{"id":3158,"date":"1992-01-01T14:49:13","date_gmt":"1992-01-01T14:49:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.charlescarson.com\/?p=3158"},"modified":"2014-07-03T18:24:06","modified_gmt":"2014-07-03T18:24:06","slug":"tude-de-loeuvre-de-charles-carson-un-nouvelle-isme-par-louis-bruens-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/charlescarson.com\/?p=3158","title":{"rendered":"\u00c9tude de l&rsquo;oeuvre de Charles Carson un nouvelle isme&#8230;  Par  Louis BRUENS"},"content":{"rendered":"<table style=\"width: 100%;\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"5\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><a href=\"http:\/\/www.charlescarson.com\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/Louis-Bruens.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-56 size-full\" src=\"http:\/\/www.charlescarson.com\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/Louis-Bruens.jpg\" alt=\"Louis Bruens\" width=\"159\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.charlescarson.com\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/Louis-Bruens.jpg 159w, https:\/\/www.charlescarson.com\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/Louis-Bruens-119x150.jpg 119w, https:\/\/www.charlescarson.com\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/Louis-Bruens-79x100.jpg 79w\" sizes=\"auto, (max-width: 159px) 100vw, 159px\" \/><\/a>1992- \u00c9tude de l&rsquo;oeuvre de Charles Carson<a href=\"http:\/\/www.charlescarson.com\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/resize200-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright size-full wp-image-54\" src=\"http:\/\/www.charlescarson.com\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/resize200-1.jpg\" alt=\"Carson\" width=\"155\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.charlescarson.com\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/resize200-1.jpg 155w, https:\/\/www.charlescarson.com\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/resize200-1-116x150.jpg 116w, https:\/\/www.charlescarson.com\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/resize200-1-77x100.jpg 77w\" sizes=\"auto, (max-width: 155px) 100vw, 155px\" \/><\/a><br \/> un nouvelle isme&#8230;Louis Bruens,<\/p>\n<p>UN AVIS \u00c9CLAIR\u00c9<\/p>\n<p>La peinture au sujet de laquelle je m&rsquo;exprime ici, que l&rsquo;on peut ais\u00e9ment qualifier de contemporaine, ne rel\u00e8ve ni de l&rsquo;impressionnisme, ni de l&rsquo;expressionnisme, ni du surr\u00e9alisme ou d&rsquo;autres d\u00e9finitions en \u00ab isme \u00bb ; elle s&rsquo;inscrit dans un ordre de valeur totalement diff\u00e9rent des tendances, des genres et styles que l&rsquo;on trouve g\u00e9n\u00e9ralement sur le march\u00e9 de l&rsquo;art. \u00c0 mon avis, il s&rsquo;agit donc d&rsquo;une peinture v\u00e9ritablement distincte de tout ce qui s&rsquo;est fait, et de tout ce qui se fait, \u00e0 notre \u00e9poque et depuis longtemps.<\/p>\n<p>Tant qu&rsquo;il y aura des collectionneurs passionn\u00e9s et des artistes novateurs, les salles de ventes, les galeries d&rsquo;art, les mus\u00e9es et le march\u00e9 de l&rsquo;art resteront en vie. L&rsquo;artiste ici cit\u00e9, et dont j&rsquo;analyse l&rsquo;oeuvre, appartient \u00e0 cette race de cr\u00e9ateurs que l&rsquo;on ne d\u00e9couvre qu&rsquo;apr\u00e8s une longue et patiente qu\u00eate; la mienne dura plus de trente-trois ans. Je savais confus\u00e9ment qu&rsquo;un jour je serais pay\u00e9 de ma patience et ce jour est arriv\u00e9 lorsque je vis pour la premi\u00e8re fois un tableau de Charles Carson. Instantan\u00e9ment je sus que c&rsquo;\u00e9tait lui, le peintre, l&rsquo;artiste, enfin l&rsquo;oiseau rare que j&rsquo;avais si longtemps attendu, celui qui m&rsquo;apporterait joie, plaisir et satisfaction.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<table style=\"width: 100%;\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"5\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\">\n<table style=\"width: 171px;\" border=\"0\" cellspacing=\"5\" cellpadding=\"0\" align=\"left\">\n<tbody>\n<tr>\n<td align=\"center\" width=\"203\"><a class=\"thickbox\" href=\"images\/bigger\/ph_2_12Image.JPG\"><img decoding=\"async\" src=\"images\/ph_2_12Image.JPG\" alt=\"\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><strong><em>D\u00e9tail : Technique Carsonisme.<br \/> <\/em><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Alors que j&rsquo;atteins l&rsquo;\u00e2ge de la retraite, cette peinture nouvelle m&rsquo;apporte une raison encore de d\u00e9fendre l&rsquo;art, tant pour sa nature que pour sa valeur de placement et, de par mon exp\u00e9rience, en ce qui concerne les oeuvres de Charles Carson, je ne doute pas un instant de la valeur tr\u00e8s prometteuse comme investissement dans un tr\u00e8s proche avenir.<\/p>\n<p>Devant un tableau de Carson, on ne peut qu&rsquo;\u00eatre surpris; puis, lentement, doucement, sans heurt, on le p\u00e9n\u00e8tre, on le d\u00e9couvre et l&rsquo;\u00e9tonnement du d\u00e9but fait progressivement place au ravissement.<\/p>\n<p>Charles Carson n&rsquo;est pas un peintre non-figuratif tel que le veut cette appellation. Ses tableaux doivent se voir comme un ensemble d\u00e9taill\u00e9 de choses connues dont certaines sautent aux yeux tandis que d&rsquo;autres demandent \u00e0 \u00eatre d\u00e9couvertes en cours de contemplation. Aucun de ses objets peints ne sont r\u00e9ellement ou vraiment d\u00e9form\u00e9s malgr\u00e9 les apparences plut\u00f4t dues \u00e0 l&rsquo;effervescence des couleurs, mais soudain, apr\u00e8s quelques secondes de concentration visuelle, elles apparaissent dans toute leur r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n<p>Charles Carson a r\u00e9ellement d\u00e9velopp\u00e9 une fa\u00e7on nouvelle de traduire la nature et ses objets d&rsquo;une mani\u00e8re qui r\u00e9pond parfaitement aux r\u00e8gles de l&rsquo;esth\u00e9tique tant sur le sujet de la composition que sur la sonorit\u00e9 chromatique.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<table style=\"width: 100%;\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"5\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\">\n<table style=\"width: 171px;\" border=\"0\" cellspacing=\"5\" cellpadding=\"0\" align=\"right\">\n<tbody>\n<tr>\n<td align=\"center\" width=\"203\"><a class=\"thickbox\" href=\"images\/bigger\/ph_3_12Image.BMP\"><img decoding=\"async\" src=\"images\/ph_3_12Image.BMP\" alt=\"\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><strong><em>La r\u00e9surection 60 x 40 acrylique sur toile<br \/> <\/em><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Nous avons l\u00e0 une peinture nouvelle qui s&rsquo;inscrit v\u00e9ritablement dans le courant de l&rsquo;art contemporain mais sous une forme accessible \u00e0 tous.<\/p>\n<p>Rien n&rsquo;est laiss\u00e9 au hasard, les rapports entre l&rsquo;artiste et la nature sont imm\u00e9diatement d\u00e9finis, mais, curieusement, il reste toujours un ou plusieurs \u00e9l\u00e9ments soigneusement et \u00e9trangement dissimul\u00e9s dont la pr\u00e9sence sera pourtant graduellement r\u00e9v\u00e9l\u00e9e au spectateur r\u00e9ceptif&#8230;et patient.<\/p>\n<p>La parfaite coordination des plans, la synth\u00e8se du rythme, l&rsquo;organisation des dynamiques et l&rsquo;\u00e9clat de la palette de Carson ne sont pas sans rappeler les meilleurs et merveilleux tableaux de Riopelle des ann\u00e9es 50 et 60.<\/p>\n<p>\u00c0 mes d\u00e9buts dans la profession, vers 1959, j&rsquo;eus un coup de foudre, mais alors un v\u00e9ritable coup de foudre, pour l&rsquo;oeuvre de deux artistes du Qu\u00e9bec: Marc-Aur\u00e8le Fortin et Riopelle; tous deux artistes peintres de grande valeur: deux \u00e9coles,deux formes de pens\u00e9e et deux \u00e9critures picturales bien loin l&rsquo;une de l&rsquo;autre, mais la beaut\u00e9 de leur art \u00e9tait en soi une promesse de succ\u00e8s. Depuis, j&rsquo;ai rencontr\u00e9 beaucoup d&rsquo;artistes, de bons, quelques excellents et beaucoup d&rsquo;autres et je ne me prononce publiquement que tr\u00e8s rarement sur la qualit\u00e9 des oeuvres, mais cette fois, je ne peux m&#8217;emp\u00eacher de crier mon enthousiasme suscit\u00e9 par ce nouveau, et probablement dernier coup de foudre: la peinture de Charles Carson.<\/p>\n<p>Sur le plan de l&rsquo;investissement, ce qui \u00e9tait vrai il y a vingt ans est toujours vrai aujourd&rsquo;hui et m\u00eame plus vrai que jamais. Dans le livre \u00ab lnvestir dans les oeuvres d&rsquo;art \u00bb, que je publiais en 1978, j&rsquo;\u00e9crivais: \u00ab On d\u00e9couvre deux formes d&rsquo;investissements: l&rsquo;investissement esth\u00e9tique, et ce qui ne g\u00e2te rien, l&rsquo;investissement financier&#8230; \u00bb et j&rsquo;ajoutais, en parlant de collections: \u00ab De v\u00e9ritables fortunes se sont \u00e9difi\u00e9es par l&rsquo;adjonction syst\u00e9matique de tableaux \u00bb. En 1976, \u00e0 un actionnaire qui s&rsquo;inqui\u00e9tait des achats de tableaux, David Rockefeller r\u00e9torqua de fa\u00e7on cinglante: \u00abCes investissements ont co\u00fbt\u00e9 500 000 $ dollars et valent aujourd&rsquo;hui plus de 3 millions. Connaissez-vous un secteur plus rentable? \u00bb Les Rockefeller ne sont pas des apprentis dams l&rsquo;art d&rsquo;investir et de faire de l&rsquo;argent. En ce qui concerne leurs collections d&rsquo;oeuvres d&rsquo;art, us ne s&rsquo;int\u00e9ressaient probablement qu&rsquo;aux artistes qui offraient les meilleures garanties de succ\u00e8s sur le march\u00e9 de l&rsquo;art, et donc aussi sur le plan de l&rsquo;investissement. \u00c0 mon avis, Charles Carson est, de nos jours, l&rsquo;artiste type recherch\u00e9 par ce genre d&rsquo;investisseurs.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<table style=\"width: 100%;\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"5\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\">\n<table style=\"width: 171px;\" border=\"0\" cellspacing=\"5\" cellpadding=\"0\" align=\"left\">\n<tbody>\n<tr>\n<td align=\"center\" width=\"203\"><a class=\"thickbox\" href=\"images\/bigger\/ph_4_12Image.JPG\"><img decoding=\"async\" src=\"images\/ph_4_12Image.JPG\" alt=\"\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><strong><em>Titre : \u00c9clipse de fruits, d\u00e9tail carsonisme<br \/> <\/em><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Pour Charles Carson, peindre rel\u00e8ve d&rsquo;un besoin presque visc\u00e9ral, mais il refuse la complaisance, notamment celle de cr\u00e9er de l&rsquo;imagerie populaire pour plaire \u00e0 n&rsquo;importe quel prix et \u00e0 n&rsquo;importe qui.<\/p>\n<p>Je me dois de r\u00e9p\u00e9ter que l&rsquo;art de Charles Carson n&rsquo;est pas un art abstrait et s&rsquo;il est ainsi consid\u00e9r\u00e9 par certains sp\u00e9cialistes, il leur faudrait ajouter qu&rsquo;il s&rsquo;agit d&rsquo;une abstraction d&rsquo;un degr\u00e9 bien moindre que l&rsquo;abstraction pure. Les formes figuratives tr\u00e8s reconnaissables sont plong\u00e9es dans un univers de configurations relativement ind\u00e9finies peut-\u00eatre, mais toujours en relation directe avec les \u00e9l\u00e9ments dominants.<\/p>\n<p>L&rsquo;artiste a le droit inali\u00e9nable, accord\u00e9 au cr\u00e9ateur, de transformer l&rsquo;image concr\u00e8te qu&rsquo;il voit en une image diff\u00e9rente, suscit\u00e9e par son sens particulier de l&rsquo;esth\u00e9tique et Carson ne se prive vraiment pas de cette v\u00e9rit\u00e9; il traduit des sensations qui ne sont connues que de lui et tente, dans chacun de ses tableaux, de nous faire partager son univers color\u00e9 de r\u00eaves, de pens\u00e9es et d&rsquo;\u00e9motions. Naturellement, je crois que seuls quelques privil\u00e9gi\u00e9s de la nature, esth\u00e8tes de p\u00e8re en fils sans doute, pourront vraiment p\u00e9n\u00e9trer ce monde secret qui habite ce peintre-cr\u00e9ateur. Ces gens l\u00e0 ont d\u00e9j\u00e0 accept\u00e9&#8230; de refuser les fades et perp\u00e9tuelles images peintes, sans r\u00e9sonance et sans joie, qui font pourtant encore les murs de nombreux petits salons de beaucoup de&#8230; petites gens.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<table style=\"width: 100%;\" border=\"0\" cellspacing=\"0\" cellpadding=\"5\">\n<tbody>\n<tr>\n<td valign=\"top\">\n<table style=\"width: 171px;\" border=\"0\" cellspacing=\"5\" cellpadding=\"0\" align=\"right\">\n<tbody>\n<tr>\n<td align=\"center\" width=\"203\"><a class=\"thickbox\" href=\"images\/bigger\/ph_5_12Image.JPG\"><img decoding=\"async\" src=\"images\/ph_5_12Image.JPG\" alt=\"\" border=\"0\" \/><\/a><\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td valign=\"top\"><strong><em>L&rsquo; oiseau marin des mers tropical<br \/> <\/em><\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Charles Carson s&rsquo;est impos\u00e9 une r\u00e8gle de base des ses d\u00e9buts dans le monde myst\u00e9rieux de la peinture, c&rsquo;est-\u00e0-dire, vers 1978: celle de ne pas p\u00e9n\u00e9trer le march\u00e9 de l&rsquo;art avant d&rsquo;avoir atteint son objectif : cr\u00e9er une peinture nouvelle et sans ressemblance directe avec un genre ou un style existant ou ayant exist\u00e9. II s&rsquo;est donc oblig\u00e9 \u00e0 plus de 14 ann\u00e9es de recherche, d&rsquo;exp\u00e9rimentation, de discipline, avant de d\u00e9couvrir, sans jamais donner dans la facilit\u00e9, cette \u00e9criture picturale color\u00e9e, lumineuse et imp\u00e9tueuse qui est sienne aujourd&rsquo;hui.<\/p>\n<p>Les compositions chromatiques de Charles Carson, puissantes et fascinantes nous rappellent ce qu&rsquo;\u00e9crivait Kandinsky en 1910 dans son \u00ab Uber das geistige in der kunst \u00bb (Du spirituel dans l&rsquo;art): La puissance des couleurs, dans un tableau, doit attirer avec force le spectateur et, en m\u00eame temps, dissimuler le contenu profond. \u00bb Les couleurs de la palette de Carson ne dissimulent pas, elles r\u00e9v\u00e8lent lentement, avec autant de profondeur, ce qu&rsquo;elles semblaient cacher au premier abord et r\u00e9ussissent \u00e0 maintenir encore toute l&rsquo;attention du spectateur qui, plus ou moins consciemment, poursuit sa recherche d&rsquo;\u00e9l\u00e9ments nouveaux.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00c9tude de l&rsquo;oeuvre de Charles Carson un nouvelle isme&#8230; Par Louis BRUENS<\/p>\n<div align=\"right\"><a href=\"https:\/\/charlescarson.com\/?p=3158&#038;catID=\" class=\"read-more\">Voir article complet&#8230;<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7482,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28,2],"tags":[],"class_list":["post-3158","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-livres","category-note-biographique"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3158","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3158"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3158\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7519,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3158\/revisions\/7519"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/7482"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3158"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3158"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3158"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}