{"id":3169,"date":"2004-11-01T14:49:13","date_gmt":"2013-03-28T14:49:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.charlescarson.com\/?p=3169"},"modified":"2013-06-06T20:30:36","modified_gmt":"2013-06-06T20:30:36","slug":"charles-carson-par-robert-bernier-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/charlescarson.com\/?p=3169","title":{"rendered":"Charles Carson, Par Robert Bernier"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Revue Parcours hiver 2004
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Revue Parcours<\/p>\n

L’informateur des arts – hiver 2004 – vol. 9, no 4<\/p>\n

Carson… \u00abMa peinture est une projection spontan\u00e9e de ce que je ressens ; je suis devant ma toile comme l’\u00e9crivain devant sa page blanche.\u00bb<\/p>\n

Reportage de 16 pages sur l’oeuvre de Charles Carson.<\/p>\n

Par : Robert Bernier, historien en art et expert.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Oeuvre Carsonisme : Parque Tairona
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La peinture moderne aura permis de repousser consid\u00e9rablement les fronti\u00e8res de la repr\u00e9sentation du monde. Son v\u00e9ritable envol se fera \u00e0 la fin de la Seconde Guerre mondiale, alors que son principal pivot se sera d\u00e9plac\u00e9 de Paris \u00e0 New York. Qu\u2019on le veuille ou non, que l\u2019on soit pour ou que l\u2019on soit contre, la peinture d\u2019aujourd\u2019hui est un art transform\u00e9, et ce de mani\u00e8re irr\u00e9versible. Aucun recul n\u2019est possible. L\u2019expression picturale aura fait na\u00eetre au XXe si\u00e8cle une nouvelle \u00e8re, rien de moins. L\u2019un des \u00e9l\u00e9ments qui aura rendu possible l\u2019\u00e9largissement des horizons cr\u00e9atifs est sans aucun doute l\u2019arriv\u00e9e de nouveaux mat\u00e9riaux, comme l\u2019acrylique et ses d\u00e9riv\u00e9s. La peinture est en effet depuis toujours directement tributaire des mat\u00e9riaux qui la composent, et les soixante derni\u00e8res ann\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement novatrices en ce sens. Cet engouement pour les nouvelles voies, pour les nouveaux mat\u00e9riaux, bref pour les nouvelles explorations plastiques, est partag\u00e9 par un certain nombre d\u2019artistes, dont Charles Carson.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Oeuvre carsonisme, fleurs en fusion
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Curieusement, penserez-vous peut-\u00eatre, Charles Carson s\u2019est d\u2019abord fait conna\u00eetre en Am\u00e9rique du Sud, et plus particuli\u00e8rement en Colombie o\u00f9 il a v\u00e9cu et travaill\u00e9 plusieurs ann\u00e9es. L\u2019artiste conserve d\u2019ailleurs des liens \u00e9troits avec ce pays, m\u00eame s\u2019il est de retour au Qu\u00e9bec depuis 2000. Dans son pays d\u2019adoption, l\u2019artiste a fait coul\u00e9 beaucoup d\u2019encre, tant au sens propre qu\u2019au sens figur\u00e9 ; il y a laiss\u00e9 et y laisse toujours sa marque et ses couleurs, \u00e0 tel point que, en 1997, pour souligner son apport \u00e0 la culture de Carthag\u00e8ne, une statue grandeur nature \u00e0 son effigie a \u00e9t\u00e9 \u00e9rig\u00e9e dans la ville. L\u2019artiste a aussi sign\u00e9 une murale monumentale qui orne le hall de l\u2019a\u00e9roport principal de la ville. Il a connu et c\u00f4toy\u00e9 plusieurs artistes colombiens majeurs, notamment Botero, pour ne nommer que lui.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Oeuvre carsonisme, Air musical
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La peinture de Charles Carson se divise en deux approches \u00e0 la fois distinctes et compl\u00e9mentaires. L\u2019une d\u2019elles a m\u00eame \u00e9t\u00e9 baptis\u00e9e par certains critiques et historiens de l\u2019art de \u00ab carsonisme* \u00bb. Cette approche n\u2019est pas facile \u00e0 d\u00e9crire, mais de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale on peut parler d\u2019une succession infinie de touches l\u00e9g\u00e8rement obliques qui sur la surface dynamisent au maximum la perception de la mati\u00e8re et du sujet, le tout s\u2019animant sur la toile dans des transparences subtiles tout \u00e0 fait sensationnelles, donnant une impression de profondeur \u00e0 la couleur. On dirait un flot incessant de particules \u2013 tout de m\u00eame assez larges \u2013 qui balaient la mati\u00e8re avec une r\u00e9gularit\u00e9 fascinante, voire d\u00e9concertante. La seconde approche, Carson la nomme tout simplement \u00ab mosa\u00efque \u00bb. Comme son nom l\u2019indique, cette derni\u00e8re sugg\u00e8re la fragmentation de la forme et de la surface qui caract\u00e9rise les mosa\u00efques. Dans un cas comme dans l\u2019autre, il s\u2019agit pour le cr\u00e9ateur de dynamiser la surface pour lui donner un \u00e9tat autre dans lequel s\u2019anime un univers suggestif puissamment m\u00e9taphorique. On le constate notamment avec le th\u00e8me des fonds marins, que l\u2019artiste exploite avec beaucoup de justesse et de pertinence plastique et narrative. Deux approches, donc, deux explorations, \u00e0 scruter avec attention pour le plaisir de la surprise et de l\u2019\u00e9tonnement.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n
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Ruissellement de la rivi\u00e8re rouge – Mosaique
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Je m\u2019en voudrais de passer sous silence le site Web de l\u2019artiste : www.charlescarson.com. Un seul mot me vient \u00e0 l\u2019esprit pour le d\u00e9crire : fabuleux ! Que l\u2019on soit ou non un fan de Charles Carson, vous serez litt\u00e9ralement \u00e9merveill\u00e9 \u2013 le mot n\u2019est pas trop fort \u2013 par la qualit\u00e9 du site et particuli\u00e8rement par les extraordinaires animations en flash qu\u2019habituellement je passe en un simple clic. Ici, pas question : on regarde, et une fois qu\u2019on a termin\u00e9, on n\u2019a qu\u2019une envie : faire repasser la bande. C\u2019est tout dire ! Ah oui, j\u2019oubliais ! Le site s\u2019est vu d\u00e9cerner une mention d\u2019honneur au MIM \u00e9dition 2003, un salon important consacr\u00e9 au multim\u00e9dia, tenu annuellement \u00e0 Montr\u00e9al.<\/p>\n

Si vous ne connaissez pas encore le travail de Charles Carson, ou s\u2019il y a un certain temps que vous n\u2019avez pas vu ses \u0153uvres, profitez de l\u2019occasion pour vous remettre \u00e0 l\u2019aff\u00fbt\u2026 Vous ne le regretterez pas !<\/p>\n

* Notamment par Louis Bruens, Guy Robert et Jacques de Roussan.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Revue Parcours, l’informateur des arts – hiver 2004 – vol. 9, no 4.<\/p>\n

Reportage de 16 pages sur l’oeuvre de Charles Carson.<\/p>\n

Robert Bernier, expert et historien en art.<\/p>\n

\u00abLa peinture de Charles Carson se divise en deux approches \u00e0 la fois distinctes et compl\u00e9mentaires. L\u2019une d\u2019elles a m\u00eame \u00e9t\u00e9 baptis\u00e9e par certains critiques et historiens de l\u2019art de \u00ab carsonisme* \u00bb. Cette approche n\u2019est pas facile \u00e0 d\u00e9crire, mais de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale on peut parler d\u2019une succession infinie de touches l\u00e9g\u00e8rement obliques qui sur la surface dynamisent au maximum la perception de la mati\u00e8re et du sujet, le tout s\u2019animant sur la toile dans des transparences subtiles tout \u00e0 fait sensationnelles, donnant une impression de profondeur \u00e0 la couleur. On dirait un flot incessant de particules \u2013 tout de m\u00eame assez larges \u2013 qui balaient la mati\u00e8re avec une r\u00e9gularit\u00e9 fascinante, voire d\u00e9concertante. La seconde approche, Carson la nomme tout simplement \u00ab mosa\u00efque \u00bb. Comme son nom l\u2019indique, cette derni\u00e8re sugg\u00e8re la fragmentation de la forme et de la surface qui caract\u00e9rise les mosa\u00efques. Dans un cas comme dans l\u2019autre, il s\u2019agit pour le cr\u00e9ateur de dynamiser la surface pour lui donner un \u00e9tat autre dans lequel s\u2019anime un univers suggestif puissamment m\u00e9taphorique. On le constate notamment avec le th\u00e8me des fonds marins, que l\u2019artiste exploite avec beaucoup de justesse et de pertinence plastique et narrative. Deux approches, donc, deux explorations, \u00e0 scruter avec attention pour le plaisir de la surprise et de l\u2019\u00e9tonnement.\u00bb<\/p>\n

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