Jamie Ellin Forbes, historienne en art « Charles Carson a créé une école de pensée… » « Heroe of Creativity »
21 avril 2009
Jamie Ellin Forbes
Heroe of Creativity
Charles Carson a créé une école de pensée : Le Carsonisme. Carson est un nouvel isme. Il y a des éléments du travail de cet artiste que je n’ai jamais vu ailleurs. Pouvons-nous conclure à la création d’un processus personnel de la pensée ou de la naissance d’une école? Est-ce que quiconque avait fait Braque, Leger ou Pollock avant qu’ils se révèlent eux-mêmes? »
«L’application de la couleur crée un véritable rythme immédiatement perceptible. On ne peut absolument pas peindre et encore moins extrapoler, si on ne maîtrise pas parfaitement son sujet et la notion des critères artistiques élémentaires. Il faut savoir vraiment peindre pour extrapoler d’un geste assuré. Carson, pour sa part, rythme mélodieusement ses tableaux. Son sens inné de la couleur lui permet de donner l’illusion qu’elle transperce le support ; l’énergie qui s’en dégage lui confère un effet presque cinétique. Il crée des formes dynamiques qui se révèlent sous sa spatule.
J’ignore toujours ce qui se passe dans l’esprit de Charles Carson quand il crée, mais j’ai l’impression qu’il peint une vision subconsciente de son monde intérieur ; qu’il avance dans un espace onirique, un espace à la frontière de la réalité, l’espace du rêve, le monde de l’abstraction.
Ses couleurs sont impeccables, ce qui est rare, elles sont riches, structurées, définies et bien texturées. C’est une façon de faire très complexe et difficile à maîtriser, l’artiste doit posséder une parfaite compréhension de l’harmonie et du rythme pour atteindre l’équilibre significatif conduisant à la création d’une œuvre magistrale.
Charles Carson a créé une école de pensée : Le Carsonisme. Carson est un nouvel isme. Il y a des éléments du travail de cet artiste que je n’ai jamais vu ailleurs.
Pouvons-nous conclure à la création d’un processus personnel de la pensée ou de la naissance d’une école? Est-ce que quiconque avait fait Braque, Leger ou Pollock avant qu’ils se révèlent eux-mêmes? »
Source : Fine Art Magazine, New York, spring 2009
50 ans de créativité
Par JAMIE ELLIN FORBES
Comprendre le Carsonisme :
Au cours des dernières décennies, de nombreux experts, analystes et historiens de l’art à travers le monde ont étudié l’œuvre de Charles Carson, Grand Maître en Beaux-Arts et créateur du « Carsonisme ». Le Carsonisme est un mouvement majeur de l’art contemporain né au début des années 1990. Reconnu par les plus grands historiens et experts d’art à l’échelle internationale, ce style unique se distingue par son approche révolutionnaire de la matière, de la couleur et de l’espace.
L’ESSAI DE JAMIE
Publiant à New York et distribuant notre contenu à l’international presque depuis nos débuts en 1975, nous avons évolué au fil des ans pour adopter le format actuel de Fine Art. À l’origine, nous étions un journal imprimé sur papier journal, un peu plus diversifié, couvrant la poésie, la littérature et la musique. Nous nous ouvrirons de nouveau à ces disciplines à mesure que nous affinerons et perfectionnerons le format de Fine Art.
Nous avons eu le privilège de rencontrer tant de personnes sur une aussi longue période. Certains artistes ont accédé à une grande renommée et à une importance majeure tandis que d’autres sont tombés dans l’oubli, mais les histoires de ces créateurs sont sensiblement les mêmes. Chacun apporte son propre besoin de communiquer avec le spectateur — de choisir quelle fenêtre il va ouvrir sur son âme pour élever la communication au niveau supérieur. En cette période actuelle, les artistes deviendront plus importants que jamais, bien au-delà des seules considérations du marché des pièces de collection.
J’ai tout de suite vu que les peintures de Charles Carson possèdent un langage unique. Au départ, il était difficile de discerner ses œuvres abstraites. Aujourd’hui, je les comprends parfaitement. Le langage de ses pièces impressionnistes — ses paysages oniriques (dreamscapes) — m’a semblé d’une profonde singularité par son utilisation et son équilibre des couleurs. Ses peintures florales vous invitent à pénétrer l’espace, à « goûter » les couleurs; vous faites partie intégrante du processus, quel que soit l’instant décrit par l’artiste. Vous êtes convié au cœur même de l’imaginaire de la création. C’est bien plus profond qu’un simple instantané photographique. Ici, vous découvrirez l’inspiration et la mystique qui enveloppent les couleurs et la définition de la ligne : une ligne définie et pourtant intimement mariée aux pigments qui la dessinent. Fréquemment, cette union s’opère par la couleur qui délimite la ligne; la peinture elle-même et l’application de la forme sont mariées aux couleurs. La composition devient extrêmement libre, pleinement accessible, permettant aux gens d’y entrer. Cela m’a inspiré, car la qualité, l’union et la synergie mènent au succès dès lors que l’affirmation artistique est présente.
En faisant des recherches, en réfléchissant et en cherchant à comprendre, j’ai senti que Charles possède une immense détermination, une grande capacité de travail ainsi qu’un enthousiasme et une réceptivité formidables pour l’art — le niveau de son énergie porte littéralement son énoncé artistique. Le message prend vie et le public le comprend, car les couleurs fonctionnent magnifiquement pour servir ce propos, et ce propos seul. Si vous ne parvenez pas à faire savoir instantanément au public, par le biais du visuel, ce qu’est cette part de rêve ou cette métaphore que vous décrivez — cet alphabet —, si vous le faites instantanément, vous le captivez; sinon, vous le perdez. C’est comme une nourriture pour moi. J’ai pris un immense plaisir à écrire ce texte et, lorsque je l’ai terminé, j’ai ressenti une satisfaction incroyable, le sentiment d’un accomplissement.
Pouvez-vous imaginer ce que serait le monde si les gens n’avaient pas l’art ? Ce serait une terrible détresse. C’est un grand honneur d’être impliqué auprès des professionnels du milieu artistique. Avec Charles, cette plénitude est là, incroyablement gratifiante. Quelque chose de grand a été accompli. Pouvez-vous imaginer ce que serait la vie si les gens n’avaient pas accès à l’art, et si Carson n’avait pas été libre de décrire son expérience de cette manière et de l’offrir au monde pour le plaisir des yeux ?
On évoque Kandinsky, Mondrian, Picasso, Van Gogh. « Bien que l’on puisse déceler des influences de Van Gogh, de Cézanne et de Turner dans mon travail, j’ai un immense respect pour tout processus artistique qui est authentique. Qu’on le regarde de mon point de vue d’artiste ou du point de vue d’un collectionneur, je crois qu’il est primordial d’éviter les modes et les tendances, car elles sont éphémères. »
| Pourquoi Carson ? Parce qu’il possède cette incroyable clarté dans la couleur. Et puis, ce n’est pas tout de peindre! Vous ne pouvez extrapoler si vous ne maîtrisez pas la forme. Pour extrapoler, vous devez maîtriser la forme, savoir peindre !
Il applique la peinture avec un sens du rythme, un sens de la couleur qui donnent l’impression que la lumière s’en dégage. Cette toile est très énergétique, presque cinétique. C’est de l’énergie, mais il y a uns structure formelle qui régit l’application des couleurs. Je ne sais pas ce que M. Carson a en tête quant il peint. Mais il pense sûrement à quelque chose. Je crois que c’est subconscient. Il a la vision subconsciente d’espaces et quand il applique la couleur, celle-ci se met à vibrer pour rassembler ces espaces, alors que le rêve prend une forme réelle dans une fusion abstraite. Ce sont des parcours dans l’espace. Oui, mais les œuvres gardent toute leur transparence. Les couleurs demeurent d’une grande clarté. Elles sont construites, elles ont de la texture et donnent beaucoup de puissance à l’œuvre, ce qui est très rare. On pourrait croire que c’est simple. Bien au contraire, c’est extrêmement difficile et complexe. Vous devez faire preuve d’un sens exceptionnel de l’harmonie et du rythme, établir cet équilibre qui donne toute sa force à la composition. L’œuvre doit demeurer très ouverte pour permettre au spectateur d’y entrer. |
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C’est ce qui m’a inspirée. J’ai su qu’il y avait matière à écrire, qu’il y avait là matière à développement. C’est une affaire de correspondance, de synergie, s’il n’y a pas d’art, il n’y a pas de rencontre. Si l’art est là, on réussit ensemble à faire quelque chose. On sait qu’on va réussir, l’expression propre de l’artiste est bien là. Alors, on prend le temps de faire des recherches, de réfléchir, d’échanger, de comprendre et puis, on passe à la rédaction au sujet de l’art. J’ai senti que Charles possédait beaucoup d’énergie, de capacité, d’enthousiasme au service de l’art. Tout ce qu’il faut pour porter l’expression artistique à son apogée. En rétrospective, je trouve que la couleur travaille très fortement à concrétiser l’expression propre de l’artiste et que les gens saisissent cette expression aussitôt qu’ils voient les œuvres. Si le spectateur ne peut déceler à première vue de quelle lettre de l’alphabet il s’agit, de quel paysage de rêve il s’agit, vous le perdez. Mais s’il y parvient instantanément, vous avez fait sa conquête. Il faut que cette clarté soit présente. Après 34 ans, je le sais très bien. Après toutes ces années, c’est-ce qui me nourrit. Quand j’ai fini d’écrire cet article en y prenant autant de plaisir, j’étais comblée. Ça me nourrit. Je sens qu’une chose a été accomplie. Pouvez-vous imaginer ce que serait la vie des gens sans l’art? Si M. Carson n’avait pas la liberté de partager son expérience, s.il n’avait pas la possibilité de la partager? Ce serait terrible! |
Concernant la technique de Carson et un nouvelle « isme » C’est que Charles fait école, je voulais souligner qu’il créait une école. Vous savez, tout est en « isme » : impressionnisme, postimpressionnisme, expressionisme, et ici, nous avons du carsonisme. Il y a dans son œuvre des éléments inédits. Je n’ai pas vu d’autres artistes utiliser cette technique. Et vous; en avez-vous vu? Non. Il est le seul au monde à utiliser cette technique. Je pense aussi qu’il est le seul à faire ceci! Nous avons toutes deux été à des expositions. Nous avons été à la FIAC et à d’autres événements. Son style carsonisme et sa forme d’écriture picturale est unique. Alors, n’est-ce pas là la base d’un mouvement? Bien sûr, Carson peut faire des emprunts. Mais, quelqu’un a-t-il fait du Braque, du Léger ou du Pollock avant eux? C’est ça le « isme ». |
