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GUIDE DE ROUSSAN 2000
ÉVALUATIONS 2000 Né en 1957 à Montréal. Nombreux voyage d’études picturales enEurope, en Asie, aux États-Unis et en Colombie (Amérique du Sud) où il vit et expose régulièrement. À la frontière entre l’abstraction et la figuration. Paysages, scènes, marines et natures mortes. Créateur du <<carsonisme>>. COTATION 2000 Technique »CARSONISME » acrylique sur toile 12 po X 16 po. 3,750 $ Louis Bruens, écrivain, expert conseil en valeur d’art. |
El Mundo 22 de febrero de 1999
El Mundo 22 de febrero de 1999 Gente 99 Por Carmen Vasquez Gomez Magnifica la exposición del artista Charles Carson, que se inauguró en la noche del martes pasado en el Dann-Carlton con un coctel de muy buena y calificada asistencia. El artista embrujó con su técnica y su carnaval de colores. fotos: Raúl Soto Edwin Bustante. |
El Colombiano, febrero 1999
El Colombiano, febrero 1999 Por Liliana Velez de Restrepo Hoy a las 7:00 de la noche en el Hotel Dann Carlton, el artista canadiense Charles Carson presenta su nueva obra. |
El ‘’ Carsonismo’’ se caracteriza por la aplicación de la pasta en trazos diagonales o en largas elipses con formas abstractas ‘’. Illusión y realidad en esta exposición que estará abierta hasta el 26 de febrero en el Salón Córcega, del Hotel Dann Carlton y en la cual se presentan cuadros en pequeño y gran formato. |
El Colombiano, febrero 1999 – El ‘’Carsonismo’’ se caracteriza por la aplicación de la pasta en trazos diagonales o en largas elipses con formas abstractas ‘’.
El Colombiano, febrero 1999
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GUIDE DE ROUSSAN 1999
PEINTRES DU QUÉBEC COTATIONS 1999 Né en 1957 à Montréal. Nombreux voyage d’études picturales enEurope, en Asie, aux États-Unis et en Colombie (Amérique du Sud) où il vit et expose régulièrement. À la frontière entre l’abstraction et la figuration. Paysages, scènes, marines et natures mortes. Créateur du <<carsonisme>>. Évaluations 1999 Technique »CARSONISME » acrylique sur toile 12 po X 16 po. 3,000 $ Agent / 1999 |
El Universal 28 de diciembre de 1998
El Universal Por DLR Arte en el Clautro El claustro de Santo Domingo es por estos días, una hermosa galería. Sus espaciosos corredores están llenos de colores. Obras de un grupo de artistas nacionales y extranjeros que encontró en el claustro un singular espacio para mostrar sus trabajos. Los artistas presentes en esta exposición son : Charles Carson, Marco Mejia, Neva Lalemand, Javier Bedoya, Jorge serrano, San Miguel, Omar Matius, Oskar Posada, Rangel Gutiérrez, Jorge Elías Triana, Benito Cerna León, Guido Castellanos y Carl Dubreuil. Es la primera vez que los corredores del claustro de Santo Domingo se llenan de arte. Una idea del artista canadiense, radicado en Cartagena, Charles Carson, quien espera que ese espacio se convierta en una galeria permanente. |
El lugar no podía ser mejor. Una atmósfera acogedora, intima. Un ambiente que invita a observar; a meditar cada trazo de las obras que llenan paredes y pasillos, y a sensibilizarse con la variedad de matices, colores, texturas y formas. Al entrar al claustro, una bella obra recibe al visitante: un alimón de Charles Carson y Marco Mejía. Una obra a cuatro manos donde cada artista entregó su arte y su técnica. Los dos, presentan además, el mayor número de obras en la exposición. Carson, con su singular estilo da a conocer sus nuevas creaciones repletas de vivos colores, llenos de nieve (propia de su tierra), conservando ese estilo singular y único. Atardeceres frente al mar, palenqueras, peces de colores, árboles que se deshojan, flores y frutas, son algunos de los elementos que Carson presenta en sus últimas obras. Mejía presenta su serie de músico: hombres cansados, trasnochadas quizás, con sus instrumentos que parecen resistirse a pronunciar una nota más. Una obra llena de claros y obscuros, bellas luces que acentúan las expresiones de los músicos y los instrumentos. El claustro de Santo Domingo permanecerá abierto al arte, hasta los primeros días del mes del enero. Un claustro, una bella galeriá DLR, |
El Colombiano 20 julio 1998
El Colombiano 20 julio 1998 Por Robinson Saez Adiós a los estereotipos El artista canadiense Charles Carson expone por estos días en la Galería Arte Autopista de El Poplado. Sin embargo, no só lo se hacen presentes la alegría y sensualidad de las tierras cálidas con sus transparencias, lunas y soles intensos. También habita su tierra, que está representada por pequeños puntos blanco que matizan los cuadros y que remiten necesariamente a la nieve. Una técnica Las obras de Carson son para ver de lejos y a medida que se miran comienzan a descubrir pequeños seres de la naturaleza. Como duendes, aparecen pájaros y guacamayas; peces de intensos colores, árboles, flores y frutas. También personajes insinuados. En sus catálogos, Carson, de manera didáctica, le enseña al espectador lo que encierran sus cuadros y define, al mismo tiempo, lo que es el Carsonismo, una técnica reconocida por importantes críticos del arte internacional que la destacan por su carácter innovador. |
Lo que confirma Carson al decir que su búsqueda ha sido constante, queriendo hacer cuadros que no repitan la historia del arte y que rompan con las tendencias actuales. Otra característica de estas pinturas es que ninguno de los objetos que aparecen en ellas es deformado por el artista y esto a pesar de las apariencias. Por eso, invitan a la contemplacíon y a dejarse envolver por su misterio. Para Carson pintar es ‘’ desmantelar ‘’ la naturaleza, ahondar en sus más íntimos secretos, reconocer sus gestos, sus formas y dejarse llevar por las sensaciones que esta produce poniéndolas en el lienzo de una manera singular, sin estereotipos. Una exposición que se cierra el 22 de julio. Galería Arte Autopista : Cra. 32 No. 12A-11. El Colombiano / 20 de julio 1998 |
El Mundo, 25 de junio 1998
El Mundo, Medellin, Colombia Estilo único en la pintura / Innovación en abstracto Charles Carson y sus composición en yuxtaposición. Despues de un medio de ejecuciones y de estudios práticos, en la búsqueda constante de un estilo y una escritura diferentes de todo lo hecho hasta el momento, crea una pintura que traduce una expresión que sobrepasa la austeridad y la incomprensión del arte abstracto. Charles Carson nació en Montreal en 1957, ha visitado Europa, Asia, América del sur y los Estado Unidos. En 1978 encuentra la técnica que le permite ir más lejos en su búsqueda por una manera diferente de expresar su arte. Durante 14 años trabaja duro, investiga, experimenta y se disciplina para poder ofrecer esta escritura pictórica coloreada, luminosa e impetuosa que hoy le pertenece y que tiene maravillado al mundo de las artes. |
En sus cuadros : El circo de Shangai, Creación del tejedor de baya, La palenquera, Fondos marinos (corales), Caza y pesca, Mar y tierra, etc, crea una doble composición de efecto óptico. Son una búsqueda de désmaterialización de elementos, presenta una doble composición en un mismo cuadro y lo que la hace aún más compleja : sus dos temas de interpretación se oponen. Hay además algo extraños en ellas, cada composición que yuxtapone en una misma pintura encuentra su nivel de profundidad. El artista se concentra en lo escencial de las estructuras, en la pureza de las formas. En sus cuadros, la superficie está cubierta de un buen espesor de pintura que Carson aplica con diferentes procedimientos. En cuanto a temáticas, Carson está siempre cerca de la naturaleza, muestra espectáculos extraordinarios, nuevas visiones que transforman lo banal en sorprendente, recreado ésto en paisajes, bodegones, fondos marinos, peces, árboles, pájaros, personajes, flores y frutas y demás. |
FESTIVAL DE ARTE SUR AMERICA , CARTAGENA COLOMBIA
(Version espagnol seulement) FESTIVAL DE ARTE SUR AMERICA , CARTAGENA COLOMBIA Charles Carson , en la muestra de Arte del Caribe. Por Martha Bajaire, Périodico El Heraldo, El destacado artista canadiense Charles Carson es el primer invitado internacional que confirma su participación en la muestra de Arte del Caribe que se realizará una vez más en el marco de la XIII verisón de Festicaribe. Virtuoso de los colores y nutrido del asombro de la luz del planeta, Carson a pesar de no haber nacido en el Caribe, ha manifestado su conmoción frente a la liturgia ambulante de las mujeres de Palenque, con su corona de colores, como si llevaran sobre sí misma el cabello enfrutecido y el peso enorme del arcoiris. Según el consagrado escritor y crítico Guy Robert, el artista canadiense pinta con toda la espontaniedad, pero inspirado por la dicha de jugar con las formas y colores. Ante la frescura, el dinamismo y el ritmo de las obras de Carson, se piensa en el mejor jazz, donde el sentido de la improvisación hace resaltar maravillosamente la estructura de la melodía y la energía de la sintaxis musical escribió Robert, doctorado en estética de la Universidad de Paris. A Charles Carson lo inspira igualmente el color de una ciudad inigualable como Cartagena de Indias y la maravillosa indiscriptible, sudmarina y paradisíaca de sus islas. |
Un caballo de mar en el aeropuerto, enero del 14 de 1998
Reportage parution le 14 janvier 1998 Por GUSTAVO TATIS GUERRA Journal EL UNIVERSAL Es un inmenso caballo que sale del fondo del mar. Tiene cuatro metros de luz y el ímpetu de los colores con que Charles Carson lo ha domesticado en estos tres meses y medio de insomnio creador. Se vino a vivir a Cartagena, la ciudad donde sus colores tienen una mayor complicidad con el paisaje y el espíritu anímico. Su taller de Crespo se parece a su propria obra : exuberancia de color, formas que desentrañan los colores del cielo y el fondo del mar. |
Desde lo alto de su taller el ala de un avión destroza una nube de color púrpura y en el aire flota el perfume de los heliotropos pisoteados por los niños. Su taller tiene el aura caribe: una hamaca de San Jacinto, como si el arcoiris se hubiera quedado en suspenso en su casa, las mussaendas dormidas de las cinco de la tardes, las trinitarias ana-ranjadas, las cayenas rojas de un solo día, las campánulas amarillas que ascienden buscando el sol. Vivir en Cartagena es para él el desafio de cazar colores. |
Carson confiesa que no pinta figuras ni abstracciones. Las criaturas deambulan por entre ráfagas de corales, plantas y criaturas dotadas de gozosa y festiva vitalidad. Esos colores a la intemperie que enceguecen los ojos de Bruens, emergen también de los lienzos de Carson. Él necesita del color. Por eso vive en Cartagena. Para Bruens, la obra de Carson « puede considerarse contemporánea. No resulta ni del impresionismo ni del expresionismo, ni del surrealismo ni de cualquier otra definición terminada en ismo. Ella se sitúa en un orden de valores totalmente diferente de tendencias, de géneros y estilos, que generalmente se encuentran en el mercado del arte. A mi parecer, se trata de una pintura verdaderamente distinta a todo lo que se ha hecho, y a todo lo que se hace en nuestra época y desde hace mucho tiempo ». |
Dentro de poco dará la bienvenida a los viajeros del mundo. Reportage parution le 14 janvier 1998 Journal El Universal, Colombie Un caballo de mar en el aeropuerto Par: Gustavo Tatis Guerra |
