on pense aux Garou, Céline Dion, Gilles Vigneault. Autant de noms qui évoquent autant de chansons à succès. Cependant le monde de la culture canadienne ne se résume pas à la musique. L’art c’est aussi la peinture. Et dans ce domaine, il en est un qui n’a rien à envier à tous ces chanteurs, car son talent est au diapason : le peintre Charles Carson.
Chez Charles Carson, sa partition à lui c’est une palette toute en nuances. Ses notes, il les joue et les chante avec ses pinceaux, dans un formidable feu d’artifice de couleurs toutes plus éclatantes les unes que les autres. Cela donne des tableaux qui ne laissent personne indifférent. Sans aucun doute c’est ce que l’on appelle le talent. Son œuvre, si elle n’est pas encore connue chez nous autant qu’elle le mérite, est déjà reconnue partout ailleurs. Au point que cette œuvre n’appartient plus tout a fait à l’artiste. En rejoignant dans la notoriété celle des plus grands peintres d’hier, elle entre dans le patrimoine universel d’aujourd’hui. Et prépare celui de demain.
Le peintre canadien Charles Carson se consacre entièrement à son art, depuis près de 30 ans. L’élan de sa démarche artistique, esthétique, est inépuisable. C’est une grande fécondité de couleurs, de formes et de lumières qui prend sa source dans la vie même, les expériences, les rêves et l’absolu. Par l’art pictural Charles Carson, frotté aux longs et arides hivers québécois, pèlerin sur cette Terre remplie d’embûches, embellit l’univers, le sien, le nôtre.
Sa recherche constante est tout le contraire de l’immobilisme ou du confort artistique dans lequel certains artistes parfois se réfugient. Coups de pinceaux, spatules vivantes, couleurs sensorielles éclatantes; Charles Carson a dépassé avec un génie qui lui est propre, toutes les frontières de son imaginaire. Et maintient le cap.
Il est devenu ainsi naturellement, sans l’avoir consciemment souhaité, le bâtisseur d’une fascinante écriture picturale. Un style personnel, unique, que des experts et historiens d’art n’ont pas hésiter à nommer : «Carsonisme».
Dans le mouvement carsonisme, les toiles de Charles Carson attirent indéniablement le regard. Mais attention, ce ne sont surtout pas les œuvres d’un seul regard. Toutes autant qu’elles sont, ces toiles méritent, un deuxième, un troisième… un énième regard. Approfondie de préférence.
Et là, on va de découverte en découverte. La première impression qui emmène le plus souvent le profane à voir dans toute cette peinture de l’abstraction et encore de l’abstraction s’évanouit peu à peu. La dématérialisation de la nature qui a servi de moyen d’expression à l’artiste recompose peu à peu le sujet.
Au milieu de toutes ces couleurs qui éclatent dans chaque tableau apparaît alors une multitude de sujets qui font la richesse et la force de l’œuvre. C’est pour le spectateur un nouvel vision qui se fait jour.
Ce style identifie une page d’écriture de l’artiste. Mais il n’est pas unique, ni figé dans le temps. Il faut analyser le cheminement de ses mosaïques lumineuses et fascinantes. De ses nombreuses autres œuvres qui explorent le fil tendu entre le figuratif et le non figuratif, offrant au spectateur un kaléidoscope d’émotions. Sa peinture actuelle est en pleine ébullition; séduisante et parfaitement moderne. Elle sait surtout toucher en plein cœur, par sa beauté vivifiante.
Charles Carson a connu la célébrité hors des frontières de son pays, avant d’être reconnu chez-lui à la hauteur de son immense talent. Le peintre a ravi des amateurs d’art sous toutes les latitudes et de cultures diverse, entre autres en Asie au États-Unis en Europe, en Amérique latine, en Colombie notamment, où sa contribution à l’art et sa ferveur en ont fait un véritable héros national.
A force de recherche et de travail, après 30 ans devant ses chevalets, avec l’inspiration et l’obstination pour seuls témoins, Charles Carson a bâti une œuvre unique en son genre. Une œuvre forte et belle.
Avec un style ô combien maîtrisé qui n’appartient qu’à l’artiste. Pour aboutir à une peinture différente. Une peinture éclatante de force et de luminosité.
L’oeuvre d’un génie qu’il ne faut pas avoir peur d’installer dans le cercle très fermé des grands, très grands artistes, qui marquent de manière indélébile leur passage dans le monde de l’art et des arts.
Quelle que soit la technique, quel que soit le sujet, l’imaginaire de Charles Carson donne à chaque fois une œuvre majeure.»
Source: (La Presse, France)
Premier quotidien de la France libérée
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Galerie d’art Richelieu « Maître en Beaux-Arts, artiste confirmé et très apprécié, Charles Carson a adopté deux approches distinctes et complémentaires. »
12 mai 2009
Colette Richelieu
«Maître en Beaux-Arts, artiste confirmé et très apprécié, Charles Carson a adopté deux approches distinctes et complémentaires.
Le mouvement carsonisme se traduit par une succession infrangible de touches légèrement obliques qui donnent vie à la matière et au sujet. Couleurs, transparences subtiles
se juxtaposent ou s’entrechoquent comme les ondes marines, balayant la toile d’un mouvement constant et régulier.
La technique mosaïque repose sur la fragmentation de la forme et de la surface qui donne un style particulier. En appliquant l’effet mosaïque à sa peinture, Charles Carson dynamise la surface, l’investissant d’un nouvel état et créant un univers fortement suggestif.
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