{"id":5358,"date":"2013-06-11T20:30:17","date_gmt":"2013-06-11T20:30:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.charlescarson.com\/?p=5358"},"modified":"2013-06-16T13:41:05","modified_gmt":"2013-06-16T13:41:05","slug":"5358","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/charlescarson.com\/?p=5358","title":{"rendered":"En 1993, Guy Robert, le Fondateur du Mus\u00e9e d’Art Contemporain de Montr\u00e9al, consacre une analyse approfondie de l’\u0153uvre de Charles Carson…"},"content":{"rendered":"
\"Guy<\/a>

Guy Robert,, (1933 – 2000) \u00c9crivain, historien et critique d’art, docteur en esth\u00e9tique de l’Universit\u00e9 de Paris et \u00e9diteur.<\/p><\/div>\n

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MUS\u00c9E D’ART CONTEMPORAIN DE MONTR\u00c9AL<\/strong><\/p>\n

Guy Robert (1933 – 2000)<\/strong><\/p>\n

Fondateur du Mus\u00e9e d’art contemporain de Montr\u00e9al en 1964, dont il fut le premier directeur-conservateur. En 1993, Guy Robert consacre une analyse approfondie de l’\u0153uvre du peintre Charles Carson et, dans son analyse, d\u00e9crit remarquablement le \u00abCarsonisme\u00bb.<\/p>\n

\u00ab \u2026 Carson donne au tableau une profondeur particuli\u00e8re, bien plus fascinante que la plus habile ma\u00eetrise des syst\u00e8mes les plus savants de perspective. \u00bb<\/strong><\/p>\n

\u00ab \u2026La d\u00e9couverte d’une telle \u0153uvre, comme celle de Carson, ne peut qu’\u00e9veiller fr\u00e9missements et parfums d’un printemps tant attendu! \u00bb<\/strong><\/p>\n

Guy Robert fait des \u00e9tudes classiques en 1955, obtient une ma\u00eetrise en litt\u00e9rature de l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, en 1962 sur l’\u0153uvre d’Anne H\u00e9bert. Il fait \u00e9galement un doctorat en esth\u00e9tique \u00e0 l’Universit\u00e9 de Paris en philosophie et histoire des arts; sa th\u00e8se sera publi\u00e9e en 1984 sous le titre Art et non finito. \u00c0 partir de 1960, il est professeur dans plusieurs institutions dont notamment le Coll\u00e8ge Sainte-Marie, l’\u00c9cole des beaux-arts, l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, l’Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Trois-Rivi\u00e8res et la Carleton University, \u00e0 Ottawa. Il a \u00e9t\u00e9 est \u00e9galement critique et historien en litt\u00e9rature et en art et a particip\u00e9 \u00e0 plus de 500 \u00e9missions de radio ou de t\u00e9l\u00e9vision ainsi qu’\u00e0 des films.<\/p>\n

\"13<\/a>Fondateur du Mus\u00e9e d’art contemporain de Montr\u00e9al, en 1964, dont il est le premier directeur conservateur, il a \u00e9t\u00e9 \u00e9galement directeur du Symposium international de sculpture de Montr\u00e9al en 1964 et en 1965, puis il a organis\u00e9 l’Exposition internationale de sculpture moderne \u00e0 l’Expo 67, et d’autres manifestations comme la r\u00e9trospective M.-A. Fortin au Mus\u00e9e du Qu\u00e9bec en 1976.
\nMembre de comit\u00e9s d’acquisition du Mus\u00e9e du Qu\u00e9bec et du Mus\u00e9e d’art contemporain de Montr\u00e9al; il est aussi membre de jurys d’expositions et de concours et organisateur d’expositions r\u00e9trospectives dont celles de Rouault, Lardera, Roussil. Il est membre de l’Association internationale des critiques d’art depuis 1963, et de l’Union des \u00e9crivaines et des \u00e9crivains qu\u00e9b\u00e9cois \u00e0 partir 1977.<\/p>\n

Il a publi\u00e9 une soixantaine de livres et quantit\u00e9 d’articles, Il a \u00e9dit\u00e9 des ouvrages d’art, de po\u00e9sie, et des livres d’artistes orn\u00e9s d’estampes originales. Parmi ses livres les mieux connus, on note des \u00e9tudes sur Riopelle, Pellan, Borduas, Dallaire, Fortin, Lemieux, Dumouchel, Bonet, Carson ; des documents sur l’\u00c9cole de Montr\u00e9al, l’Art au Qu\u00e9bec depuis 1940, la Peinture au Qu\u00e9bec depuis ses origines, l’Art actuel au Qu\u00e9bec; des essais sur la litt\u00e9rature qu\u00e9b\u00e9coise. En esth\u00e9tique: Connaissance nouvelle de l’art, Le su et le tu, Art et non finito.<\/p>\n

Il a \u00e9t\u00e9 membre de la Commission sur la politique culturelle f\u00e9d\u00e9rale en 1979-82, de la Commission canadienne des biens culturels, et il a re\u00e7u le Grand Prix litt\u00e9raire de Montr\u00e9al.<\/p>\n\n\n\n
\n
\"Guy<\/a>

Guy robert en compagnie de Riopelle<\/p><\/div>\n

Guy Robert, rapport d’analyse sur l’\u0153uvre de Charles Carson\/1993Le \u00abCARSONISME\u00bb<\/strong><\/p>\n

Un des grands d\u00e9bats qui animent le domaine de la peinture au vingti\u00e8me si\u00e8cle s’\u00e9tale incontestablement dans la bruyante querelle entre l’abstraction et la figuration. Apr\u00e8s des d\u00e9buts nettement marginaux, l’abstraction en est venue \u00e0 s’accaparer presque toute la sc\u00e8ne des expositions, au cours des d\u00e9cennies 1950 et 1960, et cela en bonne partie gr\u00e2ce \u00e0 ses nombreux courants, g\u00e9om\u00e9trique, tachiste, gestuel, lyrique, informel, optique, minimaliste et autres.Puis ce vaste mouvement s’est affaibli de son propre poids, s’est \u00e9puis\u00e9 de sa propre tyrannie (je disais m\u00eame: terrorisme), s’est d\u00e9mod\u00e9 comme c’est le sort de toute mode, et la figuration s’est enfin remise de sa d\u00e9route en retrouvant un nouveau souffle, plus puissant et plus vari\u00e9 que jamais.Pourtant, bien des artistes se sentaient mal \u00e0 l’aise dans ce d\u00e9bat belliqueux, et pr\u00e9f\u00e9raient poursuivre leurs travaux sans s’encombrer de telles querelles th\u00e9oriques, partisanes, d’id\u00e9ologies souvent teint\u00e9es de politique. Comme le peintre canadien Riopelle, par exemple, d\u00e9clarait sans ambages, il y a plus de 25 ans, qu’il n’\u00e9tait pas un peintre abstrait, mais plut\u00f4t une sorte de paysagiste, \u00e0 sa mani\u00e8re qui proposait de la for\u00eat une vision personnelle, une version int\u00e9rioris\u00e9e d’o\u00f9 surgiront d’ailleurs autour de 1970 des hiboux et tout un bestiaire.C’est \u00e0 tout cela que j’ai aussit\u00f4t pens\u00e9 en voyant des tableaux de Charles Carson, dont la d\u00e9marche se distingue nettement de celle d’un Riopelle en ceci pr\u00e9cis\u00e9ment qu’elle se dresse \u00e0 la fronti\u00e8re entre abstraction et figuration, se glisse dans le champ de rencontre de ces deux plans en \u00e9vitant sagement de les opposer ou d’en faire des fr\u00e8res ennemis telle qu’on la conna\u00eet dans notre tradition culturelle occidentale, mais en la r\u00e9duisant \u00e0 son d\u00e9bat fondamental entre ligne et couleur, abstraction et figuration, structure et \u00e9v\u00e9nement \u00eatre et para\u00eetre, substance et frivolit\u00e9: autant de profils de l’in\u00e9luctable d\u00e9bat entre l’esprit et la chair, qui demeure le lot \u00e0 la fois sublime et frustrant de notre humaine condition, sans jamais trouver de r\u00e9ponse finale.\u00bb<\/p>\n

\"Oeuvre<\/a>

Fleurs en fusion – Oeuvre Carsonisme – 20 x 16 po – Acrylique sur toile<\/p><\/div>\n

\u00abJe mets dans mes tableaux tout ce que j’aime, et tant pis pour les choses, elles n’ont qu’\u00e0 s’arranger entre elles. Le tableau n’est pas pens\u00e9 ou fix\u00e9 d’avance. Pendant qu’on le fait, il suit la mobilit\u00e9 de la pens\u00e9e. Et fini, il change davantage, selon l’\u00e9tat de celui qui le regarde. Un tableau vit ainsi sa vie, comme un \u00eatre vivant, et ne vit que par celui qui le regarde\u00bb. Picasso, 1935.<\/p>\n

En ma qualit\u00e9 d’expert mon impression initiale, en observant avec grand plaisir un ensemble important des \u0153uvres m\u00eames de l’artiste Carson, en fut une de fra\u00eecheur, de dynamisme, de rythme: fra\u00eecheur et vivacit\u00e9 de la palette, dynamisme et vari\u00e9t\u00e9 des compositions, rythme qui anime chaque segment des \u0153uvres, un peu comme dans le meilleur jazz, o\u00f9 le sens de l’improvisation dilate merveilleusement la structure instinctive de la m\u00e9lodie et l’anime de sa syntaxe syncop\u00e9e, – o\u00f9, si l’on pr\u00e9f\u00e8re, comme dans les sonates de Scarlatti et les concertos de Vivaldi, o\u00f9 variations et modulations fondent \u00e0 la fois l’ordonnance et les subtilit\u00e9s de l’\u0153uvre.<\/p>\n

Inutile d’ajouter que, dans l’\u00e9tat de morosit\u00e9 g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e et quelque peu morbide qui persiste depuis trop longtemps, dans le domaine de l’art et de son march\u00e9 comme ailleurs, la d\u00e9couverte d’une telle \u0153uvre ne peut qu’\u00e9veiller fr\u00e9missement et parfums d’un printemps tant attendu!<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\"Chant<\/a>

Chant tropical au clair de lune – Oeuvre Carsonisme – 40 x 30 po Acrylique sur toile<\/p><\/div>\n

Autre aspect qui m’a aussit\u00f4t attir\u00e9: le cr\u00e9neau stylistique o\u00f9 \u0153uvre l’artiste, \u00e0 la bienheureuse fronti\u00e8re entre la figuration et l’abstraction, o\u00f9 il semble bien \u00e0 l’aise pour laisser d’un c\u00f4t\u00e9 jaillir l’\u00e9lan de son expression avec spontan\u00e9it\u00e9, voire imp\u00e9tuosit\u00e9, et d’un autre c\u00f4t\u00e9 offrir des \u00abpistes \u00bb variables de lecture des tableaux conduisent principalement vers des motifs familiers de l’in\u00e9puisable Nature (oiseaux et poissons, fleurs ou fruits, ciel et eau, v\u00e9g\u00e9tation et saisons), sans pour autant \u00e9liminer la pr\u00e9sence humaine, ne serait-ce qu’en ombres et profils comme dans le remarquable Cirque de Shanghai, o\u00f9 des masques \u00e9nigmatiques tiennent compagnie \u00e0 des acrobates sur v\u00e9lo parmi des explosions de dragons et autres tourbillons d’apparences.<\/p>\n

C’est tout le myst\u00e8re de l’Orient qui s’y trouve \u00e9voqu\u00e9 dans ses paradoxes enlumin\u00e9s,- \u00e0 moins que l’on pr\u00e9f\u00e8re emprunter quelque autre piste, celle par exemple du conseil que donnait jadis le v\u00e9n\u00e9rable L\u00e9onard de Vinci \u00e0 d’hypoth\u00e9tiques apprentis sorciers du bel art de peindre: qu’on prenne donc la peine de regarder attentivement les crevasses et pierres macul\u00e9es d’un vieux mur, et on y d\u00e9couvrira bient\u00f4t des paysages de r\u00eaves, de l\u00e9gendaires champs de bataille, des visages bizarres, des personnages et choses d’une telle vari\u00e9t\u00e9 qu’elle ne s’arr\u00eatera qu’aux limites de l’imagination de chacun!<\/p>\n

Depuis, sa recherche est ax\u00e9e davantage sur la juxtaposition et la superposition des couleurs, en somme, Carson semble peindre avec grande spontan\u00e9it\u00e9, sans id\u00e9e pr\u00e9alable ou bien arr\u00eat\u00e9e, comme port\u00e9 et inspir\u00e9 par le simple bonheur de jongler avec formes et couleurs. Est-ce pour davantage prot\u00e9ger cette spontan\u00e9it\u00e9, cette imp\u00e9tuosit\u00e9 premi\u00e8re qu’il utilise les pigments d’acrylique et la spatule, plut\u00f4t que le proc\u00e9d\u00e9 \u00e0 l’huile dont l’onctuosit\u00e9 incite le pinceau aux langueurs des retouches et autres repentirs?<\/p>\n

\"Chasse<\/a>

Chasse et p\u00eache – Oeuvre Carsonisme – 20 x 16 po – Acrylique sur toile<\/p><\/div>\n

Tranchant de la lame dans le vif de la p\u00e2te, Carson lance sur la toile blanche la danse rapide et nerveuse de sa main. Sous le souffle enthousiaste de ce langage pictural, une autre surprise nous attend, celle d’une sorte de jeu du regard, attir\u00e9, intrigu\u00e9 par des formes d’allure ambigu\u00eb, qui se pr\u00eatent \u00e0 diverses interpr\u00e9tations, selon le hasard des associations et la fantaisie de l’imagination.<\/p>\n

Ainsi devant les tableaux de Carson: surgissent par exemple le grand panache et la t\u00eate relev\u00e9e d’un chevreuil de quelques taches sombres \u00e9tal\u00e9es dans un fond marin, o\u00f9 s’\u00e9clipsent alors les poissons qui attendent patiemment la sympathie de notre regard pour r\u00e9appara\u00eetre.<\/p>\n

Ce va-et-vient s’articule sur l’ambigu\u00eft\u00e9 f\u00e9conde o\u00f9 se place l’artiste, \u00e0 la fronti\u00e8re figuration-abstraction soulign\u00e9e pr\u00e9c\u00e9demment, et qui donne au tableau une profondeur particuli\u00e8re, bien plus fascinante que la plus habile ma\u00eetrise des syst\u00e8mes les plus savants de perspective, d’autant plus fascinante qu’elle fait du tableau un lieu de rendez-vous, d’exploration qui conduit \u00e0 de nouvelles associations, d\u00e9couvertes, interpr\u00e9tations, en partie diff\u00e9rentes pour chacun, et pour la m\u00eame personne d’un jour \u00e0 l’autre.<\/p>\n

Par le fait m\u00eame le tableau, au lieu de se vider de toute s\u00e8ve apr\u00e8s quelque temps, entretient sa vivacit\u00e9 et sa fra\u00eecheur par ce jeu qu’il propose d’y chercher de nouvelles apparences, des \u00e9chos diff\u00e9rents, d’in\u00e9dites saveurs.<\/p>\n

Et par ce jeu, la peinture redevient une f\u00eate pour l’\u0153il, une provocation pour l’imaginaire, un velours pour la r\u00eaverie. Sous la spatule, les couleurs ont gliss\u00e9 l’une sur l’autre, mais sans se figer d\u00e9finitivement dans le pigment s\u00e9ch\u00e9. Une fluidit\u00e9 y reste fr\u00e9missante, sous le dynamisme de la composition, souvent articul\u00e9e en dominante de diagonale ou de tourbillon.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\"Le<\/a>

Le cirque de Shanghai – Oeuvre Carsonisme – 30 x 24 po – Acrylique sur toile<\/p><\/div>\n

\u00abDonner \u00e0 voir\u00bb<\/strong><\/p>\n

Peindre n’est pas copier, ni reproduire. Peindre, c’est \u00e9voquer comme chez C\u00e9zanne, ou c\u00e9l\u00e9brer comme chez Rubens, voire fustiger comme chez Francis Bacon. Mais peindre, c’est surtout faire appara\u00eetre, r\u00e9v\u00e9ler, \u00abdonner \u00e0 voir\u00bb, selon le beau titre d’un recueil de po\u00e8mes d’\u00c9luard publi\u00e9 en 1939. Et devant le tableau, nous cherchons cette apparition, nous faisons sa d\u00e9couverte, nous r\u00e9pondons \u00e0 l’invitation de \u00abvoir\u00bb, au-del\u00e0 des apparences et des styles, des cultures et des \u00e9poques, l’\u0153uvre dans sa propre r\u00e9v\u00e9lation au sein de notre imaginaire, qui l’accueille et s’en nourrit, en jouit. Voyons un peu cela dans l’\u0153uvre de Charles Carson, qui accorde \u00e0 la Nature une place capitale.<\/p>\n

La Nature est comme un dictionnaire<\/strong><\/p>\n

\u00abLa Nature n’est qu’un dictionnaire\u00bb, r\u00e9p\u00e9tait volontiers Delacroix, du moins selon ce qu’en \u00e9crit Baudelaire dans son Salon de 1859 o\u00f9 ce grand po\u00e8te, qui fut le meilleur critique de son \u00e9poque, poursuit en \u00e9tablissant une distinction radicale entre les artistes imaginatifs, qui trouvent dans ce dictionnaire \u00ables \u00e9l\u00e9ments qui s’accordent \u00e0 leur conception et leur donnent une physionomie toute nouvelle\u00bb, et les peintres sans imagination qui \u00abcopient le dictionnaire\u00bb et tombent ainsi dans \u00able vice de la banalit\u00e9\u00bb. En regardant les \u0153uvres de Carson, on sent tout de suite qu’il sait utiliser ce dictionnaire de la Nature avec inspiration et originalit\u00e9.<\/p>\n

Des signes in\u00e9puisables<\/strong><\/p>\n

Baudelaire l’a magistralement dit dans son c\u00e9l\u00e8bre sonnet des Correspondances: La Nature fait \u00e0 l’homme des signes et l’invite \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans ses \u00abfor\u00eats de symboles\u00bb o\u00f9 \u00ables parfums, les couleurs et les Sons se r\u00e9pondent\u00bb.<\/p>\n

Chacun per\u00e7oit ces signes a sa fa\u00e7on, diff\u00e9remment d’ailleurs selon la compagnie ou les circonstances, l’\u00e2ge, la conjoncture, les saisons et les lieux, les \u00e9tats d’\u00e2me. Et tout particuli\u00e8rement un artiste comme Carson, qui s’en nourrit, en tire les sucs qu’il transforme, dans l’alambic de son imagination, en \u00e9motions, intuitions et visions dont il construit ses \u0153uvres.
\nLe malentendu de l’abstraction<\/p>\n

Une tr\u00e8s grande partie de l’art de notre si\u00e8cle semble s’\u00e9loigner de la Nature, lui tourner le dos en lui pr\u00e9f\u00e9rant les voies de l’abstraction.<\/p>\n

Il y a l\u00e0 un malentendu, qui exag\u00e8re l’importance et d\u00e9vie le sens de ce vaste mouvement, dont la mode s’est d’ailleurs fatigu\u00e9e de son propre poids et de ses abus. On oublie par exemple que la d\u00e9marche plastique d’un Mondrian s’appuie sur la sch\u00e9matisation de l’arbre, que les grands gestes d’un Jackson Pollock \u00e9voquent des n\u00e9buleuses spirales, et que Riopelle rejetait la banni\u00e8re de l’abstraction en se ralliant a celle du paysage – bien s\u00fbr diff\u00e9rent de ce qu’il \u00e9tait chez Ruysdael ou Suzor-C\u00f4t\u00e9!<\/p>\n

Sa propre r\u00e9alit\u00e9<\/strong><\/p>\n

Que proposait un Riopelle dans ses tableaux mosa\u00efqu\u00e9s des ann\u00e9es 1950, sinon une vision personnelle et enthousiaste de ses excursions en for\u00eat ou sur les glaciers, de ses voyages de chasse ou de p\u00eache ? La Nature y vibre en effet de partout, et un peu plus tard, \u00e0 partir de 1968, en surgira tout naturellement un bestiaire, bient\u00f4t domin\u00e9 par les hiboux.<\/p>\n

La d\u00e9marche de Charles Carson se distingue de celle d’un Riopelle en se glissant \u00e0 la fronti\u00e8re entre abstraction et figuration, dans leur champ de rencontre. On \u00e9vite ainsi la vaine querelle qui les oppose si souvent, ou plut\u00f4t on r\u00e9concilie les deux credo, comme le montrent les tableaux reproduits au fil de ces pages et qui nous proposent leur propre \u00abr\u00e9alit\u00e9\u00bb, celle de la vision personnelle de l’artiste.<\/p>\n

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Un conseil de L\u00e9onard de Vinci<\/span><\/strong><\/p>\n

Le r\u00e9el d\u00e9passe ind\u00e9finiment ses apparences, et ce que nous en percevons est \u00e9troitement limit\u00e9 par nos sens et par notre imagination.<\/span><\/span><\/p>\n

C’est sans doute pourquoi L\u00e9onard de Vinci conseillait a tout apprenti peintre de bien observer des choses aussi triviales que des murs d\u00e9cr\u00e9pits ou des vieilles pierres on pourrait y d\u00e9couvrir des montagnes ou des rivi\u00e8res, des visages ou des sc\u00e8nes bizarres, toutes sortes de formes incroyables.<\/span><\/span><\/p>\n

Charles Carson remplace les vieux murs par des compositions tr\u00e8s color\u00e9es, d’allure abstraite, et qui proposent d\u00e9j\u00e0 des pistes de lectures : profils d’arbres ou de personnages, t\u00eates esquiss\u00e9es d’oiseaux ou de poissons, – bref, une peinture complice de la Nature, et qui nous invite \u00e0 imaginer.<\/span><\/span><\/p>\n

Nature et abstraction complices<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Nous avons d\u00e9j\u00e0 soulign\u00e9 certains \u00e9l\u00e9ments de l\u2019\u0153uvre de Carson : selon l\u2019heureuse expression d\u2019\u00c9luard, Carson \u00abdonne \u00e0 voir\u00bb, en glissant des \u00e9chos emprunt\u00e9s au vaste dictionnaire de la Nature dans la texture fr\u00e9missante et vibrante de ses fonds.
\nAu premier coup d\u2019\u0153il, sa peinture est d\u2019allure abstraite, mais surgissent aussit\u00f4t les signes que l\u2019\u00e9criture discr\u00e8te de l\u2019artiste a trac\u00e9s, selon sa d\u00e9marche personnelle et originale, qui fonde son esth\u00e9tique et la place \u00e0 la fascinante fronti\u00e8re d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 visuelle qui rend complices nature et abstraction.<\/span><\/span><\/p>\n

Spontan\u00e9it\u00e9 et dynamisme<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Charles Carson peint en toute spontan\u00e9it\u00e9, port\u00e9 et inspir\u00e9 par le bonheur de jongler avec formes et couleurs. Pour prot\u00e9ger son imp\u00e9tuosit\u00e9, il pr\u00e9f\u00e8re utiliser l\u2019acrylique et la spatule, plut\u00f4t que les pigments \u00e0 l\u2019huile dont l\u2019onctuosit\u00e9 incite le pinceau aux langueurs des retouches et repentirs. Tranchant de la lame dans le vif de la p\u00e2te, il lance sur la toile blanche la danse rapide et nerveuse de sa main, par touches \u00e9tal\u00e9es presque toujours en diagonale ou en large ellipse. Et il s\u2019en d\u00e9gage aussit\u00f4t une impression de fra\u00eecheur, de dynamisme, de rythme : fra\u00eecheur et vivacit\u00e9 de la palette, dynamisme et vari\u00e9t\u00e9 des compositions, rythme qui anime et muscle son langage plastique.<\/span><\/span><\/p>\n

Une \u00e9vasion de la morosit\u00e9 ambiante<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Devant la fra\u00eecheur, le dynamisme et le rythme des \u0153uvres de Carson, on penserait au meilleur jazz, o\u00f9 le sens de l\u2019improvisation dilate merveilleusement la structure de la m\u00e9lodie et l\u2019innerve de sa syntaxe syncop\u00e9e. On pourrait tout aussi bien \u00e9voquer les sonates de Scarlatti ou les concertos de Vivaldi, o\u00f9 les variations et modulations fondent \u00e0 la fois l\u2019ordonnance g\u00e9n\u00e9rale et les menues subtilit\u00e9s de l\u2019\u0153uvre.
\nDans la vague de morosit\u00e9 que nous traversons ces ann\u00e9es-ci, la d\u00e9couverte d\u2019une telle \u0153uvre comme celle de Carson ne peut que stimuler les fr\u00e9missements et parfums d\u2019un printemps tant attendu.<\/span><\/span><\/p>\n

Un jeu du regard<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Le langage pictural de Carson propose une sorte de jeu du regard, en l\u2019attirant et l\u2019intriguant par des formes ambigu\u00ebs, qui se pr\u00eatent \u00e0 diverses interpr\u00e9tations suivant le hasard des associations et la vivacit\u00e9 de l\u2019imagination.
\nAinsi apparaissent, au fil des assemblages variables de formes et de couleurs dans chaque tableau, oiseaux et poissons, fleurs ou fruits, ciel et fond marin, arbres et cavernes – avec parfois des profils humains, comme dans l\u2019\u00e9tonnant Cirque de Shanghai o\u00f9 d\u2019\u00e9nigmatiques silhouettes tiennent compagnie \u00e0 des acrobates sur v\u00e9lo qui se glissent parmi des apparitions de dragons et autres tourbillons de la f\u00eate. On y sent la magie et le myst\u00e8re de l\u2019Orient, avec ses parfums voluptueux.<\/span><\/span><\/p>\n

Une harmonieuse \u00e9nergie<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

L\u2019impression de fra\u00eecheur et d\u2019\u00e9nergie qui se d\u00e9gage des tableaux de Carson vient en partie de l\u2019\u00e9clat et de la puret\u00e9 des couleurs, harmonis\u00e9es dans leur juxtaposition rythm\u00e9e et a\u00e9r\u00e9es par des interstices de blanc.
\nLa disposition des touches allong\u00e9es, le plus souvent en diagonale ou en longue ellipse, semble soulev\u00e9e par un souffle myst\u00e9rieux, discret sans doute, mais efficace, qui anime la composition.
\nIl est aussi fascinant de voir comment le peintre, sans avoir recours aux artifices de la perspective, cr\u00e9e une profondeur originale en donnant l\u2019illusion d\u2019un fr\u00e9missement continuel de la surface, d\u2019une courbure de l\u2019espace visuel, et d\u2019une mobilit\u00e9 des plans par la disposition \u00e0 la fois \u00e9nergique et harmonieuse des masses.<\/span><\/span><\/p>\n

Une f\u00eate pour l\u2019\u0153il<\/strong>
\n<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Et ainsi le tableau redevient \u00abune f\u00eate pour l\u2019\u0153il\u00bb, selon l\u2019id\u00e9al de Delacroix, et entretient l\u2019int\u00e9r\u00eat par le jeu qu\u2019il propose d\u2019y chercher de nouvelles associations de motifs, des \u00e9chos diff\u00e9rents, d\u2019in\u00e9dites saveurs.
\nCette peinture invite l\u2019imagination \u00e0 glisser sur le velours de la r\u00eaverie, en suivant les signes qui favorisent l\u2019exploration, diff\u00e9rente pour chacun, ou pour la m\u00eame personne d\u2019un jour \u00e0 l\u2019autre : comme l\u2019\u00e9voquait Picasso, cit\u00e9 au tout d\u00e9but.<\/span><\/span><\/p>\n

Pourquoi un autre \u00ab isme \u00bb?<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

Il y aurait encore beaucoup \u00e0 dire, mais nous devons nous arr\u00eater ici, sur une derni\u00e8re question, celle du style de peinture et de la forme d’\u00e9criture picturale de l’artiste.<\/span><\/span><\/p>\n

Aucun si\u00e8cle n\u2019a connu autant d\u2019agitations et de mouvements que le n\u00f4tre, dans tous les domaines, sociaux, politiques, \u00e9conomiques, scientifiques ou esth\u00e9tiques.<\/span><\/span><\/p>\n

Pourquoi alors ajouter un nouvel \u00abisme\u00bb \u00e0 une cacophonie d\u00e9j\u00e0 bien indigeste, \u00e0 ce labyrinthe assourdissant ?<\/span><\/span><\/p>\n

Ce nouvel \u00abisme\u00bb celui du Carsonisme, par l’unicit\u00e9 de son \u00e9criture picturale,\u00a0<\/b><\/em>a la particularit\u00e9 de ne concerner qu\u2019un individu<\/strong>. H\u00e9las, ou plut\u00f4t bien heureusement, aucune \u00e9tiquette des \u00abismes\u00bb bien connus dans la pagaille de l’art contemporain ne semble pouvoir y adh\u00e9rer, et je devrai donc me r\u00e9signer, d’ailleurs avec grand soulagement, \u00e0 nommer ce mouvement : le carsonisme!<\/strong><\/span><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

MUS\u00c9E D’ART CONTEMPORAIN DE MONTR\u00c9AL<\/strong><\/p>\n

Guy Robert (1933 – 2000)<\/strong><\/p>\n

Fondateur du Mus\u00e9e d’art contemporain de Montr\u00e9al en 1964, dont il fut le premier directeur-conservateur. En 1993, Guy Robert consacre une analyse approfondie de l’\u0153uvre du peintre Charles Carson et, dans son analyse, d\u00e9crit remarquablement le \u00abCarsonisme\u00bb.<\/p>\n

\u00ab \u2026 Carson donne au tableau une profondeur particuli\u00e8re, bien plus fascinante que la plus habile ma\u00eetrise des syst\u00e8mes les plus savants de perspective. \u00bb<\/p>\n

\u00ab \u2026La d\u00e9couverte d’une telle \u0153uvre, comme celle de Carson, ne peut qu’\u00e9veiller fr\u00e9missements et parfums d’un printemps tant attendu! \u00bb<\/p>\n

Guy Robert, rapport d’analyse sur l’\u0153uvre de Charles Carson\/1993 \u00a0 \u00a0 Le \u00abCARSONISME\u00bb<\/strong><\/p>\n

Une f\u00eate pour l\u2019\u0153il<\/strong><\/p>\n

Et ainsi le tableau redevient \u00abune f\u00eate pour l\u2019\u0153il\u00bb, selon l\u2019id\u00e9al de Delacroix, et entretient l\u2019int\u00e9r\u00eat par le jeu qu\u2019il propose d\u2019y chercher de nouvelles associations de motifs, des \u00e9chos diff\u00e9rents, d\u2019in\u00e9dites saveurs.
\nCette peinture invite l\u2019imagination \u00e0 glisser sur le velours de la r\u00eaverie, en suivant les signes qui favorisent l\u2019exploration, diff\u00e9rente pour chacun, ou pour la m\u00eame personne d\u2019un jour \u00e0 l\u2019autre : comme l\u2019\u00e9voquait Picasso, cit\u00e9 au tout d\u00e9but.<\/p>\n

Pourquoi un autre \u00ab isme \u00bb ?<\/strong><\/p>\n

Il y aurait encore beaucoup \u00e0 dire, mais nous devons nous arr\u00eater ici, sur une derni\u00e8re question, celle du style de peinture et de la forme d’\u00e9criture picturale de l’artiste.<\/p>\n

Aucun si\u00e8cle n\u2019a connu autant d\u2019agitations et de mouvements que le n\u00f4tre, dans tous les domaines, sociaux, politiques, \u00e9conomiques, scientifiques ou esth\u00e9tiques.<\/p>\n

Pourquoi alors ajouter un nouvel \u00abisme\u00bb \u00e0 une cacophonie d\u00e9j\u00e0 bien indigeste, \u00e0 ce labyrinthe assourdissant ?<\/p>\n

Ce nouvel \u00abisme\u00bb celui du Carsonisme, a la particularit\u00e9 de ne concerner qu\u2019un individu. H\u00e9las, ou plut\u00f4t bien heureusement, aucune \u00e9tiquette des \u00abismes\u00bb bien connus dans la pagaille de l’art contemporain ne semble pouvoir y adh\u00e9rer, et je devrai donc me r\u00e9signer, d’ailleurs avec grand soulagement, \u00e0 nommer ce mouvement : le carsonisme!<\/p>\n

Voir article complet…<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7367,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[50],"tags":[],"class_list":["post-5358","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-guy-robert"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5358","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5358"}],"version-history":[{"count":27,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5358\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5360,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5358\/revisions\/5360"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/7367"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5358"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5358"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5358"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}