YANELIS REYNALDO CARSON

YANELIS Reynaldo CARSON

« Où la lumière et la couleur fusionnent pour créer une harmonie visuelle captivante » Victor Bennett Forbes

 

Yanelis Reynaldo Carson (née à Cuba en 1979) partage sa vie entre son île, qui lui est si chère, et le Québec, où elle a établi son foyer à Montréal avec son époux, grand maître reconnu dans le domaine et célèbre internationalement pour un style reconnu mondialement sous le nom de « Carsonisme », ainsi que leur fils de dix neuf ans, Yann Anthony. Ils forment une famille d’artistes déterminés à laisser leur empreinte dans le monde de l’art. Influencée par le mouvement du Carsonisme, Yanelis exprime une sensibilité rare où chaque couleur trouve sa juste place dans une composition délicatement équilibrée. On retrouve bien sûr des traces de la technique de mosaïque de son époux, qu’elle intègre avec une subtilité infinie à ses propres formes, fluides mais distinctives. Celles-ci ont parfois été décrites comme « Rothko-esques », mais avec beaucoup plus de détails et une palette de couleurs plus étendue. Elles scintillent d’énergie et d’un mélange de force douce, témoignages séduisants d’une belle individualité créative.

Elle assemble des mondes avec une sensualité qui imprègne tous les défis de la vie sur terre, notamment dans des peintures telles qu’Espoir, Trésor, Beauté, Fraternité, Liberté, Regard en Elle et Harmonie. Ces œuvres marient un style discipliné mais fluide, propre à cette artiste, tout en s’inscrivant dans la tradition des créateurs qui repoussent les frontières pour atteindre l’originalité, tant dans la pensée que dans le résultat.

Esperanza est une célébration de la beauté fragile de l’instant, capturée et figée dans une parfaite harmonie de tons et de formes, un hommage à la puissance expressive de l’abstraction lyrique. La beauté naturelle et intrinsèque de l’âme d’une femme se révèle dans les peintures de Yanelis Carson, présentées dans le cadre d’une exposition solo jusqu’au 31 octobre à la Galerie d’Art Contemporain Maison Keï Akai. L’exposition annonce clairement sa transition d’artiste émergente à artiste incontournable de la scène actuelle. Située au 1428, rue Sherbrooke Ouest à Montréal, l’adresse est placée dès le début de cet article afin de vous encourager à la localiser sur votre carte et à vous y rendre !

La puissante œuvre Esperanza, par exemple, où un gris anthracite profond est entouré d’éclats de lignes rouges qui maintiennent la structure de la composition. Dans L’oiseau (2023), la forme d’un oiseau est profondément dissimulée, bien qu’un petit carré — un œil peut-être — perce la surface pour révéler le sujet. Dans Folie, des éclats de rouge, de bleu profond, d’orange et de vert se superposent sur ce qui s’apparente à un océan turquoise, reflétant la connaissance approfondie de l’artiste en matière de pigments et de préparation de la peinture, offrant une image saisissante de la force créatrice et de la confiance féminine. Cette puissance traverse l’ensemble de son œuvre, portée par des couleurs intenses mais intimes qui captent le regard et remuent l’âme. Ses peintures sont audacieuses et énergiques, exigeant l’attention partout où elles apparaissent.

Yanelis est une lumière éclatante qui trace son chemin dans le domaine artistique grâce à une collection d’œuvres riche et puissante, s’apparentant à une véritable éducation dans le continuum des modes classiques de l’expression abstraite. La créativité exige de la nouveauté et de l’expérimentation ; Yanelis y parvient à travers une utilisation des couleurs et des formes que l’on ne peut qualifier que de magique, avec une forte touche de mysticisme. Ces peintures jaillissent des frontières de toute classification, dans un style de pureté et de substance qui émane d’une source enfouie au plus profond d’elle-même.

Bien que la signification de ces toiles ne soit connue que d’elle seule, le résultat peut être savouré de manière contemplative, comme un hommage inspirant à tous les grands maîtres qui ont posé le pinceau sur la toile, depuis les parois des grottes jusqu’aux expressions les plus modernes. Contempler ces peintures est un voyage dans l’esprit d’une artiste qui s’aventure de façon véritablement originale dans des expériences spatiales, tant intérieures qu’extérieures. Chaque pièce, enracinée dans l’abstraction lyrique, explore le jeu subtil des formes et des gestes, invitant les spectateurs à un moment de réflexion paisible

La collection Esperanza est une véritable ode à l’harmonie, où la lumière et la couleur se fondent dans un dialogue délicat, explorant l’interconnexion subtile entre les teintes, les formes et les mouvements. Chaque toile devient un champ d’expression où les pigments s’entrelacent dans une danse harmonieuse, un ballet chromatique qui respire la fraîcheur et la lumière. La démarche de l’artiste, ancrée dans l’abstraction intuitive, se distingue par une maîtrise naturelle du geste et des jeux de contrastes.

Yanelis manie la couleur avec une sensibilité rare, juxtaposant des tons vifs et subtils qui trouvent leur équilibre dans une composition où tout semble en parfaite harmonie. Les couleurs de Yanelis possèdent un impact puissant. Qu’elles nous apaisent ou nous énergisent, qu’elles nous concentrent, nous motivent, nous soulagent ou nous réjouissent, les couleurs nous affectent. Nous avons tous déjà ressenti ce pouvoir et été influencés par lui. À la fois apaisante et stimulante, sa palette n’est jamais lassante ; elle est chaleureuse et accueillante, rappelant une brise tiède par une journée tropicale. Les formes s’y décantent de manière fluide les unes dans les autres pour révéler des strates d’intensité imaginative. Le tout mène à une conclusion délibérée, permettant au spectateur de pénétrer dans la profondeur méditative d’une artiste chevronnée qui transforme ses pensées en œuvres d’art cohérentes — une excursion collective vers ce que les Moody Blues décrivaient comme un voyage au centre de son propre esprit.

Dans cette collection unifiée, sur ces pages blanches de toile, Yanelis a déversé l’éthos et le pathos d’un esprit magnifique. Ses luttes intérieures se révèlent de tout son cœur à travers ces œuvres, qui sont le point culminant d’une vie entière d’inspiration. Puisant son inspiration dans ses racines cubaines et ses expériences à travers le monde, son travail abstrait se veut à la fois vibrant et personnel. Ses couleurs franches et saturées interagissent parfaitement avec la tendre douceur et la sensibilité chaleureuse que dégagent ses peintures. Les contrastes ne sont pas heurtés, mais plutôt révélateurs. L’exquise palette de l’artiste traduit ses pensées pour dévoiler un précieux mélange de couleurs, se fondant dans un tourbillon d’énergie douce, à la fois calme, apaisant et totalement expressif de son cœur sensible, de sa grande vivacité d’esprit et de son caractère de feu.

Le titre de l’exposition, Esperanza, est un prénom féminin espagnol qui signifie « Espoir » ou « Attente », et qui sert à illustrer un thème unifié, non seulement dans ses peintures, mais également dans la vie de l’artiste. Ayant traversé des jours très sombres causés par le décès toujours non élucidé de son beau-fils Stéphane sur le bateau qu’il avait lui-même construit lors d’un voyage vers le Pacifique Sud, ainsi que l’effet terrible que cela a eu sur son époux, Yanelis Reynaldo Carson combat le chagrin et la perte par des couleurs éclatantes et riches. Celles-ci inondent la toile, où chaque zone segmentée revêt une importance particulière. La somme de ces motifs individuels forme une véritable symphonie pour les sens.

Yanelis s’investit totalement dans l’acte de peindre, corps, âme et esprit. Les formes et les structures représentent son amour, avec une référence toute particulière à l’espoir et à l’attente, des éléments d’une importance capitale dans la quête de la vérité et de la beauté. On peut trouver un grand réconfort dans son adhésion à de tels principes. L’espoir et l’attente en ces temps actuels, ou à n’importe quelle époque d’ailleurs, sont des valeurs que nous pouvons tous utiliser, non seulement comme un réconfort, mais aussi comme une source d’inspiration. Ses peintures sont une oasis de paix, de tranquillité et de sérénité, dotées d’une profondeur et d’un caractère bien trempés qui captivent l’attention.

Pour l’auteur de ces lignes, le fait de déceler des traces (aussi infimes soient-elles) de la technique de mosaïque de son époux enrichit l’analyse de l’œuvre. Le blanc de plomb, le précieux vermillon et les formes somptueuses travaillent de concert dans une union qui illustre le principe philosophique du poète américain Eli Siegel, selon lequel la beauté est « la fusion des opposés ».

Bien que toutes les peintures de cette exposition soient stimulantes et provocantes, tempérées par une touche sensible du pinceau sur la toile avec des couleurs qui parcourent toute la gamme de l’histoire de l’art, l’œuvre qui résume l’intégralité de la collection est sans conteste Thoughts (Huile sur toile, 2023). Ce chef-d’œuvre joyeux de 24″ x 72″ exprime pleinement et avec abandon les sentiments les plus profonds de Yanelis Reynaldo Carson, embrassant une pléthore d’émotions humaines qui nous régénèrent en ces temps quelque peu sombres et difficiles, favorisant la sérénité, la tranquillité et, osons le dire, l’exubérance et l’espoir.

Drouot Cotation Officielle Guid’Arts 2023, Paris

REYNALDO CARSON Yanelis

Fourchette officielle Drouot Cotation :   500 € à 15 000 €

Œuvres Répertoriées et Valeurs Certifiées

Forêt Amazonienne Huile sur toile 24 x 24 po 2022 1 350 €

Éclat floral Huile sur toile 30 x 30 po 2022 2 150 €

Ascension Huile sur toile 24 x 60 po 2022 3 500 €

Guid’Art Drouot Cotation 2025 – Évolutions majeures intégrées pour l’édition

Drouot Cotation Officielle Guid’Arts 2026, Paris

Œuvres Répertoriées et Valeurs Certifiée

REYNALDO CARSON Yanelis

Fourchette officielle Drouot Cotation :   2 500 € à 25 000 €.

Tendresse Huile sur toile 76 x 101 cm (2025) 10 500 €

Affection Huile sur toile 45 x 60 cm (2025) 4 000 €

Attachement Huile sur toile 40 x 40 cm (2025) 2 500 €

Validation éditoriale : Mention de l’évolution de l’indice de l’artiste sous la direction officielle de Christian et Rémi Sorriano pour l’année 2026.

Ouvrage de référence : Dictionnaire de cotation majeure regroupant plus de 130 000 ventes et Drouot cotations d’artistes du XVe siècle à nos jours.

L’utilisation de l’or y est si puissante qu’elle semble presque pressée à chaud sur la surface. Elle est au cœur d’une gaieté vibrante et de la confiance que dégage cette œuvre, générant un bonheur qui supplante toute autre émotion, portée par des couleurs qui évoquent un soleil radieux. Au-delà du pur intellectualisme, les rouges et les roux audacieux captivent et retiennent l’attention, touchant directement l’âme. Ces nuances, allant du cramoisi éclatant aux bruns profonds et chauds, évoquent des émotions puissantes. Elles nous rappellent la passion, la force et la beauté durable que l’on trouve tant dans la nature que dans l’esprit humain.

« Le peintre », disait Georges Braque, « pense en formes et en couleurs ; l’objet est son but poétique ». Le rouge et son cousin légèrement plus texturé sont résolument audacieux et énergiques, s’imposant partout où ils se trouvent. Yanelis Reynaldo Carson ne cherche pas à reproduire la réalité ; elle laisse ses œuvres se développer librement, guidée par son intuition et par les courants profonds de son inconscient. Chaque coup de pinceau traduit des émotions intenses, capturant des fragments éphémères de vie dans un flot de couleurs hardies. Sa démarche est marquée par une fluidité naturelle, où les pigments se déploient dans un dialogue constant entre rythme et harmonie.

Bien que son mentor et époux, Charles Carson, ait influencé son travail, Yanelis a forgé sa propre voie, caractérisée par une gestuelle expressive et une palette vibrante. À travers ses voyages et de nombreuses expositions dans de prestigieuses galeries au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine, Yanelis a développé une maîtrise unique de la couleur. Ses œuvres, telles des fenêtres ouvertes sur des mondes imaginaires, sont le fruit d’un processus artistique mûri par plus de deux décennies d’expérimentation. Elle juxtapose les pigments vifs avec une aisance instinctive, créant des compositions dynamiques où chaque élément trouve sa place avec une élégance naturelle

Pour paraphraser Dali, « Les idées d’abstraction ne fonctionneront que lorsqu’elles seront peintes à la perfection et de manière traditionnelle ». Membre de l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec, Yanelis Reynaldo Carson continue de captiver par son approche audacieuse et sa capacité à transcender les frontières de l’abstraction. Ses créations invitent le spectateur à entrer dans un univers où les émotions circulent librement, offrant un espace de réflexion et de liberté d’expression.

À la revue Fine Art, nous suivons la carrière de Charles Carson depuis des décennies et avons écrit de nombreux milliers de mots à son sujet. Nous connaissons parfaitement son talent, son succès et son dévouement. Il exige de lui-même rien de moins que la perfection, et l’on peut voir que, bien que le couple aborde son travail avec des techniques et des styles différents — ses peintures à elle sont poétiques, les siennes à lui sont des romans —, leur intérêt commun pour l’art et leur amour mutuel ainsi que pour leur jeune fils (qui est lui-même un talent en pleine éclosion) font d’eux une famille d’artistes à apprécier et à collectionner. Représentant indubitablement une force majeure dans les annales de la créativité d’aujourd’hui, c’est un plaisir et un honneur de rendre hommage à cette femme remarquable et élégante, dont l’essence même transparaît à chaque coup de pinceau. Que son art rayonne longtemps !

Par Victor Forbes à partir de sources combinées

YANELIS CARSON | REDEFINES ABSTRACT ART

YANELIS Reynaldo CARSON

Where Light and Color Merge to Create a Captivating Visual Harmony

Yanelis Reynaldo Carson (born in Cuba in 1979) divides her life between her island, so dear to her, and Quebec where she makes her home in Montréal with her husband, acknowledged Grand Master in the field who is known internationally for a style that has been recognized internationally as Carsonism, and their Nineteen years old son, Yann Anthony. They are a family of artists determined to leave their mark in the art area. Influenced by the Carsonism movement, Yanelis expresses a rare sensitivity where every color finds its proper place in a delicately balanced composition. Of course, there are traces of her husband’s mosaic technique that she blends ever so subtly into her own deeply detailed shapeless yet distinctive forms that have been described as Rothko-Esque but with far more detail and range of color. They sparkle with energy and a blend of soft power that are enticing testaments to creative individuality.

Esperanza is a celebration of the fragile beauty of the moment, captured and frozen in a perfect harmony of tone and form, a tribute to the expressive power of lyrical abstraction. The intrinsic natural beauty of the soul of a woman is revealed in the paintings of Yanelis Carson, on display in a solo exhibition through October 31 at Maison Keï Akai Art Contemporain Gallery in an exhibition that clearly announces her transition from up and coming to here now. Located at 1428 Sherbrooke Street West, Montréal, the address is placed at the beginning of this article so that you will be encouraged to map it out and get there!

The powerful Esperanza, for example, in which a deep charcoal grey is surrounded by bursts of red bolts that keep the composition intact. In L’oiseau (The Bird, 2023) the form of a bird is deeply hidden though a small square, an eye perhaps, breaks through to reveal the subject matter. In Folie (a French phrase that means « eccentric madness ») bursts of red, deep blue, orange and green are super-imposed upon what seems to be a turquoise ocean, reflecting the artist’s thorough knowledge of pigments and paint preparation in an astonishing image of female creative force and confidence. This power runs through her entire body of work with intense yet intimate colors that command attention and stir the soul. Her paintings are bold and energetic, demanding attention wherever they appear.

For this writer, finding traces (however miniscule) of her husband’s mosaic technique adds to the compendium. Lead white, precious vermilion and sumptuous shapes work together in a union in which the philosophical tenet of the American poet Eli Siegel that beauty is « the making one of opposites » applies.

Yanelis is a bright light making her way in the art field with a comprehensive and powerful collection of work akin to an education in the continuum of classic modes of abstraction expression. Creativity demands novelty and experimentation and Yanelis, through a use of colors and forms that can only be described as magical with a strong touch of the mystical. These paintings spring forth from the bounds of classification in a style of purity and substance that emanates from a wellspring deep within.

While the meanings of these paintings can be known only to her, the results can be contemplatively enjoyed as not only an inspirational homage to all the greats who have put brush to canvas from the walls of caves to the most modern. Viewing these paintings is a journey into the mind of one taking a truly original foray into spatial experiences internal and external. Each piece, rooted in lyrical abstraction, explores the subtle interplay of shapes and gestures, inviting viewers to a moment of peaceful reflection.

The collection Esperanza is a veritable ode to harmony, where light and color merge in a delicate dialogue exploring the subtle interconnection between colors, shapes and gestures. Each canvas becomes a field of expression where pigments intertwine in a harmonious dance, a chromatic ballet that exudes freshness and light. The artist’s practice, rooted in intuitive abstraction, is distinguished by a natural mastery of gesture and the interplay of contrasts.

Yanelis handles color with a rare sensitivity, juxtaposing vivid and subtle tones that find their balance in a composition where everything seems in perfect harmony. Yanelis’s colors have a powerful impact. Whether they calm or energize us, focus or motivate us, soothe or cheer us, colors affect us. We’ve all felt that power and been influenced by it. Soothing and challenging they are never tiring as the artist’s palette is warm and inviting, reminiscent of a warm breeze on a tropical day. Formlessly they flow into each other to uncover layers of intensity of imagination and a purposeful conclusion in which the viewer can enter into the depth of meditation of a well-trained artist who turns thoughts into coherent works of art that can be viewed as a collective excursion into what the Moody Blues described as a journey into the center of one’s mind.

In this unified collection, on these blank pages of canvas, Yanelis has poured the ethos and pathos of a beautiful mind. Her internal struggles are revealed with all her heart into these works which are the culmination of a lifetime of inspiration. Drawing inspiration from her Cuban roots and her experiences around the world, her abstract work is both vibrant and personal. Her decisive and saturated colors intersect perfectly well with the soft tenderness of a sensitive warmth that her paintings exude. The contrasts are not jarring but rather enlightening. The artist’s exquisite palette renders her thoughts to reveal a harmonious medley of color that blends into a softly swirling whorl of energy both calm and soothing and totally expressive of her sensitive heart, great liveliness of mind and fiery character.

The title of the exhibition, Esperanza, is a Spanish feminine given name, meaning « Hope » or « Expectation » which serves to exemplify a unified theme not only in the paintings but in the artist’s life. Having come through some very dark days caused by the still unsolved death of her stepson Stephane on his self-made boat on a journey he made to the South Pacific and the terrible effect it had on her husband, Yanelis Reynaldo Carson fights through the grief and loss with bright and rich color flooding the canvas with each segmented area signifying something of importance. The sum of these individual motifs forms a symphony for the senses.

Yanelis is totally involved in the act of painting mind, body and spirit. Shapes and forms represent her love with special inference to hope and expectation, which is of utmost importance in the search for truth and beauty. One can take comfort in her adherence to such tenets. Hope and expectation in these times, or any time for that matter, are what we can all use not only as comfort but as inspiration. Her paintings are an oasis of peace, tranquility and serenity with enough depth and grit to hold your attention.

While all the paintings in this exhibit are challenging and provocative, tempered by a sensitive touch of brush to canvas with colors that run the gamut of the paintings of art history, one that summarizes the entirety of the collection is Thoughts (Oil on Canvas, 2023). This 24″ x 72″ joyful masterpiece substantially expresses Yanelis Reynaldo Carson’s deepest feelings with abandon, embracing a plethora of human emotions that rejuvenate us in these somewhat dark and difficult times promoting serenity, tranquility and dare I say exuberance and hope. The use of gold is so powerful almost as if it was foil-stamped onto the surface. It is central to a vibrant cheerfulness and confidence this work exudes resulting in a happiness that supercedes any other emotion based on attributable colors found in buttery sunshine. Beyond sheer intellectualism, the bold and energetic russets and reds build, capture and command soul-stirring attention. These hues, ranging from vibrant scarlet to deep, warm browns, evoke powerful emotions. They remind us of the passion, strength, and enduring beauty found in both nature and the human spirit.

She puts worlds together with a sensuality that imbues all the challenges of life on earth in such paintings as Espoir (Hope), Tresor (Treasure), Beauté (Beauty), Fraternité (Motherhood), Liberté (Liberty), Regard en Elle (Look At Her) and Harmonie (Harmony). These works blend a disciplined yet free-flowing style that is unique to this artist while dedicated to the tradition of boundary pushing artists who strive to be original in both thought and result.

« The painter, » said Georges Braque, « thinks in forms and colors. The object is his poetic aim. » Red and its slightly subdued cousin are unabashedly bold and energetic, demanding attention wherever they appear. Yanelis Reynaldo Carson does not seek to reproduce reality; she lets her works develop freely, guided by her intuition and the deep currents of her unconscious. Each brushstroke translates intense emotions, capturing ephemeral fragments of life in a flood of bold colors. Her approach is marked by a natural fluidity, where pigments unfold in a constant dialogue between rhythm and harmony.

Although her mentor and husband, Charles Carson, has influenced her work, Yanelis has forged her own path, distinguished by expressive gestures and a vibrant palette. Through travels and numerous exhibitions in prestigious galleries in Canada, the United States, Europe and Latin America, Yanelis has developed a unique mastery of color. Her works, like windows opening onto imaginary worlds, are the fruit of an artistic process matured by over two decades of experimentation. She juxtaposes vivid pigments with instinctive ease, creating dynamic compositions where each element finds its place with natural elegance.

To paraphrase Dali, « The ideas of abstraction will work only when they are painted to perfection and in a traditional manner. » A member of the Académie International des Beaux-Arts du Québec, Yanelis Reynaldo Carson continues to captivate with his bold approach and ability to transcend the boundaries of abstraction. Her creations invite the viewer to enter a universe where emotions flow freely, offering a space for reflection and freedom of expression.

We at Fine Art magazine have followed Charles Carson’s career for decades and have written many thousands of words about him. We are aware of his prowess, success and dedication. He demands of himself nothing short of perfection and one can see that while the couple approaches their work with different techniques and different styles — her paintings are poetic, his are novels — their shared interest in art and love for each other and their young son (who is a blooming talent in his own right) makes them a family of artists to be enjoyed and collected. A Definitely a force majeure in the annals of creativity of today, it is a pleasure and honor to pay tribute to this amazing and elegant woman whose very essence comes through with every brush stroke. Long may she wave!

By Victor Bennett Forbes, historian, Expert and Editor in Chief Fine art Magazine, New-York