{"id":3297,"date":"2006-11-01T14:49:14","date_gmt":"2006-11-01T14:49:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.charlescarson.com\/?p=3297"},"modified":"2014-02-10T21:11:45","modified_gmt":"2014-02-10T21:11:45","slug":"journal-chos-montral-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/charlescarson.com\/?p=3297","title":{"rendered":"Journal \u00c9chos Montr\u00e9al"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Le journal \u00c9chos centre-ville et vieux-Montr\u00e9al Novembre 2006 Volume 13 No. 11 – 135,000 lecteurs
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Le journal \u00c9chos centre-ville et vieux-Montr\u00e9al<\/p>\n

Novembre 2006
\nVolume 13 No. 11
\n135,000 lecteurs<\/p>\n

Charles Carson
\nUne oeuvre vivante<\/p>\n

Collaboration sp\u00e9ciale
\nAnne Richer<\/p>\n

La r\u00e9putation du peintre canadien Charles Carson d\u00e9passe nos fronti\u00e8res. M\u00e9daill\u00e9 d\u2019or en 2002 au Salon international des Beaux-Arts de Montr\u00e9al, il est membre de nombreuses associations plus prestigieuses les unes que les autres, notamment l\u2019Acad\u00e9mie internationale des Beaux-Arts du Qu\u00e9bec et l\u2019Acad\u00e9mie europ\u00e9enne des Arts France. Son style unique a donn\u00e9 naissance \u00e0 une appellation qui lui est propre, ent\u00e9rin\u00e9e et expliqu\u00e9e par les grands critiques d\u2019art, c’est-\u00e0-dire le <carsonisme>. La ville de Carthag\u00e8ne en Colombie lui a m\u00eame \u00e9rig\u00e9 une statue grandeur nature afin de lui rendre hommage.<\/p>\n

Pour laisser sa trace dans le monde, Charles Carson a choisi de peindre. Un choix absolu, irr\u00e9pressible, qui le conduit depuis trente ans \u00e0 explorer toutes les facettes de son univers intime, \u00e0 la fois organique et spirituel.
\nEt \u00e0 nous l\u2019offrir en partage.
\nLa r\u00e9v\u00e9lation de son \u0153uvre devient, pour celui qui est sensible \u00e0 l\u2019art, une d\u00e9couverte capitale.
\nDebout la premi\u00e8re fois devant un tableau de Charles Carson, l\u2019explorateur, le citadin, n\u00e9ophyte ou collectionneur, sont plong\u00e9s subitement dans une explosion de couleurs et de gestes. Peu importent l\u2019anecdote, le sujet, la trame, le plaisir d\u2019une telle \u0153uvre tient au fait que l\u2019artiste y a laiss\u00e9 une grande part de lui-m\u00eame. Si on doit juger la valeur d\u2019un artiste par sa spontan\u00e9it\u00e9, son originalit\u00e9, son honn\u00eatet\u00e9, on ne peut que se r\u00e9jouir de l\u2019existence d\u2019une telle signature, d\u2019un tel don.<\/p>\n

Un long p\u00e9riple<\/p>\n

Jour apr\u00e8s jour : \u00abJe cherche, recherche, cr\u00e9e pour apporter quelque chose de nouveau\u00bb, dit-il. Aucun carcan. Aucun \u00e0 priori. Seule ma\u00eetresse : la passion. Peindre est \u00e0 la fois un besoin vital et : \u00abBeaucoup de travail! Car rien ne vient tout seul,\u00bb ajoute-t-il. Il travaille en atelier, pr\u00e9f\u00e8re de loin laisser surgir naturellement ce qui va appara\u00eetre sur la toile vierge. Chez cet artiste les images emmagasin\u00e9es, les souvenirs bons ou tristes, sont autant d\u2019\u00e9clats qui s\u2019impriment, vifs, sur le tableau en devenir.
\nLa souffrance, les multiples \u00e9preuves de la vie constituent un bassin quasi in\u00e9puisable d\u2019inspiration. Charles Carson n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 \u00e9pargn\u00e9. Son art transcende la r\u00e9alit\u00e9 et lui apporte, une fois le tableau termin\u00e9 la joie certes, mais aussi la paix int\u00e9rieure. \u00abPeindre est un \u00e9tat d\u2019\u00e2me\u00bb, confie-t-il. Ce tableau, une fois termin\u00e9, sera nanti d\u2019une gr\u00e2ce sp\u00e9ciale comme le souhaite l\u2019artiste, celle de donner du bonheur aux gens.
\nUn jour il a failli perdre la vie en plong\u00e9e sous-marine. Le tourbillon qui l\u2019emportait ne lui a pas fait perdre son amour de l\u2019eau. L\u2019\u00e9l\u00e9ment privil\u00e9gi\u00e9 qu\u2019il soit mer ou rivi\u00e8re doit couler, voire gronder. La d\u00e9b\u00e2cle appr\u00e9hend\u00e9e jaillira en larges traits de spatule, en gerbes bleues, en vagues successives, et constituera un th\u00e8me pictural de fonds marins.<\/p>\n

Cr\u00e9er : un appel<\/p>\n

Charles Carson est n\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al le 13 mars 1957, l\u2019enfant du <milieu>, celui d\u2019une famille de dix enfants. L\u2019enfant qui lutte pour prendre sa place, et vit une certaine solitude. Une enfance aux cent d\u00e9m\u00e9nagements, d\u00e9racin\u00e9e, qui emp\u00eache les attaches affectives avec ses pairs. C\u2019est dans les campagnes de Mascouche, Repentigny, Lachenaie, qu\u2019il d\u00e9couvre la nature et les animaux. \u00abJe me sens parfois mieux avec eux qu\u2019avec les humains\u00bb, dit-il mi-s\u00e9rieux, mi-badin.
\nIl est d\u00e9\u00e7u par l\u2019enseignement des arts \u00e0 l\u2019\u00e9cole et ne prend pas au s\u00e9rieux \u00ables barbouillages\u00bb de son enfance. Pourtant d\u00e9j\u00e0 l\u2019appel est l\u00e0, grandissant, au milieu d\u2019un tas d\u2019autres occupations <alimentaires> qu\u2019il devra exercer, jeune adulte, pour assumer son autonomie et acqu\u00e9rir sa libert\u00e9.
\nLes vitraux des \u00e9glises \u00ableur lumi\u00e8re, leur transparence\u00bb, sont les premi\u00e8res sources d\u2019inspiration, d\u2019\u00e9blouissement. Plus tard les voyages autour du monde ouvriront d\u2019autres voies, notamment en Am\u00e9rique latine. La Colombie sera une source constante d\u2019\u00e9merveillements.
\nMais au-del\u00e0 de cet esth\u00e9tisme, il n\u2019oublie pas l\u2019Homme. \u00abJ\u2019ai vu tellement de souffrances!\u00bb s\u2019exclame-t-il. Pour comprendre il interpelle sa spiritualit\u00e9. Sa peinture deviendra d\u00e8s ses premi\u00e8res esquisses, un t\u00e9moignage de cette foi. \u00abElle \u00e9tait dans mon c\u0153ur\u00bb, dit-il en parlant de son \u0153uvre.
\nElle l\u2019est encore et toujours. Plus vibrante que jamais.<\/p>\n

Je vous invite \u00e0 d\u00e9couvrir les \u0153uvres de cet artiste d\u2019un rare talent dans le Salon des Grands Ma\u00eetres \u00e0 la Galerie d\u2019art Richelieu, 7 903 rue Saint-Denis \u00e0 Montr\u00e9al.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\"\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
ANNE RICHER
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ANNE RICHER, directrice des pages f\u00e9minines de La Presse et charg\u00e9e du dossier de la condition f\u00e9minine durant de nombreuses ann\u00e9es, a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e Femme de l’ann\u00e9e en 1970. Depuis 1991, elle r\u00e9dige chaque semaine une des chroniques les plus lues de la presse montr\u00e9alaise: \u00abAnne Richer rencontre\u00bb.<\/p>\n

De nombreux lecteurs de La Presse avaient pris l’habitude de d\u00e9couper et de conserver ces articles-portraits tant ils \u00e9taient appr\u00e9ci\u00e9s. Sublimes d’intensit\u00e9, de sinc\u00e9rit\u00e9 et de chaleur humaine.<\/p>\n

Journaliste \u00e0 la Presse depuis 1968. Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, elle a dress\u00e9 le portrait de plus d’une centaine d’hommes et femmes, b\u00e2tisseurs et rassembleurs, leaders et h\u00e9ros de notre temps entre autres; Pierre Bourgault, Pierre Bourque, Edith Butler, Michel Courtemanche, Yvon Deschamps, Diane Dufresne, Charles Dutoit, Sylvie Fr\u00e9chette, Agn\u00e8s Grossman, Pierre Marc Johnson, Andr\u00e9e Lachapelle, Phyllis Lambert, Roger D. Landry, Robert LaPalme, Jo\u00ebl Le Bigot, Daniel Lemire, Suzanne L\u00e9vesque, Doris Lussier, Simonne Monet-Chartrand, Lise Payette, Lorraine Pintal, Jean-Claude Poitras, Jacques Proulx, Andr\u00e9e Ruffo, Marcel de la Sablonni\u00e8re, Alain St-Germain, Richard S\u00e9guin, Mich\u00e8le Thibodeau-DeGuire, Michel Tremblay, Mgr Jean-Claude Turcote, Gilles Vigneault et plusieurs autres…<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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ANNE RICHER – PORTRAIT DE L’HOMME – PIERRE BOURQUE – \u00c9DITION STANK\u00c9
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ANNE RICHER
\nPORTRAIT DE L’HOMME –
\nPIERRE BOURQUE
\n\u00c9DITION STANK\u00c9<\/p>\n

Est-ce un hasard, Pierre Bourque est n\u00e9 \u00e0 deux pas du Jardin botanique. Toute sa jeunesse Le Jardin est son TERRAIN de jeux. Sa voix est naturellement TRAC\u00c9E.<\/p>\n

Depuis Terre des Hommes jusqu’au Biod\u00f4mes; depuis le Jardin botanique, Le Jardin de Chine, celui du Japon; Les Floralies, les jardins communautaires, Pierre Bourque n’a de cesse de r\u00e9concilier l’Homme et la nature, l’Homme et la vie.<\/p>\n

Le projet principal du haut fonctionnaire a \u00e9t\u00e9 d’humaniser la ville, de semer dans le coeur de chaque citoyen des petites graines d’espoir et de paix. La nature est selon lui le lieu privil\u00e9gi\u00e9 d’un consensus. Toute la vie de Pierre Bourque t\u00e9moigne de cette vision, de cet id\u00e9al.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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ANNE RICHER – PORTRAIT D’UN HOMME DE STYLE – JEAN CLAUDE POITRAS – LES \u00c9DITIONS DE L’HOMME
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ANNE RICHER
\nPORTRAIT D’UN HOMME DE STYLE
\nJEAN CLAUDE POITRAS
\nLES \u00c9DITIONS DE L’HOMME<\/p>\n

La mode est un monde d’\u00e9clat, de feux d’artifice et d’\u00e9motions \u00e0 fleur de peau. C’est un univers \u00e0 la fois th\u00e9\u00e2tral et important sur le plan \u00e9conomique. Depuis 30 ans, Jean-Claude Poitras anime le paysage qu\u00e9b\u00e9cois de ses collections de v\u00eatements les plus inspir\u00e9es. Hommes et femmes se sont sentis en harmonie avec ses cr\u00e9ations. Le personnage est entr\u00e9 dans la l\u00e9gende. Des t\u00e2tonnements du jeune cr\u00e9ateur \u00e0 la maturit\u00e9 de l’artiste qu’il est devenu, Jean-Claude Poitras a maintenu le cap sur une v\u00e9ritable recherche esth\u00e9tique. S’il est toujours aussi pasionn\u00e9 par la mode, il contribue \u00e0 sa mani\u00e8re au monde du design en \u00e9largissant sensiblement son champ d’action. Sa vie et son oeuvre sont sources d’inspiration.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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\"\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
ANNE RICHER – 30 – \u00c0 LA UNE – PR\u00c9FACE DE CLAUDE MASSON – \u00c9DITION STANK\u00c9
\n<\/em><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

ANNE RICHER
\n30 – \u00c0 LA UNE
\nPR\u00c9FACE DE CLAUDE MASSON
\n\u00c9DITION STANK\u00c9<\/p>\n

Pierre Bourgault
\nPierre Bourque
\nEdith Butler
\nMichel Courtemanche
\nYvon Deschamps
\nDiane Dufresne
\nCharles Dutoit
\nSylvie Fr\u00e9chette
\nAgn\u00e8s Grossman
\nPierre Marc Johnson
\nAndr\u00e9e Lachapelle
\nPhyllis Lambert
\nRoger D. Landry
\nRobert LaPalme
\nJo\u00ebl Le Bigot
\nDaniel Lemire
\nSuzanne L\u00e9vesque
\nDoris Lussier
\nSimonne Monet-Chartrand
\nLise Payette
\nLorraine Pintal
\nJacques Proulx
\nAndr\u00e9e Ruffo
\nMarcel de la Sablonni\u00e8re
\nAlain St-Germain
\nRichard S\u00e9guin
\nMich\u00e8le Thibodeau-DeGuire
\nMichel Tremblay
\nMgr Jean-Claude Turcote
\nGilles Vigneault<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Collaboration sp\u00e9ciale
\nAnne Richer<\/p>\n

La r\u00e9putation du peintre canadien Charles Carson d\u00e9passe nos fronti\u00e8res. M\u00e9daill\u00e9 d\u2019or en 2002 au Salon international des Beaux-Arts de Montr\u00e9al, il est membre de nombreuses associations plus prestigieuses les unes que les autres, notamment l\u2019Acad\u00e9mie internationale des Beaux-Arts du Qu\u00e9bec et l\u2019Acad\u00e9mie europ\u00e9enne des Arts France. Son style unique a donn\u00e9 naissance \u00e0 une appellation qui lui est propre, ent\u00e9rin\u00e9e et expliqu\u00e9e par les grands critiques d\u2019art, c’est-\u00e0-dire le <carsonisme>. La ville de Carthag\u00e8ne en Colombie lui a m\u00eame \u00e9rig\u00e9 une statue grandeur nature afin de lui rendre hommage.<\/p>\n

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