{"id":3320,"date":"2013-03-28T14:49:15","date_gmt":"2013-03-28T14:49:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.charlescarson.com\/?p=3320"},"modified":"2016-01-06T19:06:19","modified_gmt":"2016-01-06T19:06:19","slug":"laura-marbot-ingnieur-dtude-au-laboratoire-lae-centre-danalyses-et-dexpertises-scientifique-en-archologie-et-oeuvre-dart-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/charlescarson.com\/?p=3320","title":{"rendered":"JAMIE ELLIN FORBES,HISTORIENNE &#038; EXPERT EN ART, R\u00c9DACTRICE EN CHEF, DU FINE ART MAGAZINE,NEW YORK &#8211; USA"},"content":{"rendered":"<table style=\"width: 100%;\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"5\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\">\n<table style=\"width: 171px;\" border=\"0\" cellspacing=\"5\" cellpadding=\"0\" align=\"right\">\n<tbody>\n<tr>\n<td align=\"center\" width=\"203\"><a class=\"thickbox\" href=\"images\/bigger\/ph_1_269Image.jpg\"><img decoding=\"async\" src=\"images\/ph_1_269Image.jpg\" alt=\"\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><strong><em>Ma\u00eetre Carson, Couverture Fine Art Magazine, USA<br \/> <\/em><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>ENTREVUE: JAMIE ELLIN FORBES,HISTORIENNE &amp; EXPERT EN ART, R\u00c9DACTRICE EN CHEF, DU FINE ART MAGAZINE,NEW YORK &#8211; USA (TRADUIT DE L&rsquo;ANGLAIS AU FRAN\u00c7AIS)<br \/> FINE ARTS MAGAZINE &#8211; New York &#8211; USA<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Fine Art Magazine USA - J. E. FORBES - historienne - Ma\u00eetre Charles Carson artiste Canadien\" width=\"584\" height=\"438\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TvrjyruVBJ8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Bonjour, je suis tr\u00e8s heureuse de m\u2019entretenir avec vous aujourd\u2019hui,<br \/> Q. Vous \u00eates la r\u00e9dactrice en chef du magazine Fine Arts. Depuis combien de temps ce magazine est-il publi\u00e9 \u00e0 New-York?<\/p>\n<p>R. Nous publions depuis 34 ans sous le format magazine de Fine Arts, et plus r\u00e9cemment, nous avons \u00e9volu\u00e9 vers divers autres formats. Nous couvrons davantage la po\u00e9sie et la litt\u00e9rature sous des formats divers. Mais, au fil des ans, nous avons raffin\u00e9 et pr\u00e9cis\u00e9 le format de Fine Arts.<\/p>\n<p>Q. On voit ici le magazine publi\u00e9 ce mois-ci ?<\/p>\n<p>R. Oui, et Charles est en couverture. Nous croyons que c\u2019est un tr\u00e8s bon num\u00e9ro et nous appr\u00e9cions vivement l\u2019entrevue de Charles. Il y a l\u00e0 beaucoup d\u2019information et nous avons eu beaucoup de plaisir \u00e0 \u00e9crire \u00e0 propos de Charles. Nous savons qu\u2019il est hautement appr\u00e9ci\u00e9 au Canada et nous voulions le faire mieux conna\u00eetre des amateurs d\u2019art des \u00c9tats-Unis.<\/p>\n<p>Q. Pouvez-vous m\u2019en dire un peu plus quant \u00e0 votre engagement, \u00e0 toutes ces ann\u00e9es pass\u00e9es \u00e0 la t\u00eate du magazine Fine Arts?<\/p>\n<p>R. Nous avons le privil\u00e8ge de rencontrer tant de gens! Et durant tout ce temps. Beaucoup ont gagn\u00e9 en c\u00e9l\u00e9brit\u00e9, d\u2019autres sont plus ou moins rest\u00e9s dans l\u2019ombre. Mais les histoires de ces artistes se ressemblent. Et ce que nous tentons de faire, c\u2019est d\u2019entrer en dialogue avec ces histoires. Pour de multiples raisons, je ne m\u2019en lasse jamais. Chaque artiste am\u00e8ne avec lui le paysage de ses r\u00eaves, son besoin de communiquer, de partager avec les spectateurs et amateurs. On ne sait jamais qui ils pourront inspirer, quelles fen\u00eatres ils ouvriront dans les \u00e2mes, pour permettre une communication d\u2019un niveau plus \u00e9lev\u00e9. C\u2019est le r\u00f4le de l\u2019artiste. Et l\u2019art est tr\u00e8s important, comme toute la culture. Par les temps qui courent, il rev\u00eat une importance accrue. Les artistes jouent en ce moment un r\u00f4le plus d\u00e9terminant que durant les 10 ou 15 ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes. Et cela, sans tenir compte des collections ou de leur taille.<br \/> Quant au travail de Carson, pourquoi le mettre en premi\u00e8re page ? On ne consacre pas souvent la une \u00e0 un artiste. C\u2019est que j\u2019ai consid\u00e9r\u00e9 que son art, sa peinture, exprimaient un langage singulier. Au d\u00e9part, je trouvais plus ardu de discerner rapidement cette originalit\u00e9 dans l\u2019abstraction. Aujourd\u2019hui, je la per\u00e7ois tr\u00e8s rapidement. Le langage des tableaux impressionnistes, le paysage r\u00eav\u00e9 j\u2019ai toujours su que c\u2019\u00e9tait exceptionnel et l\u2019\u00e9quilibre des couleurs y \u00e9tait une valeur pr\u00e9pond\u00e9rante.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<table style=\"width: 100%;\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"5\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\">\n<table style=\"width: 171px;\" border=\"0\" cellspacing=\"5\" cellpadding=\"0\" align=\"left\">\n<tbody>\n<tr>\n<td align=\"center\" width=\"203\"><a class=\"thickbox\" href=\"images\/bigger\/ph_2_269Image.JPG\"><img decoding=\"async\" src=\"images\/ph_2_269Image.JPG\" alt=\"\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><strong><em>Fine Art page 5 &#8211; Carson to the isme &#8211; Carsonisme<br \/> <\/em><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Q. Quand vous parlez de l\u2019\u00e9quilibre des couleurs, vous faites r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un tableau comme celui-ci ?<\/p>\n<p>R. Oui. Cette toile a une telle force \u00e9vocatrice. Vous \u00eates invit\u00e9 \u00e0 entrer dans son univers, par exemple, \u00e0 go\u00fbter cette orange, \u00e0 faire partie de ce moment que d\u00e9crit l\u2019artiste. Ce n\u2019est pas un instantan\u00e9. Vous \u00eates invit\u00e9 \u00e0 vous inscrire dans le processus cr\u00e9ateur de l\u2019artiste. Quelque part, \u00e0 l\u2019origine, on trouve un d\u00e9clencheur, une inspiration qui appartiennent \u00e0 une sorte de mystique, et les couleurs sont au service de cette mystique. Ce tableau poss\u00e8de des lignes d\u00e9finies, mais le plus souvent, celles-ci se fusionnent \u00e0 travers la couleur. Les formes se concr\u00e9tisent \u00e0 travers la couleur. Les lignes et les formes existent toujours, mais la composition devient libre et fluide.<br \/> C\u2019est un grand honneur d\u2019\u00eatre au service de l\u2019art.<\/p>\n<p>Q. Vous avez \u00e9crit \u00e0 propos de Carson qu\u2019on pouvait le comparer \u00e0 Kandinsky, Mondrian, Picasso, Van Gogh, Pollock, mais pourquoi Carson ?<\/p>\n<p>R. Parce qu\u2019il poss\u00e8de cette incroyable clart\u00e9 dans la couleur. Et puis, ce n\u2019est pas tout de peindre! Vous ne pouvez extrapoler si vous ne ma\u00eetrisez pas la forme. Pour extrapoler, vous devez ma\u00eetriser la forme, savoir peindre !<br \/> Il applique la peinture avec un sens du rythme, un sens de la couleur qui donnent l\u2019impression que la lumi\u00e8re s\u2019en d\u00e9gage. Cette toile est tr\u00e8s \u00e9nerg\u00e9tique, presque cin\u00e9tique. C\u2019est de l\u2019\u00e9nergie, mais il y a uns structure formelle qui r\u00e9git l\u2019application des couleurs. Je ne sais pas ce que M. Carson a en t\u00eate quant il peint. Mais il pense s\u00fbrement \u00e0 quelque chose. Je crois que c\u2019est subconscient. Il a la vision subconsciente d\u2019espaces et quand il applique la couleur, celle-ci se met \u00e0 vibrer pour rassembler ces espaces, alors que le r\u00eave prend une forme r\u00e9elle dans une fusion abstraite. Ce sont des parcours dans l\u2019espace. Oui, mais les \u0153uvres gardent toute leur transparence. Les couleurs demeurent d\u2019une grande clart\u00e9. Elles sont construites, elles ont de la texture et donnent beaucoup de puissance \u00e0 l\u2019\u0153uvre, ce qui est tr\u00e8s rare. On pourrait croire que c\u2019est simple. Bien au contraire, c\u2019est extr\u00eamement difficile et complexe. Vous devez faire preuve d\u2019un sens exceptionnel de l\u2019harmonie et du rythme, \u00e9tablir cet \u00e9quilibre qui donne toute sa force \u00e0 la composition.<br \/> L\u2019\u0153uvre doit demeurer tr\u00e8s ouverte pour permettre au spectateur d\u2019y entrer.<br \/> Q. C\u2019est ce qui vous a inspir\u00e9 \u00e0 placer l\u2019\u0153uvre de Carson en page couverture?<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<table style=\"width: 100%;\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"5\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\">\n<table style=\"width: 171px;\" border=\"0\" cellspacing=\"5\" cellpadding=\"0\" align=\"right\">\n<tbody>\n<tr>\n<td align=\"center\" width=\"203\"><a class=\"thickbox\" href=\"images\/bigger\/ph_3_269Image.JPG\"><img decoding=\"async\" src=\"images\/ph_3_269Image.JPG\" alt=\"\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><strong><em>Fine Art &#8211; USA &#8211; Ma\u00eetre Charles Carson- page 6<br \/> <\/em><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>R. Oui, \u00e7a m\u2019a inspir\u00e9e. J\u2019ai su qu\u2019il y avait mati\u00e8re \u00e0 \u00e9crire, qu\u2019il y avait l\u00e0 mati\u00e8re \u00e0 d\u00e9veloppement. C\u2019est une affaire de correspondance, de synergie, s\u2019il n\u2019y a pas d\u2019art, il n\u2019y a pas de rencontre. Si l\u2019art est l\u00e0, on r\u00e9ussit ensemble \u00e0 faire quelque chose. On sait qu\u2019on va r\u00e9ussir, l\u2019expression propre de l\u2019artiste est bien l\u00e0. Alors, on prend le temps de faire des recherches, de r\u00e9fl\u00e9chir, d\u2019\u00e9changer, de comprendre et puis, on passe \u00e0 la r\u00e9daction au sujet de l\u2019art. J\u2019ai senti que Charles poss\u00e9dait beaucoup d\u2019\u00e9nergie, de capacit\u00e9, d\u2019enthousiasme au service de l\u2019art. Tout ce qu\u2019il faut pour porter l\u2019expression artistique \u00e0 son apog\u00e9e. En r\u00e9trospective, je trouve que la couleur travaille tr\u00e8s fortement \u00e0 concr\u00e9tiser l\u2019expression propre de l\u2019artiste et que les gens saisissent cette expression aussit\u00f4t qu\u2019ils voient les \u0153uvres. Si le spectateur ne peut d\u00e9celer \u00e0 premi\u00e8re vue de quelle lettre de l\u2019alphabet il s\u2019agit, de quel paysage de r\u00eave il s\u2019agit, vous le perdez. Mais s\u2019il y parvient instantan\u00e9ment, vous avez fait sa conqu\u00eate. Il faut que cette clart\u00e9 soit pr\u00e9sente. Apr\u00e8s 34 ans, je le sais tr\u00e8s bien.<\/p>\n<p>Q. Apr\u00e8s toutes ces ann\u00e9es, qu\u2019est-ce qui vous inspire toujours?<\/p>\n<p>R. Cela me nourrit. Quand j\u2019ai fini d\u2019\u00e9crire cet article en y prenant autant de plaisir, j\u2019\u00e9tais combl\u00e9e. \u00c7a me nourrit. Je sens qu\u2019une chose a \u00e9t\u00e9 accomplie. Pouvez-vous imaginer ce que serait la vie des gens sans l\u2019art? Si M. Carson n\u2019avait pas la libert\u00e9 de partager son exp\u00e9rience, s.il n\u2019avait pas la possibilit\u00e9 de la partager? Ce serait terrible!<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<table style=\"width: 100%;\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"5\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\">\n<table style=\"width: 171px;\" border=\"0\" cellspacing=\"5\" cellpadding=\"0\" align=\"left\">\n<tbody>\n<tr>\n<td align=\"center\" width=\"203\"><a class=\"thickbox\" href=\"images\/bigger\/ph_4_269Image.JPG\"><img decoding=\"async\" src=\"images\/ph_4_269Image.JPG\" alt=\"\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><strong><em>Fine Art Magazine &#8211; NEW YORK &#8211; USA &#8211; Ma\u00eetre Charles Carson &#8211; Cr\u00e9ateur du Carsonisme &#8211; page 7<br \/> <\/em><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Q. Vous connaissez cette technique, puisque vous avez \u00e9crit qu\u2019il fallait ajouter un \u00ab isme \u00bb \u00e0 Carson?<\/p>\n<p>R. C\u2019est que Charles fait \u00e9cole. Comme c\u2019\u00e9tait en couverture, je voulais souligner qu\u2019il cr\u00e9ait une \u00e9cole. Vous savez, tout est en \u00ab isme \u00bb : impressionnisme, postimpressionnisme, expressionisme, et ici, nous avons du carsonisme. Il y a dans son \u0153uvre des \u00e9l\u00e9ments in\u00e9dits. Je n\u2019ai pas vu d\u2019autres artistes utiliser cette technique. Et vous; en avez-vous vu? Non. Il est le seul au monde \u00e0 utiliser cette technique. Je pense aussi qu\u2019il est le seul \u00e0 faire ceci! Nous avons toutes deux \u00e9t\u00e9 \u00e0 des expositions. Nous avons \u00e9t\u00e9 \u00e0 la FIAC et \u00e0 d\u2019autres \u00e9v\u00e9nements.<\/p>\n<p>Q. Oui, son style carsonisme est unique.<\/p>\n<p>R. Alors, n\u2019est-ce pas l\u00e0 la base d\u2019un mouvement? Bien s\u00fbr, Carson peut faire des emprunts. Mais, quelqu\u2019un a-t-il fait du Braque, du L\u00e9ger ou du Pollock avant eux? C\u2019est \u00e7a le \u00ab isme \u00bb.<\/p>\n<p>Q. Merci beaucoup, Jamie-Ellin.<\/p>\n<p>R. Merci \u00e0 vous.<\/p>\n<p>Q. C\u2019\u00e9tait un plaisir.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Vous avez \u00e9crit \u00e0 propos de Carson qu\u2019on pouvait le comparer \u00e0 Kandinsky, Mondrian, Picasso, Van Gogh, Pollock, mais pourquoi Carson ?<\/p>\n<p>R. Parce qu\u2019il poss\u00e8de cette incroyable clart\u00e9 dans la couleur. Et puis, ce n\u2019est pas tout de peindre! Vous ne pouvez extrapoler si vous ne ma\u00eetrisez pas la forme. Pour extrapoler, vous devez ma\u00eetriser la forme, savoir peindre !<br \/>\nIl applique la peinture avec un sens du rythme, un sens de la couleur qui donnent l\u2019impression que la lumi\u00e8re s\u2019en d\u00e9gage. Cette toile est tr\u00e8s \u00e9nerg\u00e9tique, presque cin\u00e9tique. C\u2019est de l\u2019\u00e9nergie, mais il y a uns structure formelle qui r\u00e9git l\u2019application des couleurs. Je ne sais pas ce que M. 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Vous devez faire preuve d\u2019un sens exceptionnel de l\u2019harmonie et du rythme, \u00e9tablir cet \u00e9quilibre qui donne toute sa force \u00e0 la composition.<br \/>\nL\u2019\u0153uvre doit demeurer tr\u00e8s ouverte pour permettre au spectateur d\u2019y entrer.<\/p>\n<div align=\"right\"><a href=\"https:\/\/charlescarson.com\/?p=3320&#038;catID=\" class=\"read-more\">Voir article complet&#8230;<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7376,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-3320","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-francais-experts-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3320","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3320"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3320\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8650,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3320\/revisions\/8650"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/7376"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3320"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3320"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3320"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}