{"id":9950,"date":"2017-05-11T00:33:58","date_gmt":"2017-05-11T00:33:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.charlescarson.com\/?page_id=9950"},"modified":"2026-05-20T19:44:10","modified_gmt":"2026-05-21T00:44:10","slug":"test","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/charlescarson.com\/?page_id=9950","title":{"rendered":"YANELIS REYNALDO CARSON"},"content":{"rendered":"

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YANELIS Reynaldo CARSON<\/strong><\/p>\n

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\u00ab\u00a0O\u00f9 la lumi\u00e8re et la couleur fusionnent pour cr\u00e9er une harmonie visuelle captivante\u00a0\u00bb Victor Bennett Forbes<\/p>\n

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Yanelis Reynaldo Carson (n\u00e9e \u00e0 Cuba en 1979)<\/strong> partage sa vie entre son \u00eele, qui lui est si ch\u00e8re, et le Qu\u00e9bec, o\u00f9 elle a \u00e9tabli son foyer \u00e0 Montr\u00e9al avec son \u00e9poux, grand ma\u00eetre reconnu dans le domaine et c\u00e9l\u00e8bre internationalement pour un style reconnu mondialement sous le nom de \u00ab Carsonisme \u00bb, ainsi que leur fils de dix neuf ans, Yann Anthony. Ils forment une famille d’artistes d\u00e9termin\u00e9s \u00e0 laisser leur empreinte dans le monde de l’art. Influenc\u00e9e par le mouvement du Carsonisme, Yanelis exprime une sensibilit\u00e9 rare o\u00f9 chaque couleur trouve sa juste place dans une composition d\u00e9licatement \u00e9quilibr\u00e9e. On retrouve bien s\u00fbr des traces de la technique de mosa\u00efque de son \u00e9poux, qu’elle int\u00e8gre avec une subtilit\u00e9 infinie \u00e0 ses propres formes, fluides mais distinctives. Celles-ci ont parfois \u00e9t\u00e9 d\u00e9crites comme \u00ab Rothko-esques \u00bb, mais avec beaucoup plus de d\u00e9tails et une palette de couleurs plus \u00e9tendue. Elles scintillent d’\u00e9nergie et d’un m\u00e9lange de force douce, t\u00e9moignages s\u00e9duisants d’une belle individualit\u00e9 cr\u00e9ative.<\/p>\n

Elle assemble des mondes avec une sensualit\u00e9 qui impr\u00e8gne tous les d\u00e9fis de la vie sur terre, notamment dans des peintures telles qu\u2019Espoir, Tr\u00e9sor<\/em>, Beaut\u00e9<\/em>, Fraternit\u00e9<\/em>, Libert\u00e9<\/em>, Regard en Elle<\/em> et Harmonie<\/em>. Ces \u0153uvres marient un style disciplin\u00e9 mais fluide, propre \u00e0 cette artiste, tout en s’inscrivant dans la tradition des cr\u00e9ateurs qui repoussent les fronti\u00e8res pour atteindre l’originalit\u00e9, tant dans la pens\u00e9e que dans le r\u00e9sultat.<\/p>\n

Esperanza<\/em> est une c\u00e9l\u00e9bration de la beaut\u00e9 fragile de l’instant, captur\u00e9e et fig\u00e9e dans une parfaite harmonie de tons et de formes, un hommage \u00e0 la puissance expressive de l’abstraction lyrique. La beaut\u00e9 naturelle et intrins\u00e8que de l’\u00e2me d’une femme se r\u00e9v\u00e8le dans les peintures de Yanelis Carson, pr\u00e9sent\u00e9es dans le cadre d’une exposition solo jusqu’au 31 octobre \u00e0 la Galerie d’Art Contemporain Maison Ke\u00ef Akai. L’exposition annonce clairement sa transition d’artiste \u00e9mergente \u00e0 artiste incontournable de la sc\u00e8ne actuelle. Situ\u00e9e au 1428, rue Sherbrooke Ouest \u00e0 Montr\u00e9al, l’adresse est plac\u00e9e d\u00e8s le d\u00e9but de cet article afin de vous encourager \u00e0 la localiser sur votre carte et \u00e0 vous y rendre !<\/p>\n

La puissante \u0153uvre Esperanza<\/em>, par exemple, o\u00f9 un gris anthracite profond est entour\u00e9 d’\u00e9clats de lignes rouges qui maintiennent la structure de la composition. Dans L’oiseau<\/em> (2023), la forme d’un oiseau est profond\u00e9ment dissimul\u00e9e, bien qu’un petit carr\u00e9 \u2014 un \u0153il peut-\u00eatre \u2014 perce la surface pour r\u00e9v\u00e9ler le sujet. Dans Folie<\/em>, des \u00e9clats de rouge, de bleu profond, d’orange et de vert se superposent sur ce qui s’apparente \u00e0 un oc\u00e9an turquoise, refl\u00e9tant la connaissance approfondie de l’artiste en mati\u00e8re de pigments et de pr\u00e9paration de la peinture, offrant une image saisissante de la force cr\u00e9atrice et de la confiance f\u00e9minine. Cette puissance traverse l’ensemble de son \u0153uvre, port\u00e9e par des couleurs intenses mais intimes qui captent le regard et remuent l’\u00e2me. Ses peintures sont audacieuses et \u00e9nergiques, exigeant l’attention partout o\u00f9 elles apparaissent.<\/p>\n

Yanelis est une lumi\u00e8re \u00e9clatante qui trace son chemin dans le domaine artistique gr\u00e2ce \u00e0 une collection d’\u0153uvres riche et puissante, s’apparentant \u00e0 une v\u00e9ritable \u00e9ducation dans le continuum des modes classiques de l’expression abstraite. La cr\u00e9ativit\u00e9 exige de la nouveaut\u00e9 et de l’exp\u00e9rimentation ; Yanelis y parvient \u00e0 travers une utilisation des couleurs et des formes que l’on ne peut qualifier que de magique, avec une forte touche de mysticisme. Ces peintures jaillissent des fronti\u00e8res de toute classification, dans un style de puret\u00e9 et de substance qui \u00e9mane d’une source enfouie au plus profond d’elle-m\u00eame.<\/p>\n

Bien que la signification de ces toiles ne soit connue que d’elle seule, le r\u00e9sultat peut \u00eatre savour\u00e9 de mani\u00e8re contemplative, comme un hommage inspirant \u00e0 tous les grands ma\u00eetres qui ont pos\u00e9 le pinceau sur la toile, depuis les parois des grottes jusqu’aux expressions les plus modernes. Contempler ces peintures est un voyage dans l’esprit d’une artiste qui s’aventure de fa\u00e7on v\u00e9ritablement originale dans des exp\u00e9riences spatiales, tant int\u00e9rieures qu’ext\u00e9rieures. Chaque pi\u00e8ce, enracin\u00e9e dans l’abstraction lyrique, explore le jeu subtil des formes et des gestes, invitant les spectateurs \u00e0 un moment de r\u00e9flexion paisible<\/p>\n

La collection Esperanza<\/em> est une v\u00e9ritable ode \u00e0 l’harmonie, o\u00f9 la lumi\u00e8re et la couleur se fondent dans un dialogue d\u00e9licat, explorant l’interconnexion subtile entre les teintes, les formes et les mouvements. Chaque toile devient un champ d’expression o\u00f9 les pigments s’entrelacent dans une danse harmonieuse, un ballet chromatique qui respire la fra\u00eecheur et la lumi\u00e8re. La d\u00e9marche de l’artiste, ancr\u00e9e dans l’abstraction intuitive, se distingue par une ma\u00eetrise naturelle du geste et des jeux de contrastes.<\/p>\n

Yanelis manie la couleur avec une sensibilit\u00e9 rare, juxtaposant des tons vifs et subtils qui trouvent leur \u00e9quilibre dans une composition o\u00f9 tout semble en parfaite harmonie. Les couleurs de Yanelis poss\u00e8dent un impact puissant. Qu’elles nous apaisent ou nous \u00e9nergisent, qu’elles nous concentrent, nous motivent, nous soulagent ou nous r\u00e9jouissent, les couleurs nous affectent. Nous avons tous d\u00e9j\u00e0 ressenti ce pouvoir et \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9s par lui. \u00c0 la fois apaisante et stimulante, sa palette n’est jamais lassante ; elle est chaleureuse et accueillante, rappelant une brise ti\u00e8de par une journ\u00e9e tropicale. Les formes s’y d\u00e9cantent de mani\u00e8re fluide les unes dans les autres pour r\u00e9v\u00e9ler des strates d’intensit\u00e9 imaginative. Le tout m\u00e8ne \u00e0 une conclusion d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e, permettant au spectateur de p\u00e9n\u00e9trer dans la profondeur m\u00e9ditative d’une artiste chevronn\u00e9e qui transforme ses pens\u00e9es en \u0153uvres d’art coh\u00e9rentes \u2014 une excursion collective vers ce que les Moody Blues<\/em> d\u00e9crivaient comme un voyage au centre de son propre esprit.<\/p>\n

Dans cette collection unifi\u00e9e, sur ces pages blanches de toile, Yanelis a d\u00e9vers\u00e9 l’\u00e9thos et le pathos d’un esprit magnifique. Ses luttes int\u00e9rieures se r\u00e9v\u00e8lent de tout son c\u0153ur \u00e0 travers ces \u0153uvres, qui sont le point culminant d’une vie enti\u00e8re d’inspiration. Puisant son inspiration dans ses racines cubaines et ses exp\u00e9riences \u00e0 travers le monde, son travail abstrait se veut \u00e0 la fois vibrant et personnel. Ses couleurs franches et satur\u00e9es interagissent parfaitement avec la tendre douceur et la sensibilit\u00e9 chaleureuse que d\u00e9gagent ses peintures. Les contrastes ne sont pas heurt\u00e9s, mais plut\u00f4t r\u00e9v\u00e9lateurs. L’exquise palette de l’artiste traduit ses pens\u00e9es pour d\u00e9voiler un pr\u00e9cieux m\u00e9lange de couleurs, se fondant dans un tourbillon d’\u00e9nergie douce, \u00e0 la fois calme, apaisant et totalement expressif de son c\u0153ur sensible, de sa grande vivacit\u00e9 d’esprit et de son caract\u00e8re de feu.<\/p>\n

Le titre de l’exposition, Esperanza<\/em>, est un pr\u00e9nom f\u00e9minin espagnol qui signifie \u00ab Espoir \u00bb ou \u00ab Attente \u00bb, et qui sert \u00e0 illustrer un th\u00e8me unifi\u00e9, non seulement dans ses peintures, mais \u00e9galement dans la vie de l’artiste. Ayant travers\u00e9 des jours tr\u00e8s sombres caus\u00e9s par le d\u00e9c\u00e8s toujours non \u00e9lucid\u00e9 de son beau-fils St\u00e9phane sur le bateau qu’il avait lui-m\u00eame construit lors d’un voyage vers le Pacifique Sud, ainsi que l’effet terrible que cela a eu sur son \u00e9poux, Yanelis Reynaldo Carson combat le chagrin et la perte par des couleurs \u00e9clatantes et riches. Celles-ci inondent la toile, o\u00f9 chaque zone segment\u00e9e rev\u00eat une importance particuli\u00e8re. La somme de ces motifs individuels forme une v\u00e9ritable symphonie pour les sens.<\/p>\n

Yanelis s’investit totalement dans l’acte de peindre, corps, \u00e2me et esprit. Les formes et les structures repr\u00e9sentent son amour, avec une r\u00e9f\u00e9rence toute particuli\u00e8re \u00e0 l’espoir et \u00e0 l’attente, des \u00e9l\u00e9ments d’une importance capitale dans la qu\u00eate de la v\u00e9rit\u00e9 et de la beaut\u00e9. On peut trouver un grand r\u00e9confort dans son adh\u00e9sion \u00e0 de tels principes. L’espoir et l’attente en ces temps actuels, ou \u00e0 n’importe quelle \u00e9poque d’ailleurs, sont des valeurs que nous pouvons tous utiliser, non seulement comme un r\u00e9confort, mais aussi comme une source d’inspiration. Ses peintures sont une oasis de paix, de tranquillit\u00e9 et de s\u00e9r\u00e9nit\u00e9, dot\u00e9es d’une profondeur et d’un caract\u00e8re bien tremp\u00e9s qui captivent l’attention.<\/p>\n

Pour l’auteur de ces lignes, le fait de d\u00e9celer des traces (aussi infimes soient-elles) de la technique de mosa\u00efque de son \u00e9poux enrichit l’analyse de l’\u0153uvre. Le blanc de plomb, le pr\u00e9cieux vermillon et les formes somptueuses travaillent de concert dans une union qui illustre le principe philosophique du po\u00e8te am\u00e9ricain Eli Siegel, selon lequel la beaut\u00e9 est \u00ab la fusion des oppos\u00e9s \u00bb.<\/p>\n

Bien que toutes les peintures de cette exposition soient stimulantes et provocantes, temp\u00e9r\u00e9es par une touche sensible du pinceau sur la toile avec des couleurs qui parcourent toute la gamme de l’histoire de l’art, l’\u0153uvre qui r\u00e9sume l’int\u00e9gralit\u00e9 de la collection est sans conteste Thoughts<\/em> (Huile sur toile, 2023). Ce chef-d’\u0153uvre joyeux de 24″ x 72″ exprime pleinement et avec abandon les sentiments les plus profonds de Yanelis Reynaldo Carson, embrassant une pl\u00e9thore d’\u00e9motions humaines qui nous r\u00e9g\u00e9n\u00e8rent en ces temps quelque peu sombres et difficiles, favorisant la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9, la tranquillit\u00e9 et, osons le dire, l’exub\u00e9rance et l’espoir.<\/p>\n

Drouot Cotation Officielle Guid\u2019Arts 2023, Paris<\/em><\/strong><\/h2>\n

REYNALDO CARSON Yanelis<\/span><\/strong><\/p>\n

Fourchette officielle Drouot Cotation :\u00a0 \u00a0500 \u20ac \u00e0 15 000 \u20ac<\/strong><\/span><\/p>\n

\u0152uvres R\u00e9pertori\u00e9es et Valeurs Certifi\u00e9es<\/p>\n

For\u00eat Amazonienne <\/strong>Huile sur toile 24 x 24 po 2022 1 350 \u20ac<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00c9clat floral <\/strong>Huile sur toile 30 x 30 po 2022 2 150 \u20ac<\/strong><\/span><\/p>\n

Ascension <\/strong>Huile sur toile 24 x 60 po 2022 3 500 \u20ac<\/strong><\/span><\/p>\n

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\nGuid’Art Drouot Cotation 2025 – \u00c9volutions majeures int\u00e9gr\u00e9es pour l’\u00e9dition<\/strong><\/span><\/p>\n

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\nDrouot Cotation Officielle Guid\u2019Arts 2026, Paris<\/em><\/h2>\n

\u0152uvres R\u00e9pertori\u00e9es et Valeurs Certifi\u00e9e<\/h2>\n

REYNALDO CARSON Yanelis<\/span><\/h2>\n

Fourchette officielle Drouot Cotation <\/span>:\u00a0 \u00a02 500 \u20ac \u00e0 25 000 \u20ac<\/strong>.<\/p>\n

Tendresse <\/strong> Huile sur toile 76 x 101 cm (2025) 10 500 \u20ac<\/strong><\/span><\/p>\n

Affection<\/strong> Huile sur toile 45 x 60 cm (2025) 4 000 \u20ac<\/strong><\/span><\/p>\n

Attachement<\/strong> Huile sur toile 40 x 40 cm (2025) <\/span> 2 500 \u20ac<\/span><\/strong><\/p>\n

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Validation \u00e9ditoriale :<\/strong> Mention de l’\u00e9volution de l’indice de l’artiste sous la direction officielle de Christian et R\u00e9mi Sorriano pour l’ann\u00e9e 2026.<\/p>\n

Ouvrage de r\u00e9f\u00e9rence :<\/strong> Dictionnaire de cotation majeure regroupant plus de 130 000 ventes et Drouot cotations d’artistes du XVe si\u00e8cle \u00e0 nos jours.<\/p>\n

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L’utilisation de l’or y est si puissante qu’elle semble presque press\u00e9e \u00e0 chaud sur la surface. Elle est au c\u0153ur d’une gaiet\u00e9 vibrante et de la confiance que d\u00e9gage cette \u0153uvre, g\u00e9n\u00e9rant un bonheur qui supplante toute autre \u00e9motion, port\u00e9e par des couleurs qui \u00e9voquent un soleil radieux. Au-del\u00e0 du pur intellectualisme, les rouges et les roux audacieux captivent et retiennent l’attention, touchant directement l’\u00e2me. Ces nuances, allant du cramoisi \u00e9clatant aux bruns profonds et chauds, \u00e9voquent des \u00e9motions puissantes. Elles nous rappellent la passion, la force et la beaut\u00e9 durable que l’on trouve tant dans la nature que dans l’esprit humain.<\/p>\n

\u00ab Le peintre \u00bb, disait Georges Braque, \u00ab pense en formes et en couleurs ; l’objet est son but po\u00e9tique \u00bb. Le rouge et son cousin l\u00e9g\u00e8rement plus textur\u00e9 sont r\u00e9solument audacieux et \u00e9nergiques, s’imposant partout o\u00f9 ils se trouvent. Yanelis Reynaldo Carson ne cherche pas \u00e0 reproduire la r\u00e9alit\u00e9 ; elle laisse ses \u0153uvres se d\u00e9velopper librement, guid\u00e9e par son intuition et par les courants profonds de son inconscient. Chaque coup de pinceau traduit des \u00e9motions intenses, capturant des fragments \u00e9ph\u00e9m\u00e8res de vie dans un flot de couleurs hardies. Sa d\u00e9marche est marqu\u00e9e par une fluidit\u00e9 naturelle, o\u00f9 les pigments se d\u00e9ploient dans un dialogue constant entre rythme et harmonie.<\/p>\n

Bien que son mentor et \u00e9poux, Charles Carson, ait influenc\u00e9 son travail, Yanelis a forg\u00e9 sa propre voie, caract\u00e9ris\u00e9e par une gestuelle expressive et une palette vibrante. \u00c0 travers ses voyages et de nombreuses expositions dans de prestigieuses galeries au Canada, aux \u00c9tats-Unis, en Europe et en Am\u00e9rique latine, Yanelis a d\u00e9velopp\u00e9 une ma\u00eetrise unique de la couleur. Ses \u0153uvres, telles des fen\u00eatres ouvertes sur des mondes imaginaires, sont le fruit d’un processus artistique m\u00fbri par plus de deux d\u00e9cennies d’exp\u00e9rimentation. Elle juxtapose les pigments vifs avec une aisance instinctive, cr\u00e9ant des compositions dynamiques o\u00f9 chaque \u00e9l\u00e9ment trouve sa place avec une \u00e9l\u00e9gance naturelle<\/p>\n

Pour paraphraser Dali, \u00ab Les id\u00e9es d’abstraction ne fonctionneront que lorsqu’elles seront peintes \u00e0 la perfection et de mani\u00e8re traditionnelle \u00bb. Membre de l’Acad\u00e9mie Internationale des Beaux-Arts du Qu\u00e9bec, Yanelis Reynaldo Carson continue de captiver par son approche audacieuse et sa capacit\u00e9 \u00e0 transcender les fronti\u00e8res de l’abstraction. Ses cr\u00e9ations invitent le spectateur \u00e0 entrer dans un univers o\u00f9 les \u00e9motions circulent librement, offrant un espace de r\u00e9flexion et de libert\u00e9 d’expression.<\/p>\n

\u00c0 la revue Fine Art<\/em>, nous suivons la carri\u00e8re de Charles Carson depuis des d\u00e9cennies et avons \u00e9crit de nombreux milliers de mots \u00e0 son sujet. Nous connaissons parfaitement son talent, son succ\u00e8s et son d\u00e9vouement. Il exige de lui-m\u00eame rien de moins que la perfection, et l’on peut voir que, bien que le couple aborde son travail avec des techniques et des styles diff\u00e9rents \u2014 ses peintures \u00e0 elle sont po\u00e9tiques, les siennes \u00e0 lui sont des romans \u2014, leur int\u00e9r\u00eat commun pour l’art et leur amour mutuel ainsi que pour leur jeune fils (qui est lui-m\u00eame un talent en pleine \u00e9closion) font d’eux une famille d’artistes \u00e0 appr\u00e9cier et \u00e0 collectionner. Repr\u00e9sentant indubitablement une force majeure dans les annales de la cr\u00e9ativit\u00e9 d’aujourd’hui, c’est un plaisir et un honneur de rendre hommage \u00e0 cette femme remarquable et \u00e9l\u00e9gante, dont l’essence m\u00eame transpara\u00eet \u00e0 chaque coup de pinceau. Que son art rayonne longtemps !<\/p>\n

Par Victor Forbes \u00e0 partir de sources combin\u00e9es<\/em><\/p>\n

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YANELIS CARSON | REDEFINES ABSTRACT ART<\/h2>\n

YANELIS Reynaldo CARSON<\/strong><\/p>\n

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Where Light and Color Merge to Create a Captivating Visual Harmony<\/em><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n

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Yanelis Reynaldo Carson (born in Cuba in 1979) divides her life between her island, so dear to her, and Quebec where she makes her home in Montr\u00e9al with her husband, acknowledged Grand Master in the field who is known internationally for a style that has been recognized internationally as Carsonism, and their Nineteen years old son, Yann Anthony. They are a family of artists determined to leave their mark in the art area. Influenced by the Carsonism movement, Yanelis expresses a rare sensitivity where every color finds its proper place in a delicately balanced composition. Of course, there are traces of her husband’s mosaic technique that she blends ever so subtly into her own deeply detailed shapeless yet distinctive forms that have been described as Rothko-Esque but with far more detail and range of color. They sparkle with energy and a blend of soft power that are enticing testaments to creative individuality.<\/p>\n

Esperanza<\/em> is a celebration of the fragile beauty of the moment, captured and frozen in a perfect harmony of tone and form, a tribute to the expressive power of lyrical abstraction. The intrinsic natural beauty of the soul of a woman is revealed in the paintings of Yanelis Carson, on display in a solo exhibition through October 31 at Maison Ke\u00ef Akai Art Contemporain Gallery in an exhibition that clearly announces her transition from up and coming to here now. Located at 1428 Sherbrooke Street West, Montr\u00e9al, the address is placed at the beginning of this article so that you will be encouraged to map it out and get there!<\/p>\n

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The powerful Esperanza<\/em>, for example, in which a deep charcoal grey is surrounded by bursts of red bolts that keep the composition intact. In L’oiseau<\/em> (The Bird, 2023) the form of a bird is deeply hidden though a small square, an eye perhaps, breaks through to reveal the subject matter. In Folie<\/em> (a French phrase that means \u00ab\u00a0eccentric madness\u00a0\u00bb) bursts of red, deep blue, orange and green are super-imposed upon what seems to be a turquoise ocean, reflecting the artist’s thorough knowledge of pigments and paint preparation in an astonishing image of female creative force and confidence. This power runs through her entire body of work with intense yet intimate colors that command attention and stir the soul. Her paintings are bold and energetic, demanding attention wherever they appear.<\/p>\n

For this writer, finding traces (however miniscule) of her husband’s mosaic technique adds to the compendium. Lead white, precious vermilion and sumptuous shapes work together in a union in which the philosophical tenet of the American poet Eli Siegel that beauty is \u00ab\u00a0the making one of opposites\u00a0\u00bb applies.<\/p>\n

Yanelis is a bright light making her way in the art field with a comprehensive and powerful collection of work akin to an education in the continuum of classic modes of abstraction expression. Creativity demands novelty and experimentation and Yanelis, through a use of colors and forms that can only be described as magical with a strong touch of the mystical. These paintings spring forth from the bounds of classification in a style of purity and substance that emanates from a wellspring deep within.<\/p>\n

While the meanings of these paintings can be known only to her, the results can be contemplatively enjoyed as not only an inspirational homage to all the greats who have put brush to canvas from the walls of caves to the most modern. Viewing these paintings is a journey into the mind of one taking a truly original foray into spatial experiences internal and external. Each piece, rooted in lyrical abstraction, explores the subtle interplay of shapes and gestures, inviting viewers to a moment of peaceful reflection.<\/p>\n

The collection Esperanza<\/em> is a veritable ode to harmony, where light and color merge in a delicate dialogue exploring the subtle interconnection between colors, shapes and gestures. Each canvas becomes a field of expression where pigments intertwine in a harmonious dance, a chromatic ballet that exudes freshness and light. The artist’s practice, rooted in intuitive abstraction, is distinguished by a natural mastery of gesture and the interplay of contrasts.<\/p>\n

Yanelis handles color with a rare sensitivity, juxtaposing vivid and subtle tones that find their balance in a composition where everything seems in perfect harmony. Yanelis’s colors have a powerful impact. Whether they calm or energize us, focus or motivate us, soothe or cheer us, colors affect us. We’ve all felt that power and been influenced by it. Soothing and challenging they are never tiring as the artist’s palette is warm and inviting, reminiscent of a warm breeze on a tropical day. Formlessly they flow into each other to uncover layers of intensity of imagination and a purposeful conclusion in which the viewer can enter into the depth of meditation of a well-trained artist who turns thoughts into coherent works of art that can be viewed as a collective excursion into what the Moody Blues described as a journey into the center of one’s mind.<\/p>\n

In this unified collection, on these blank pages of canvas, Yanelis has poured the ethos and pathos of a beautiful mind. Her internal struggles are revealed with all her heart into these works which are the culmination of a lifetime of inspiration. Drawing inspiration from her Cuban roots and her experiences around the world, her abstract work is both vibrant and personal. Her decisive and saturated colors intersect perfectly well with the soft tenderness of a sensitive warmth that her paintings exude. The contrasts are not jarring but rather enlightening. The artist’s exquisite palette renders her thoughts to reveal a harmonious medley of color that blends into a softly swirling whorl of energy both calm and soothing and totally expressive of her sensitive heart, great liveliness of mind and fiery character.<\/p>\n

The title of the exhibition, Esperanza<\/em>, is a Spanish feminine given name, meaning \u00ab\u00a0Hope\u00a0\u00bb or \u00ab\u00a0Expectation\u00a0\u00bb which serves to exemplify a unified theme not only in the paintings but in the artist’s life. Having come through some very dark days caused by the still unsolved death of her stepson Stephane on his self-made boat on a journey he made to the South Pacific and the terrible effect it had on her husband, Yanelis Reynaldo Carson fights through the grief and loss with bright and rich color flooding the canvas with each segmented area signifying something of importance. The sum of these individual motifs forms a symphony for the senses.<\/p>\n

Yanelis is totally involved in the act of painting mind, body and spirit. Shapes and forms represent her love with special inference to hope and expectation, which is of utmost importance in the search for truth and beauty. One can take comfort in her adherence to such tenets. Hope and expectation in these times, or any time for that matter, are what we can all use not only as comfort but as inspiration. Her paintings are an oasis of peace, tranquility and serenity with enough depth and grit to hold your attention.<\/p>\n

While all the paintings in this exhibit are challenging and provocative, tempered by a sensitive touch of brush to canvas with colors that run the gamut of the paintings of art history, one that summarizes the entirety of the collection is Thoughts<\/em> (Oil on Canvas, 2023). This 24″ x 72″ joyful masterpiece substantially expresses Yanelis Reynaldo Carson’s deepest feelings with abandon, embracing a plethora of human emotions that rejuvenate us in these somewhat dark and difficult times promoting serenity, tranquility and dare I say exuberance and hope. The use of gold is so powerful almost as if it was foil-stamped onto the surface. It is central to a vibrant cheerfulness and confidence this work exudes resulting in a happiness that supercedes any other emotion based on attributable colors found in buttery sunshine. Beyond sheer intellectualism, the bold and energetic russets and reds build, capture and command soul-stirring attention. These hues, ranging from vibrant scarlet to deep, warm browns, evoke powerful emotions. They remind us of the passion, strength, and enduring beauty found in both nature and the human spirit.<\/p>\n

She puts worlds together with a sensuality that imbues all the challenges of life on earth in such paintings as Espoir<\/em> (Hope), Tresor<\/em> (Treasure), Beaut\u00e9<\/em> (Beauty), Fraternit\u00e9<\/em> (Motherhood), Libert\u00e9<\/em> (Liberty), Regard en Elle<\/em> (Look At Her) and Harmonie<\/em> (Harmony). These works blend a disciplined yet free-flowing style that is unique to this artist while dedicated to the tradition of boundary pushing artists who strive to be original in both thought and result.<\/p>\n

\u00ab\u00a0The painter,\u00a0\u00bb said Georges Braque, \u00ab\u00a0thinks in forms and colors. The object is his poetic aim.\u00a0\u00bb Red and its slightly subdued cousin are unabashedly bold and energetic, demanding attention wherever they appear. Yanelis Reynaldo Carson does not seek to reproduce reality; she lets her works develop freely, guided by her intuition and the deep currents of her unconscious. Each brushstroke translates intense emotions, capturing ephemeral fragments of life in a flood of bold colors. Her approach is marked by a natural fluidity, where pigments unfold in a constant dialogue between rhythm and harmony.<\/p>\n

Although her mentor and husband, Charles Carson, has influenced her work, Yanelis has forged her own path, distinguished by expressive gestures and a vibrant palette. Through travels and numerous exhibitions in prestigious galleries in Canada, the United States, Europe and Latin America, Yanelis has developed a unique mastery of color. Her works, like windows opening onto imaginary worlds, are the fruit of an artistic process matured by over two decades of experimentation. She juxtaposes vivid pigments with instinctive ease, creating dynamic compositions where each element finds its place with natural elegance.<\/p>\n

To paraphrase Dali, \u00ab\u00a0The ideas of abstraction will work only when they are painted to perfection and in a traditional manner.\u00a0\u00bb A member of the Acad\u00e9mie International des Beaux-Arts du Qu\u00e9bec, Yanelis Reynaldo Carson continues to captivate with his bold approach and ability to transcend the boundaries of abstraction. Her creations invite the viewer to enter a universe where emotions flow freely, offering a space for reflection and freedom of expression.<\/p>\n

We at Fine Art<\/em> magazine have followed Charles Carson’s career for decades and have written many thousands of words about him. We are aware of his prowess, success and dedication. He demands of himself nothing short of perfection and one can see that while the couple approaches their work with different techniques and different styles \u2014 her paintings are poetic, his are novels \u2014 their shared interest in art and love for each other and their young son (who is a blooming talent in his own right) makes them a family of artists to be enjoyed and collected. A Definitely a force majeure<\/em> in the annals of creativity of today, it is a pleasure and honor to pay tribute to this amazing and elegant woman whose very essence comes through with every brush stroke. Long may she wave!<\/p>\n

By Victor Bennett Forbes, historian, Expert and Editor in Chief Fine art Magazine, New-York<\/em><\/p>\n

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YANELIS Reynaldo CARSON \u00ab\u00a0O\u00f9 la lumi\u00e8re et la couleur fusionnent pour cr\u00e9er une harmonie visuelle captivante\u00a0\u00bb Victor Bennett Forbes     Yanelis Reynaldo Carson (n\u00e9e \u00e0 Cuba en 1979) partage sa vie entre son \u00eele, qui lui est si ch\u00e8re, et le Qu\u00e9bec, o\u00f9 elle a \u00e9tabli son foyer \u00e0 Montr\u00e9al avec son \u00e9poux, grand ma\u00eetre reconnu dans le domaine et c\u00e9l\u00e8bre internationalement pour un style reconnu mondialement sous le nom de \u00ab Carsonisme \u00bb, […]<\/p>\n

Voir article complet…<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-9950","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9950","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9950"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9950\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11230,"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/9950\/revisions\/11230"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/charlescarson.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9950"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}