{"id":4131,"date":"2004-06-10T17:18:17","date_gmt":"2004-06-10T17:18:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.charlescarson.com\/?p=4131"},"modified":"2014-07-25T10:27:31","modified_gmt":"2014-07-25T10:27:31","slug":"florentina-lungu-b-a-m-a-historienne-en-art-et-chroniqueur-au-mensuel-%c2%a8vie-des-arts%c2%a8","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/charlescarson.com\/?p=4131","title":{"rendered":"\u00ab\u00a0Consid\u00e9r\u00e9 par la critique depuis les quinze derni\u00e8res ann\u00e9es comme un artiste \u00e0 part dans la cr\u00e9ation de l\u2019art contemporain au Qu\u00e9bec.\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"
\"Florentina<\/a>

Florentina Lungu, B.A, M.A.
historienne, critique d’art
chroniqueuse au mensuel,
\u00a8Vie des Arts\u00a8.<\/p><\/div>\n

10 juin 2004<\/p>\n

\u00c9tude de l’oeuvre de Charles Carson<\/p>\n

Florentina Lungu,\u00a0<\/strong><\/p>\n

B.A, M.A. historienne, critique d’art
et chroniqueur au mensuel, – \u00a8Vie des Arts\u00a8.<\/p>\n

Inventeur de la nature<\/em><\/p>\n

On a beau y revenir ; regarder attentivement la peinture de Carson : se laisser submerge dans une nature paradisiaque coiff\u00e9e par des animaux marins, des oiseaux, des arbres, des rivi\u00e8res, des oc\u00e9ans et de quelques apparitions humaines. Adepte de m\u00e9langes des couleurs pures qui se d\u00e9ploient sur la toile sous les nombreux coups de la spatule assises l\u00e9g\u00e8rement en diagonales, Charles Carson, figure montante du march\u00e9 de l\u2019art canadienne, est consid\u00e9r\u00e9 par la critique depuis les quinze derni\u00e8res ann\u00e9es comme un artiste \u00e0 part dans la cr\u00e9ation de l\u2019art contemporain au Qu\u00e9bec. \u00c0 y croire lorsqu\u2019on regarde son \u0153uvre dans laquelle l\u2019enchev\u00eatrement chromatique dynamique engendre par l\u2019entremise de son propre style des formes naturelles reconnaissables, des lignes et des espaces qui vont s\u2019accoupler \u00e0 un all-over transparent.<\/em><\/p>\n

\"Vie-des-arts-2004-765x1024\"<\/a>

Florentina Lungu, B.A, M.A. historienne, critique d’art et chroniqueur au mensuel, – \u00a8Vie des Arts\u00a8<\/p><\/div>\n

Originaire de Montr\u00e9al et malgr\u00e9 le fait que l\u2019artiste lance ses premi\u00e8res essayes cr\u00e9atifs \u00e0 un tr\u00e8s jeune \u00e2ge, Charles Carson s\u2019est d\u2019abord fait conna\u00eetre en Am\u00e9rique du Sud, plus pr\u00e9cis\u00e9ment en Colombie o\u00f9 il a v\u00e9cu et travaill\u00e9 pendant un long laps de temps. Deux murales monumentales intitul\u00e9es -El caballo de mar – se trouvant dans le hall de l\u2019a\u00e9roport principal de la ville et \u2013 Yo hice lo que tu querias \u2013 repr\u00e9sentant une sc\u00e8ne religieuse pour l\u2019\u00e9glise Santo Domingo ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9di\u00e9es par Carson \u00e0 son pays d\u2019adoption. En effet, son apport \u00e0 la culture de Carthag\u00e8ne a \u00e9t\u00e9 soulign\u00e9 en 1997 lorsque la Soci\u00e9t\u00e9 A\u00e9roportuaire a \u00e9rig\u00e9 une statue, grandeur nature en bronze \u00e0 son effigie.<\/em><\/p>\n

Avant de cr\u00e9er un nouveaux style pictural intitul\u00e9 carsonisme qui s\u2019inscrit dans la lign\u00e9e des \u2013 isme des mouvements modernistes, Charles Carson a peint beaucoup \u00e0 la mani\u00e8re des classiques cherchant dans certaines toiles \u00e0 reproduire le jeu entre l\u2019ombre et la lumi\u00e8re des grands ma\u00eetres comme Rembrandt ou plus proche de nous, Van Gogh et C\u00e9zanne. Bref, pendant quinze ann\u00e9es de recherches, l\u2019artiste s\u2019est lanc\u00e9 dans presque tous les styles picturaux afin qu\u2019il puisse trouver sa propre voie. Par ailleurs, il devient important de souligner avant de faire l\u2019analyse de ses \u0153uvres que Carson dans sa qu\u00eate de trouver un style original et une mani\u00e8re de faire unique a suivi volontairement l\u2019\u00e9mergence des \u00e9clats chromatiques de l\u2019environnement sud-am\u00e9ricain.<\/em><\/p>\n

Qu\u2019est-ce que nous donne \u00e0 voir dans les \u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es du peintre dans le style du carsonisme et comment doit-on les interpr\u00e9ter? Charg\u00e9es d\u2019une impressionnante symbolique assujettie aux effets chromatiques intenses, le c\u00f4t\u00e9 r\u00e9p\u00e9titif des touches qui courent en surface conf\u00e8re aux toiles une dynamique vitale, voire existentielle qui s\u2019alimente constamment \u00e0 travers une iconographie puis\u00e9e au noyau de la nature m\u00eame. Une \u00e9mouvante \u00e9l\u00e9gance des formes et couleurs s\u2019agencent inlassablement dans l\u2019espace bidimensionnel des canevas afin de cr\u00e9er des compositions aux allures po\u00e9tiques intenses.<\/em><\/p>\n

De plus, le fait que l\u2019\u00eatre humain soit rarement repr\u00e9sent\u00e9 dans ses \u0153uvres s\u2019explique par le recours de l\u2019artiste aux \u00e9l\u00e9ments naturels dont la symbolique fonctionne par analogie subtile \u00e0 l\u2019homme. Dans la structure charg\u00e9e des masses color\u00e9es intenses compos\u00e9es de rouge, jaune, bleu, blanc, noir, vert, orange, ocre, et violet, se d\u00e9tachent des jardins remplis des fleurs, des arbres, des oiseaux, des diff\u00e9rents animaux qui r\u00e9unis chantent l\u2019hymne d\u2019une nature enchanteresse. Mais, le motif le plus r\u00e9curent de ses \u0153uvres reste le poisson. Symbole Mythique et religieux, le poisson connote tout un univers dont le sens continue au-del\u00e0 de ces toiles.<\/em><\/p>\n

Hormis les peintures qui rel\u00e8vent du carsonisme, on peut remarquer la pr\u00e9sence d\u2019un deuxi\u00e8me style pictural chez Carson : les mosa\u00efques qui se d\u00e9finissent par une fragmentation multiple, voire presque en all-over de la forme et des surfaces qui rappellent en un certain sens les mosa\u00efques d\u2019un Riopelle dans sa meilleur p\u00e9riode des ann\u00e9es 1950 ou, plus loin encore, les \u0153uvres d\u2019un Seurat ou d\u2019un Signac identifi\u00e9es sous le nom du divisionnisme tel qu\u2019on avait connu \u00e0 la fin du XIX si\u00e8cle. Or, il me semble \u00e9vident de souligner qu\u2019un certain recul s\u2019impose lorsqu\u2019on regarde ces mosa\u00efques afin que notre \u0153il puisse distinguer la forme d\u2019un hibou ou d\u2019un immense oiseau peint g\u00e9n\u00e9ralement de face au centre du tableau. On pourrait lire \u00e0 travers la symbolique de ces oiseaux solitaires de nuit un genre d\u2019autoportrait de l\u2019artiste, car autant la solitude que la nuit repr\u00e9sentent des \u00e9l\u00e9ments indispensable pour Carson dans l\u2019acte de peindre.<\/em><\/p>\n

Si les \u0153uvres qui se rattachent au carsonisme se situent \u00e0 cheval entre l\u2019abstraction et la figuration pr\u00e9f\u00e9rant autant le grand que le petit format, les mosa\u00efques accentuent davantage cet effet abstrait qui s\u2019exprime \u00e0 travers une multitude des touches color\u00e9es et divis\u00e9es remplissant uniform\u00e9ment la surface de la toile. Elles constituent les derni\u00e8res recherches picturales dans l\u2019\u0153uvre de Carson et peuvent \u00eatre admir\u00e9es \u00e0 la Galerie Richelieu qui repr\u00e9sente l\u2019artiste.<\/em><\/p>\n

En guise de conclusion, il devient imp\u00e9ratif de citer ici l\u2019historien de l\u2019art Guy Robert, fondateur du Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al, qui affirmait ceci par rapport \u00e0 l\u2019\u0153uvre de Charles Carson :<\/em><\/p>\n

\u00abLe langage pictural de Carson propose une sorte de jeu du regard, en l\u2019attirant et l\u2019intriguant par des formes ambigu\u00ebs qui se pr\u00eatent \u00e0 diverses interpr\u00e9tations suivant le hasard des associations et la vivacit\u00e9 de l\u2019imagination.\u00bb<\/em><\/p>\n

Source : \u00c9tude de l’oeuvre de Charles Carson, Florentina Lungu<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

10 juin 2004<\/p>\n

\u00c9tude de l’oeuvre de Charles Carson,<\/p>\n

Florentina Lungu,<\/strong><\/p>\n

\u00abOn a beau y revenir ; regarder attentivement la peinture de Carson : se laisser submerge dans une nature paradisiaque coiff\u00e9e par des animaux marins, des oiseaux, des arbres, des rivi\u00e8res, des oc\u00e9ans et de quelques apparitions humaines. Adepte de m\u00e9langes des couleurs pures qui se d\u00e9ploient sur la toile sous les nombreux coups de la spatule assises l\u00e9g\u00e8rement en diagonales, Charles Carson, figure montante du march\u00e9 de l\u2019art canadienne, est consid\u00e9r\u00e9 par la critique depuis les quinze derni\u00e8res ann\u00e9es comme un artiste \u00e0 part dans la cr\u00e9ation de l\u2019art contemporain au Qu\u00e9bec.\u00bb<\/em><\/p>\n

\u00abQu\u2019est-ce que nous donne \u00e0 voir dans les \u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es du peintre dans le style du carsonisme et comment doit-on les interpr\u00e9ter? Charg\u00e9es d\u2019une impressionnante symbolique assujettie aux effets chromatiques intenses, le c\u00f4t\u00e9 r\u00e9p\u00e9titif des touches qui courent en surface conf\u00e8re aux toiles une dynamique vitale, voire existentielle qui s\u2019alimente constamment \u00e0 travers une iconographie puis\u00e9e au noyau de la nature m\u00eame. Une \u00e9mouvante \u00e9l\u00e9gance des formes et couleurs s\u2019agencent inlassablement dans l\u2019espace bidimensionnel des canevas afin de cr\u00e9er des compositions aux allures po\u00e9tiques intenses.\u00bb<\/em><\/p>\n

Source : \u00c9tude de l’oeuvre de Charles Carson, Florentina Lungu.<\/strong><\/p>\n

Voir article complet…<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7539,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[9],"class_list":["post-4131","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-francais-experts-2","tag-canada"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4131","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4131"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4131\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7538,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4131\/revisions\/7538"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/7539"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4131"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4131"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4131"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}