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<\/a><\/h1>\n\u00a0<\/span><\/p>\n HeleneCaroline Fournier<\/a><\/p>\n \u00a0Agente d\u2019artistes, commissaire, critique d\u2019art, journaliste<\/p>\n Le march\u00e9 de l’art au Qu\u00e9bec est un microcosme. Ce qui fonctionne en Europe peut ne pas fonctionner au Qu\u00e9bec et le contraire est tout aussi vrai: march\u00e9s diff\u00e9rents, exigences diff\u00e9rentes.<\/p>\n<\/div>\n Bien qu’on parle plus facilement des courants artistiques europ\u00e9ens qui ont cours depuis la crise de l’art, les mouvements se terminant en \u00ab isme \u00bb existent aussi de ce c\u00f4t\u00e9-ci de l’oc\u00e9an Atlantique. Certains ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s par des Qu\u00e9b\u00e9cois d’origine et\/ou des Qu\u00e9b\u00e9cois d’adoption. Ils ne sont ni laids, ni angoissants, ni violents. Pourtant la presse n’en parle pratiquement jamais parce que les journalistes sp\u00e9cialis\u00e9s dans les arts visuels sont rares et, sans doute, le lectorat pr\u00e9f\u00e8re s’adonner \u00e0 une lecture plus sensationnelle que culturelle. Selon la sociologue de l’art tr\u00e8s connue, Raymonde Moulin, 5% seulement des gens s’int\u00e9ressent aux beaux-arts. D’ailleurs, la l\u00e9gende urbaine qui pr\u00e9tend que les galeries d’art sont fr\u00e9quent\u00e9es par des snobs et que la peinture est destin\u00e9e \u00e0 une \u00e9lite sociale subsiste toujours dans l’esprit des gens. Bien s\u00fbr, ce mythe est aussi faux que l’image des vernissages qu’on nous pr\u00e9sente dans les films am\u00e9ricains. Le monde de l’art est loin d’\u00eatre aussi guind\u00e9 qu’on nous le pr\u00e9sente \u00e0 l’\u00e9cran. La caricature de la r\u00e9alit\u00e9 fait ombrage aux artistes qui essaient de vivre de leur art dans une soci\u00e9t\u00e9 ax\u00e9e sur la productivit\u00e9, la rentabilit\u00e9 et la r\u00e9ussite sociale. Il faut donc red\u00e9couvrir cette r\u00e9alit\u00e9 toute simple… une r\u00e9alit\u00e9 qui, aujourd’hui, met \u00e0 l’honneur des artistes qu\u00e9b\u00e9cois qui se d\u00e9marquent en \u00e9tant instigateurs et instigatrices d’un mouvement artistique au Qu\u00e9bec.<\/span>Plusieurs mouvements artistiques europ\u00e9ens ne sont pas connus au Qu\u00e9bec alors qu’en France, par exemple, la tendance n\u00e9o-expressionniste apporte aux artistes qui pratiquent ce mouvement son lot de succ\u00e8s dans les hautes sph\u00e8res du march\u00e9 mondial.\u00a0Les nouveaux peintres fran\u00e7ais de la douleur<\/em>\u00a0ont \u00e9t\u00e9 connus, notamment gr\u00e2ce \u00e0 une monographie de l’essayiste belge Guy Denis qui publia son livre (Les peintres de l’agonie ou Les nouveaux peintres fran\u00e7ais de la douleur<\/em>) en 2008 chez\u00a0Bernard Gilson \u00c9diteur<\/em>. Une centaine d’officiels pratiquent ce mouvement en Europe depuis 1997. Une exposition internationale, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Qu\u00e9bec en 2010, a pr\u00e9sent\u00e9 des \u0153uvres de l’un d’entre eux. L’incompr\u00e9hension et la m\u00e9connaissance de ce mouvement artistique ont emp\u00each\u00e9 les m\u00e9dias d’en parler. Il a fallu cacher les \u0153uvres pour \u00e9viter l’embarras des visiteurs qui entraient, alors qu’en d’autres circonstances, elles auraient \u00e9t\u00e9 \u00e0 l’honneur. C’\u00e9tait esth\u00e9tiquement incorrect de pr\u00e9senter\u00a0ce genre-l\u00e0<\/em>\u00a0dans une maison de la culture. R\u00e9cidive dans une galerie d’art en 2011; le laid, l’angoisse et la violence n’ont pas leur place dans le march\u00e9 qu\u00e9b\u00e9cois.<\/p>\n Certains de ces artistes ont rencontr\u00e9 le succ\u00e8s, d’autres cr\u00e9ent dans l’antichambre de la notori\u00e9t\u00e9, r\u00eavant un jour d’\u00eatre mentionn\u00e9s parmi les grands qui ont fait l’histoire de l’art au Qu\u00e9bec. Je vous propose une s\u00e9rie d’articles sur ces mouvements artistiques n\u00e9s au Qu\u00e9bec.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00ab\u00a0Charles Carson a creus\u00e9 son sillon vers la post\u00e9rit\u00e9 artistique, car aujourd’hui on dit c’est un Carson, comme on dit c’est un Picasso, un Matisse, un Warhol, un Basquiat et tous les autres artistes immortels\u00a0\u00bb. – Christian Sorriano, pr\u00e9sident de Drouot cotation \u00e0 Paris, expert en art et en antiquit\u00e9s.<\/p><\/blockquote>\n Le Carsonisme est n\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, alors que l’historien et expert en art, Louis Bruens, \u00e9crivait sur l’\u0153uvre de Charles Carson. C’est par la suite que Guy Robert, le p\u00e8re fondateur du Mus\u00e9e d’art contemporain de Montr\u00e9al, lui consacra une importante analyse. Il soulevait notamment l’originalit\u00e9 toute particuli\u00e8re du travail de Charles Carson avec les couleurs, avec le rythme et le dynamisme intrins\u00e8que. Il \u00e9prouvait une r\u00e9elle fascination pour cette profondeur qui animait les \u0153uvres de cet artiste. En un mot, le Carsonisme lui faisait l’effet d’une bouff\u00e9e de fra\u00eecheur dans la morosit\u00e9 ambiante du march\u00e9 de l’art de l’\u00e9poque aux prises avec ses pr\u00e9occupations esth\u00e9tiques. La vivacit\u00e9 de la palette de l’artiste, sa fa\u00e7on d’occuper l’espace dans une composition rythm\u00e9e, sa subtilit\u00e9 entre figuration et abstraction, auguraient un futur des plus prometteurs. Ils ont \u00e9t\u00e9 nombreux, par la suite, historiens, experts, critiques, \u00e9crivains en art, \u00e0 se pencher sur l’\u00e9tude des \u0153uvres de Charles Carson.<\/p>\n Contrairement \u00e0 ce que l’on pourrait croire, le Carsonisme se distingue des \u0153uvres de Riopelle. La recherche de Charles Carson est ax\u00e9e sur la juxtaposition et la superposition des couleurs qu’il peint avec grande spontan\u00e9it\u00e9, sans id\u00e9e de d\u00e9part, m\u00fb par l’instinct cr\u00e9ateur, inspir\u00e9 par le bonheur de jouer avec les formes et les couleurs. Il utilise le couteau \u00e0 peindre et les pigments d’acrylique. Les formes naissent et l’interpr\u00e9tation se pr\u00e9cise. Le regard explore la mati\u00e8re. L’imaginaire fait son \u0153uvre et la toile devient un lieu de rencontre et d’\u00e9change. La figuration et l’abstraction se r\u00e9pondent, comme un \u00e9cho. La vaine querelle entre figuration et abstraction se r\u00e9concilie. De nouvelles associations se cr\u00e9ent. Les couleurs glissent l’une sur l’autre sans se figer. Arabesques et \u00e9lans ne sont pas une accumulation d\u00e9sordonn\u00e9e, ils sont plut\u00f4t ordonn\u00e9s dans un rythme qui peut rappeler celui d’un ballet ou d’une mouvance gracieuse, impressionnant la r\u00e9tine de formes, de silhouettes et de couleurs vives. L’aspect chromatique des couleurs apporte une profondeur qui \u00e9veille les sens. L’exp\u00e9rience de l’art est un langage int\u00e9rieur, propre \u00e0 chacun : on aime ou on n’aime pas. L’artiste propose sa propre r\u00e9alit\u00e9 dans son propre langage. D’ailleurs, sa signature artistique est reconnaissable du premier coup d’\u0153il et gare \u00e0 ceux qui tenteraient de le copier, ils resteront dans l’ombre de ce \u00ab Grand-ma\u00eetre en Beaux-Arts \u00bb. Ce \u00ab isme \u00bb (le Carsonisme) a la particularit\u00e9 de ne concerner qu’un seul individu : Charles Carson, n\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al en 1957.<\/p>\n L’artiste qui vit \u00e0 Montr\u00e9al est reconnu au niveau international. Il jouit d’une r\u00e9putation mondiale exceptionnelle. Il n’a jamais cherch\u00e9 \u00e0 r\u00e9volutionner le monde de l’art. Il s’y est d\u00e9di\u00e9 enti\u00e8rement et la reconnaissance est arriv\u00e9e.<\/p>\n Voir l’article\u00a0original<\/a> <\/p>\n .<\/span><\/p>\n .<\/span><\/p>\n .<\/span><\/p>\n .<\/span><\/p>\n Attention aux imitations, St\u00e9phanie Rivet \u2013 \u00c9ric Dupont \u2013 Patrick P\u00e9pin – Galerie d\u2019art Beauchamp \u2013 Le Luxart \u2013 Bel Art Gallery \u2013 Galerry Rufus \u2013 Galerie d\u2019art Emeraude \u2013 Beauchamp Art Gallery \u2013 Galerie Courtemanche \u2013 Latitude Art Gallery \u2013 Whistler Village Art Stephanie Rivet \u2013 Eric Dupont \u2013 Gallery \u2013 Les Galeries d\u2019art Beauchamp \u2013 Hazelton Fine Art Galleries \u2013 Galerie d\u2019art Ambiance – Chantal Malet – Galerie d’art C\u00e9leste.<\/em><\/span><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 22 ao\u00fbt 2013<\/p>\n \u00abBien qu’on parle plus facilement des courants artistiques europ\u00e9ens qui ont cours depuis la crise de l’art, les mouvements se terminant en \u00ab isme \u00bb existent aussi de ce c\u00f4t\u00e9-ci de l’oc\u00e9an Atlantique. Certains ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s par des Qu\u00e9b\u00e9cois d’origine et\/ou des Qu\u00e9b\u00e9cois d’adoption\u00bb<\/p>\n \u00abLe Carsonisme est n\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, alors que l’historien et expert en art, Louis Bruens, \u00e9crivait sur l’\u0153uvre de Charles Carson. C’est par la suite que Guy Robert, le p\u00e8re fondateur du Mus\u00e9e d’art contemporain de Montr\u00e9al, lui consacra une importante analyse. Il soulevait notamment l’originalit\u00e9 toute particuli\u00e8re du travail de Charles Carson avec les couleurs, avec le rythme et le dynamisme intrins\u00e8que. Il \u00e9prouvait une r\u00e9elle fascination pour cette profondeur qui animait les \u0153uvres de cet artiste. En un mot, le Carsonisme lui faisait l’effet d’une bouff\u00e9e de fra\u00eecheur dans la morosit\u00e9 ambiante du march\u00e9 de l’art de l’\u00e9poque aux prises avec ses pr\u00e9occupations esth\u00e9tiques. La vivacit\u00e9 de la palette de l’artiste, sa fa\u00e7on d’occuper l’espace dans une composition rythm\u00e9e, sa subtilit\u00e9 entre figuration et abstraction, auguraient un futur des plus prometteurs. Ils ont \u00e9t\u00e9 nombreux, par la suite, historiens, experts, critiques, \u00e9crivains en art, \u00e0 se pencher sur l’\u00e9tude des \u0153uvres de Charles Carson.\u00bb<\/p>\n<\/div>\n![\"HeleneCaroline](\"http:\/\/s.huffpost.com\/contributors\/helenecaroline-fournier\/headshot.jpg\")
<\/a><\/p>\nLes mouvements artistiques n\u00e9s au Qu\u00e9bec<\/h1>\n
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\nLe Carsonisme<\/strong><\/p>\n
\n<\/a><\/p>\nLes mouvements artistiques n\u00e9s au Qu\u00e9bec<\/h1>\n